時間:2019/12/14 11:24:28 來源:講故事的翁老頭
2010年7月25日至10月17日,洛杉磯縣美術(shù)博物館舉辦了自1927年來首次艾金斯作品展,展出60幅由這位美國藝術(shù)家的油畫、素描、水彩、攝影以及雕塑作品,這是一個非常難得的機會,可以首次觀看這位標志性的美國畫家的運動作品。托馬斯·考普斯維特·艾金斯是美國現(xiàn)實主義畫家、攝影家、雕塑家及藝術(shù)教育家,被譽為美國繪畫之父。本次展覽是為慶祝博物館獲得艾金斯最后的最偉大的運動作品《摔跤手》(1899),這也是在洛杉磯縣美術(shù)博物館歷史上獲得的最重要的單個的美國美術(shù)作品。
艾金斯被公認為美國藝術(shù)史上最重要的藝術(shù)家之一。1844年7月25日出生于費城,他是家中的長子。他的母親卡洛琳·考普斯維特·艾金斯有著英格蘭和荷蘭人的血統(tǒng),父親本杰明·艾金斯是一位書法家兼書法教師。艾金斯自幼就從他的父親那里學到了很多知識,到了12歲的時候,已經(jīng)掌握了準確的線條繪畫和采用網(wǎng)格的方法進行設(shè)計,這些技巧對他之后的藝術(shù)創(chuàng)作幫助很大。艾金斯還特別喜歡運動,劃艇、滑冰、游泳、摔跤、體操都是他的愛好。同時這些運動題材也成為他之后藝術(shù)創(chuàng)作的一部分。
1861年,艾金斯就讀于賓州美術(shù)學校,學習繪畫和解剖學。1866至1870年,他前往歐洲學習藝術(shù)。在1866到1868年期間,艾金斯在巴黎美術(shù)學院隨法國歷史畫畫家讓-里奧·杰洛姆學習,在這里他接受了3年嚴格的訓練。同時,艾金斯也曾短期接受畫家L.博納及雕塑家A.A.迪蒙的指導。
在1868年托馬斯·艾金斯寫給他父親的一封信中,他說:“裸體女子是最美麗的東西——除了裸體男子。……想象一下這是怎樣的一番美景——一個體格健壯的男性模特站在一面沒有裝飾墻的前面,他的旁邊是幾位皮膚光滑的微笑著的女神……我討厭矯揉造作” ,這清楚的表明了他的審美標準。
1869年,艾金斯去了西班牙,在那里,西班牙最偉大的畫家委拉斯開茲與迭戈·里維拉的的作品給他留下深刻印象。艾金斯到歐洲學習,受到學院派和古典風格影響,而對當時的印象派創(chuàng)作不是很感興趣。1870年他回費城,居于父母的家中,為親人畫了不少肖像畫,亦畫了一些戶外活動的片段,如劃艇,如他早期的名畫"單艇冠軍"。
《單人艇中的麥克斯·施密特》
在他的故鄉(xiāng)費城,在斯凱基爾河上劃船是很受人歡迎的活動,畫家也成為了一個專為劃船成立的俱樂部的一員,并繪制了一系列河岸場景,位于斯凱基爾橋瀑布北側(cè),那里的水面寬闊、平整。這幅作品也被稱為《單人艇冠軍》,是艾金斯在美國繪制的第一幅戶外畫作,其中細節(jié)和氣氛精準,這些技法在當時美國自然主義繪畫作品中從未受到挑戰(zhàn),其現(xiàn)實主義繪畫風格也反映出他在歐洲受到的訓練。
場景設(shè)置在仲夏午后,畫中展現(xiàn)出一種寧靜的、幾乎是憂郁的氣氛。主角麥克斯·施密特是艾金斯的童年好友,他正在劃過寬闊的水面,遠處是吉拉爾大道大橋。艾金斯本人位于遠處的紅色小舟中。畫家達成這樣的效果,部分來自于他對顏色強有力的控制,體現(xiàn)在藍色的天空、珍珠色的云彩、橙色和古銅色的樹影之上,這些都對雕像般的劃船者起到補充作用,他在運動的間隙享受暫時的休息。
1876年開始于母校賓夕法尼亞美術(shù)學校任教。他的教學方式受到大家的爭議:學生們只在簡短的炭筆畫學習之后就開始實際繪畫的學習,這樣他們可以實際的把握物體的真實顏色。他鼓勵學生使用攝影作為繪畫學習的輔助工具。艾金斯認為教師應當只提供簡潔的引導,而讓學生自己去尋找找到適合自己的發(fā)展方向。當時,女學生僅能對纏著腰部的男模特進行繪畫練習,而艾金斯卻經(jīng)常打破這條規(guī)矩。
1883年曾以自己為模特兒,攝下了七張不同姿勢的裸體照,亦以學生為模特兒攝下了一些作品,以供學生學習。1884年艾金斯結(jié)婚,其妻子蘇珊·麥克道威爾·艾金斯是一位美國藝術(shù)家(1851年-1938年),兼為畫家、攝影家及鋼琴家。蘇珊的父親是一位在當?shù)睾苡忻麣獾牡窨處煛?5歲的蘇珊在一次畫展中對艾金斯那些頗有爭議的畫作產(chǎn)生了極大的興趣,并決定要拜艾金斯為師。作為師生的兩位藝術(shù)家不久便陷入了愛河,并在1884年成婚。蘇珊不僅學習了老師的現(xiàn)實主義風格圓滿完成了學業(yè),而且以優(yōu)異的成績贏得了瑪麗·斯密斯大獎賽的冠軍?;楹?,蘇珊全力支持丈夫的事業(yè),把大部分的精力放到了家庭上,幾乎沒有創(chuàng)作什么作品。
1886年,當艾金斯在一個男女混合班上使用裸體男模特兒而遭解雇。許多男學生因此退出學院,他在其他城市教解剖課也遭反對,因此在90年代便放棄了教學。艾金斯的家人也不支持他,他的侄子在公開辯論中指責他的所作所為。艾金斯在這次解雇受到打擊很大。他雖然已有名望,但沒有錢。他的肖像畫是1870年到1910年美國人的寫照。
他借助攝影以研究人物和動物的細膩部分,令其畫作更接近真實;亦以照片幫助教學,曾今有人評論:“他(艾金斯)把攝影帶入了美國的畫室里”。他也學習了當時的攝影家愛德華·穆布里治攝下動態(tài)的技巧。艾金斯影響了不少寫實派的畫家,特別是美國后來的垃圾箱畫派和其學生雕塑家森姆·穆瑞。艾金斯直到20世紀初才最終得到更多人的承認,贏得一些獎賞與榮譽,被稱為美國最強的人物畫家。
1916年6月25日,湯艾金斯去世。美國著名詩人沃爾特·惠特曼說艾金斯不是畫家,他是一股力量。在丈夫去世之后,他的妻子蘇珊把全部的精力投入到繪畫中,創(chuàng)作了大量的作品,而她的風格也發(fā)生了變化,變得更為輕快、更為活潑。
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