時(shí)間:2020/2/1 10:38:51 來(lái)源:時(shí)尚芭莎
藝術(shù)家費(fèi)爾南多·波特羅作品
俗話說(shuō),“每逢佳節(jié)胖三斤,仔細(xì)一看三公斤”。過(guò)年期間“按兵不動(dòng)”的你基本上是在飯桌上度過(guò)了整個(gè)假期,體重則一路失控“激增”。而我們的問(wèn)候方式也從“新年好”,不知不覺(jué)地演變成了:“胖了幾斤?”
狂吃不胖是每個(gè)人的理想。春節(jié)過(guò)后,人們摸著肚子上突然顯露的一輪肥肉細(xì)思極恐,迫不及待地加入減肥大軍。大家本著“瘦人穿衣都百搭,胖人穿衣都白搭”、“一白遮百丑,一胖毀所有”的愛(ài)美思想,開(kāi)始了新一輪地瘋狂節(jié)食和運(yùn)動(dòng)。胖真的很丑嗎?實(shí)際上,胖在藝術(shù)圈可是很吃香的!
藝術(shù)家費(fèi)爾南多·波特羅作品
胖是藝術(shù)史中源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的美
/原始社會(huì)
對(duì)于史前人類(lèi)來(lái)講,“女神”的標(biāo)準(zhǔn)大同小異。上世紀(jì)初,考古學(xué)家陸續(xù)從各大史前遺址中發(fā)現(xiàn)了上百個(gè)舊石器時(shí)代晚期的小型女性裸體雕像。雖然它們分布于不同的地域文明,卻都具有共同點(diǎn):突出地表現(xiàn)了女性的生理特征和生殖特征。在這一階段,先民們制造了一些形象豐滿的女性肉體,主要表現(xiàn)出一種對(duì)生殖的崇拜。
《維倫多爾夫的維納斯》
(Venus of Willendorf),魚(yú)卵石、石灰?guī)r,H:11.1cm,公元前28000年–25000年
在那個(gè)茹毛飲血、食不果腹的年代,判斷一個(gè)女性地位高低的標(biāo)準(zhǔn),就在于其生育能力是否強(qiáng)大。只要能生孩子、多生孩子,在當(dāng)時(shí)的人們看來(lái),就很美。
拉斐爾·桑西《Portrait of Maddalena Doni》,木板油畫(huà),63.5×45cm,1504-1507年
/古典時(shí)期
到了古典時(shí)期,人類(lèi)進(jìn)入文明社會(huì)。由于人類(lèi)文明的約束力,包括宗教、道德觀、法學(xué)概念等制約,人類(lèi)對(duì)女性形象的審美漸漸趨于女性本來(lái)的面目。
人們開(kāi)始對(duì)遠(yuǎn)古時(shí)期夸張的女性形象感到排斥,更欣賞健康和趨向于自然的造型,雖然也是“豐滿”的女性形象,但更多的是在強(qiáng)調(diào)女性身體的勻稱(chēng)、健康。
彼得·保羅·魯本斯《Peace Embracing Plenty》(局部),木板油畫(huà),62.9×47cm,1633-1634年
到了16、17世紀(jì),貿(mào)易的發(fā)展使得經(jīng)濟(jì)趨向繁榮。人們的觀念開(kāi)始發(fā)生變化,物欲高于精神需求,大家開(kāi)始尋求一些充滿視覺(jué)刺激的圖像。在這種需求下,畫(huà)家創(chuàng)作的女性形象更多的具有肉欲和情色意味。通過(guò)堆積肉體,這種豐滿的女性形象能夠加強(qiáng)這種視覺(jué)刺激。
弗朗索瓦·布歇《Jupiter, in the Guise of Diana, Seducing Callisto》,布面油畫(huà),57.79×69.85cm,1759年
現(xiàn)代主義后
與胖有關(guān)的藝術(shù)
藝術(shù)到了19世紀(jì)之后,發(fā)展得越發(fā)迅速、多樣。以前的藝術(shù)家還可能受制于委托人的要求,不敢在繪畫(huà)作品中加入過(guò)多個(gè)性和情感的筆觸。但是到了這個(gè)時(shí)期,藝術(shù)家可以更加自主、自由地去創(chuàng)造。對(duì)于豐滿女性形象的塑造,也從之前的實(shí)用性擴(kuò)展到了非實(shí)用性、形式性。在這些女性形象的背后,往往隱含著藝術(shù)家本人的思考和訴求。
