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安迪·沃霍爾|一個(gè)消費(fèi)時(shí)代的靈魂偶像

時(shí)間:2019/12/2 10:23:52  來源:文藝星球

來源:中外藝術(shù)

  安迪·沃霍爾青年

  他1928年出生于美國(guó)賓夕法尼亞州的匹斯堡,是捷克移民的后裔,生長(zhǎng)在一個(gè)貧民區(qū)。小時(shí)候,由于家境貧窮、身體瘦弱不得不閉門不出躺在床上度日,但是他的母親給了他大量關(guān)愛,不時(shí)找來彩色雜志、漫畫,他喜歡涂涂畫畫,他的母親也非常鼓勵(lì)她,這些無形中影響了他的藝術(shù)道路。

  在他21歲時(shí),為了圓藝術(shù)家的夢(mèng)想去了紐約,但社會(huì)的現(xiàn)實(shí)不得不讓他低下了頭。為了謀生,他成為一名商業(yè)插畫師。為了省錢,他不斷搬家,與不同的室友同住,一度,曾跟17個(gè)人住在一個(gè)地下室里。那些日子,蟑螂給他留下了深刻的印象,他所住過的每一間公寓都有一大堆蟑螂。一次,他帶著作品集到《時(shí)尚芭莎》雜志辦公室,誰知拉開作品集拉鏈,蟑螂便爬了出來。這樣的經(jīng)歷讓他感到羞辱不已。他明白要在美國(guó)的視覺藝術(shù)上獲得成就,就必須讓人們看到他知道他的存在,大眾傳媒給了他許多啟示。

  很快他的藝術(shù)天賦與獨(dú)有的風(fēng)格開始為商業(yè)社會(huì)所認(rèn)同,廣告商們喜歡他充滿幻想的構(gòu)思、細(xì)膩的畫作、帶著墨漬的線條、可愛而古怪的手寫字體,他開始擁有大量獎(jiǎng)項(xiàng),包括在1954年獲得的美國(guó)平面設(shè)計(jì)學(xué)會(huì)接觸成績(jī)獎(jiǎng),1956年和1957年連續(xù)獲得藝術(shù)指導(dǎo)人俱樂部獨(dú)特成就獎(jiǎng)和最高成就獎(jiǎng),這時(shí)候他的年收入已逾10萬美金,在當(dāng)時(shí)已相當(dāng)不菲,但他仍希望能夠成為一名真正的藝術(shù)家。

  1956年,他28歲,他向紐約現(xiàn)代博物館(MoMA)送去展品,卻被MoMA無情拒絕。在拒信中,MoMA表示,經(jīng)過博物館的會(huì)議探討之后,他們不能展示一件“只剩下不流暢”的作品,因?yàn)椤斑@對(duì)于其他作品而言是不公平的”。而今天,MoMA共藏有168件他的作品。

  1956年,MoMA拒絕了他送去的展品《鞋》

  他是【安迪·沃霍爾】

  他的青年時(shí)期,為了謀生形成了自己的商業(yè)藝術(shù)風(fēng)格。

  他的早期創(chuàng)作

  沃霍爾的第一件創(chuàng)作是可口可樂。緊接著,有著番茄、牛肉、蛤蜊等多種口味的金寶濃湯罐頭也進(jìn)入了他的繪畫領(lǐng)域。沃霍爾在自己熱愛的商業(yè)范疇找到了一種絕佳的表現(xiàn)方式,將物質(zhì)時(shí)代的商品變成可以于畫廊展出的藝術(shù),用以反應(yīng)消費(fèi)革命時(shí)期的50年代。

  可口可樂

  安迪·沃霍爾的《花》可謂波普藝術(shù)的經(jīng)典之作,沃霍爾在《花》中舍棄傳統(tǒng)的透視畫法,令作品可以不同的方法擺放?!盎ā毕盗惺加?964年夏天,當(dāng)時(shí)沃霍爾已經(jīng)36歲,但對(duì)于他的藝術(shù)生涯來說,他還只是個(gè)新銳藝術(shù)家,此時(shí)的他正為同年11月于利奧·卡斯底里藝?yán)扰e行的首個(gè)個(gè)展作準(zhǔn)備。此次個(gè)展反應(yīng)熱烈,所有作品于數(shù)天內(nèi)迅速售罄,是為沃霍爾藝術(shù)生涯的重要里程碑,而《花》亦成為沃霍爾筆下最獲推崇的作品,不單展現(xiàn)其捕捉美感的能力,更反映出他把普通裝飾圖案改造成永恒標(biāo)志的視野。

  沃霍爾在1970年時(shí)依舊在創(chuàng)作“花”系列,此時(shí)的他已經(jīng)42歲,對(duì)于藝術(shù)家而言這是作品逐漸走向成熟的階段。比較兩個(gè)階段的畫作,可以明顯看到早期“花”系列畫布中的花朵一躍而出,與蓋滿草的黑白背景形成強(qiáng)烈對(duì)比,所用底子的材料是畫布。而到后期,而“花”系列則帶來清新的氣色,一改前作風(fēng)格,變得歡欣愉悅,所用底子的材料也變成了織紋紙。

  花朵系列1964年作

  成交價(jià):147萬元;2014佳士得(上海)

  花朵系列1970年作

  成交價(jià):33.7萬元;2014佳士得(上海)

  這是同一主題前后畫作的比較,而安迪·沃霍爾最具代表的是其名人肖像系列作品。這一系列作品跨度之大,創(chuàng)作時(shí)間之長(zhǎng),從瑪麗蓮·夢(mèng)露、約翰·列儂,到伊麗莎白、毛主席。這里就以“瑪麗蓮·夢(mèng)露”和“毛主席像”為切入點(diǎn),來比較肖像系列作品的早晚期差異。

  瑪麗蓮·夢(mèng)露的頭像,是沃霍爾肖像系列作品中最令人關(guān)注的一個(gè)母題,也算是最初的肖像系列作品。在影星瑪麗蓮·夢(mèng)露(1926-1962)香消玉殞后不久,安迪·沃霍爾便開始創(chuàng)作以夢(mèng)露為主體的圖像。他利用吉恩·考爾曼為1953年的電影《尼亞加拉瀑布》所拍的一幅黑白照片制作了一個(gè)模版用來進(jìn)行絲印。他經(jīng)常采用這一技法將攝影圖像移印到畫布上。四個(gè)多月的時(shí)間里,沃霍爾根據(jù)考爾曼的照片完成了二十多幅圖像。對(duì)于藝術(shù)品,人們通常期待其是單一獨(dú)特的,沃霍爾卻將同一圖像重復(fù)并置,并稱之為“裝配流水線效應(yīng)”,反映出在一個(gè)批量復(fù)制和大眾傳媒無所不在的世界中,他對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)觀的批判性思考。其創(chuàng)作于1964年的《TurquoiseMarilyn》在2007年時(shí)以8000萬美元的價(jià)格成交。

  1964作,《TurquoiseMarilyn》

  而“毛主席像”系列是沃霍爾在七十年代中最重要的創(chuàng)作宣言。經(jīng)過多年的潛伏及沉思,在報(bào)上得悉毛澤東是在世最出名的人,啟發(fā)了他新一輪的藝術(shù)思考,于是重返工作室再次創(chuàng)作,把毛主席的肖像加入其“巨星”系列中,與廣為人知的瑪麗蓮·夢(mèng)露、貓王及伊麗莎白·泰萊的作品并列。沃霍爾選擇以毛澤東為創(chuàng)作主題,完全與政治意圖無關(guān),而是因?yàn)槊珴蓶|在中國(guó)及外國(guó)皆充滿傳奇色彩。沃霍爾認(rèn)為中國(guó)的政治宣傳手法,以及有如平等主義美學(xué)般不斷重復(fù)而又統(tǒng)一的影像和訊息,根本就是普普藝術(shù)的革命,與他的創(chuàng)作理念互相呼應(yīng)、如出一轍。不過,能查到最貴的“毛主席像”系列的作品也只有于1972年創(chuàng)作的,在2010佳士得香港春拍中以662萬港元的價(jià)格成交。所以并非創(chuàng)作時(shí)期越晚的作品就越貴。