費(fèi)爾南多·波特羅作品,布面油畫(huà),60×49cm
費(fèi)爾南多·波特羅
Fernando Botero
藝術(shù)家費(fèi)爾南多·波特羅一貫以肥胖造型的繪畫(huà)和雕塑著稱(chēng)。在他的畫(huà)筆下,無(wú)論男女,每張面孔的表情、長(zhǎng)相幾乎如出一轍,體型也都是肥肥胖胖。并且,各個(gè)主題都不同,頗具卡通詼諧的味道。
費(fèi)爾南多·波特羅《Mona Lisa》,布面油畫(huà)、蛋彩,183×166cm,1978年
藝術(shù)家用一種肥胖的感覺(jué)重新演繹了大名鼎鼎的《蒙娜麗莎》《阿爾諾芬妮夫婦像》等名作。盡管玩味《蒙娜麗莎》從杜尚開(kāi)始就已經(jīng)被很多人不斷演繹,但是他畫(huà)的這個(gè)胖嘟嘟的《蒙娜麗莎》顯得既天真又詭異,這是畫(huà)家對(duì)蒙娜麗莎那種微笑的探源,他向經(jīng)典名作致敬的行為展現(xiàn)了一場(chǎng)不同時(shí)期畫(huà)家之間的對(duì)談。
費(fèi)爾南多·波特羅《Man with a Book》,布面油畫(huà),35.5×45.5cm,2001年
當(dāng)有人問(wèn)到波特羅為什么要選擇胖子作為他作品的主要形象時(shí),他回答道:“我畫(huà)的不是胖子,而是想通過(guò)現(xiàn)實(shí)題材來(lái)表達(dá)一種體積帶來(lái)的美感。藝術(shù)是變形和夸大的,不只是人,我畫(huà)的動(dòng)物、水果、樂(lè)器也都是脹鼓鼓的?!?BR>
費(fèi)爾南多·波特羅《Teresita》,布面油畫(huà),113×73cm,1982年
杜安·布賴爾斯
Duane Bryers
畫(huà)家布賴爾斯是一位可愛(ài)的老人,他筆下的希爾達(dá)(Hilda)胖得玲瓏而有活力。在美國(guó),上世紀(jì)五六十年代的掛歷海報(bào)女郎都是苗條的。但這位叫希爾達(dá)的胖姑娘卻成為了例外,她用豐滿的身材和無(wú)憂無(wú)慮的神態(tài)打破了傳統(tǒng),成為堪稱(chēng)美國(guó)掛歷海報(bào)上存在時(shí)間最長(zhǎng)的女郎之一。
杜安·布賴爾斯筆下的希爾達(dá)
從上世紀(jì)60-90年代,布賴爾斯在30多年間共畫(huà)了近250幅以希爾達(dá)為主角的畫(huà)。他將美國(guó)西部農(nóng)場(chǎng)作為背景,巨細(xì)無(wú)遺地描繪了希爾達(dá)的日常生活。希爾達(dá)常常穿著比基尼出場(chǎng),絲毫不在意自己豐腴的身形,活潑開(kāi)朗的樣子非常自信。她紅色的頭發(fā)、豐滿的身材、熱情洋溢的笑容和生動(dòng)活潑的姿態(tài)打動(dòng)了無(wú)數(shù)人的心。
杜安·布賴爾斯筆下的希爾達(dá)
造型百變的希爾達(dá)姑娘告訴人們:即使身材發(fā)胖,生活依然有無(wú)窮的樂(lè)趣在等待著大家。
杜安·布賴爾斯筆下的希爾達(dá)
這個(gè)粗腰、象腿、圓臉的希爾達(dá)時(shí)時(shí)煥發(fā)著另外一種迷人的氣息,她的一舉一動(dòng)都是那樣的生活和自然。她的表情鮮活而生動(dòng),她的少女情懷和她所處的環(huán)境一樣讓人感到舒服和充滿吸引力。
杜安·布賴爾斯筆下的希爾達(dá)
沒(méi)有婀娜的身姿和性感的擺姿,希爾達(dá)以另一種獨(dú)特健康的美感存在于美女如云的美國(guó)。在人人可見(jiàn)的海報(bào)掛歷上風(fēng)靡了幾十年,這說(shuō)明:女孩不是因?yàn)槊利惗蓯?ài),而是因?yàn)榭蓯?ài)而美麗。
杜安·布賴爾斯筆下的希爾達(dá)
約翰·柯林
John Currin