  1972年作,《毛澤東》

  個(gè)人市場(chǎng)價(jià)值

  安迪·沃霍爾的藝術(shù)作品,往往以千萬美元甚至上億美元成交。他是與畢加索等同級(jí)的藝術(shù)品市場(chǎng)頂尖代表人物。2012年,他的作品曾以3.8億美元的年度成交額位居當(dāng)年藝術(shù)家拍賣成績(jī)排行榜榜首,將畢加索拉下馬來。

  安迪·沃霍爾徹底打破了“越是稀缺的作品價(jià)值越高”的慣常說法,他的作品以“重復(fù)、重復(fù)再重復(fù)”為宗旨,但這位波普藝術(shù)之王在拍賣市場(chǎng)上的輝煌表現(xiàn)是該藝術(shù)流派中任何其他藝術(shù)家的拍賣紀(jì)錄都無法比擬的。對(duì)于他的作品,哈羅德·羅森伯格曾戲謔地說:“麻木重復(fù)著的坎貝爾湯罐組成的柱子,就像一個(gè)說了一遍又一遍的毫不幽默的笑話?!?/P>

  作品價(jià)格TOP10

  安迪·沃霍爾高價(jià)位作品都集中在1962-1964年之間,此時(shí)他正值35歲的黃金年齡,也是藝術(shù)家作品從青年走向成熟的階段。重復(fù)印刷是這些作品的共通點(diǎn)。

  安迪·沃霍爾是自我制造繁衍的產(chǎn)品,他的傳播是其自我特征,包含了他的所有的活動(dòng)和生命本身;作為復(fù)雜的興趣和荒誕的行為的綜合體,他實(shí)踐著時(shí)代的熱情、欲望、野心和幻想;他創(chuàng)造了一個(gè)廣泛感知世界、實(shí)驗(yàn)性世界、平民化世界、非傳統(tǒng)經(jīng)驗(yàn)世界、反精英反貴族的世界。這是人們不情愿接受的安迪·沃霍爾的真正價(jià)值,也是他終究沒有被真正認(rèn)識(shí)的原因。安迪·沃霍爾的最大的價(jià)值是他用一生的實(shí)踐完成了對(duì)傳統(tǒng)的藝術(shù)價(jià)值和社會(huì)秩序的反諷和不屑,用虛幻的表象戰(zhàn)勝他不情愿的、殘酷無情的、沒有人性的真實(shí)世界。而真正的諷刺是在他離世后,他已經(jīng)成為新的更大的更空虛的現(xiàn)實(shí)中的偶像,他的不屑本身已經(jīng)成為后世的經(jīng)典。真正的藝術(shù)家的悲劇不在其生前而在其死后,成功的命運(yùn)總是走向其反面,你曾有多么輝煌,你就將會(huì)變得多么無聊。這是他的作品價(jià)格一路飆升的注解。

  他的成功不僅限于他在拍賣市場(chǎng)締造的驕人成績(jī),而是由他影響的一代藝術(shù)家。這些藝術(shù)家有的是如今藝術(shù)市場(chǎng)最受追捧的寵兒;有的更是直接以他的形象作為題材創(chuàng)作,其代表之一就是曾梵志,其于2004年作的《安迪·沃霍爾肖像》在2014年保利香港以1947萬港元的價(jià)格成交,比沃霍爾本人的畫作價(jià)格還高。此外,作為一個(gè)消費(fèi)時(shí)代的靈魂偶像,“安迪·沃霍爾”早已變成了這個(gè)消費(fèi)時(shí)代的標(biāo)志,如今走到哪都可以看到沃霍爾的印刷品。

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