上世紀(jì)90年代,當(dāng)政治主題的藝術(shù)作品被看好的時(shí)候,約翰·柯林卻肆無(wú)忌憚地大膽描繪豐滿的年輕女性。他被認(rèn)為是當(dāng)代美國(guó)最有爭(zhēng)議的畫(huà)家之一,作品充滿了煽動(dòng)氣氛,并在其中加入了大量的個(gè)人意念和欲望。
約翰·柯林《San Remo》,布面油畫(huà),2013年
約翰·柯林《The Scream》,布面油畫(huà),50.8×45.7cm,2010年
柯林深受意大利文藝復(fù)興人物畫(huà)家和庫(kù)爾貝流派影響,畫(huà)面間充滿古典色彩。上世紀(jì)早期,他又對(duì)通俗繪畫(huà)和當(dāng)代的時(shí)尚雜志封面感興趣,便把傳統(tǒng)的繪畫(huà)技巧與現(xiàn)代表現(xiàn)方式結(jié)合,創(chuàng)造出個(gè)性鮮明、獨(dú)具一格的風(fēng)格,柯林的繪畫(huà)被認(rèn)為是今天藝術(shù)傳統(tǒng)繪畫(huà)技巧和現(xiàn)代表現(xiàn)方式兩者結(jié)合的典范。
約翰·柯林《Nude in a Convex Mirror》,布面油畫(huà),50.8×45.7cm,2015年
柯林的大部分作品都給人一種沮喪感,華麗的陳設(shè)表達(dá)的是非常樸實(shí)的內(nèi)涵。如果藝術(shù)家對(duì)于如何取悅誘導(dǎo)他的觀眾不那么在意,畫(huà)面將會(huì)更加樸實(shí)??铝值囊恍┖?jiǎn)單直白的肖像以其親切、人性化的風(fēng)格與其它作品明顯區(qū)別開(kāi)來(lái)。
約翰·柯林《Big Hands》,布面油畫(huà),2010年
雖然從人物著裝、色彩描繪、光線使用上粗看像是文藝復(fù)興時(shí)期的作品,但他的思路卻是當(dāng)代的。女性白皙的膚色仿佛向外發(fā)著光,小頭長(zhǎng)頸展現(xiàn)時(shí)代女性崇尚的體態(tài)美。
約翰·柯林《Lynette & Janette》,布面油畫(huà),2013年
畫(huà)面表面的細(xì)節(jié)刻畫(huà)入微,從火雞、器皿、發(fā)絲、布紋上,讓觀者不由地意識(shí)到一種富有家庭的“矯情”,那種矯情甚至被誤認(rèn)為是有教養(yǎng)的舉動(dòng)。
約翰·柯林作品
雖然觀眾能看出柯林戲仿了魯本斯,但他的思路卻是與時(shí)俱進(jìn)的。在柯林的當(dāng)代思路中,不可否認(rèn)地暗含著商業(yè)性;但無(wú)論如何,其作品作為美國(guó)當(dāng)代藝術(shù)中的佼佼者,具有相當(dāng)?shù)乃枷胄浴?BR>
約翰·柯林《Tapestry》,布面油畫(huà),117.2×86.4cm,2013年
柯林的思想性,是對(duì)當(dāng)代生活方式的質(zhì)疑和探討。他并不是質(zhì)疑現(xiàn)代主義,或探索后現(xiàn)代的藝術(shù)理論,其繪畫(huà)所涉及的再現(xiàn)問(wèn)題,更多的是藝術(shù)家的主觀意識(shí),他瞄準(zhǔn)的是現(xiàn)世生活。
柯林對(duì)現(xiàn)實(shí)的積極介入,借油畫(huà)布將現(xiàn)實(shí)的經(jīng)歷以樸素踏實(shí)的手法公諸于世,而畫(huà)作所產(chǎn)生的公信力,無(wú)疑給當(dāng)代繪畫(huà)界吹來(lái)了一股強(qiáng)勁的清新空氣。
芝加哥藝術(shù)家亞力克斯創(chuàng)作的經(jīng)典肥胖動(dòng)漫角色插圖
無(wú)論是古典繪畫(huà)還是當(dāng)代藝術(shù),胖胖的形象總有一席重要之位。胖既能夠表現(xiàn)一種積極、良好的審美趣味,同時(shí)也可以成為當(dāng)代藝術(shù)家們傳達(dá)思想的一大重要元素。但愿有一天,胖美人的概念能從小眾藝術(shù)家的表現(xiàn)中真正走入到大眾的觀念里去。只要不影響健康,我們就開(kāi)心地吃吧!
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