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文森特·梵高《星月夜》
The Starry Night
Vincent van Gogh
1889
這幅梵高后期在精神病院創(chuàng)作的《星月夜》,旋轉(zhuǎn)躁動(dòng)的星云,金黃滿月的漩渦,火焰升騰的柏樹,被洶涌動(dòng)蕩的藍(lán)綠激流裹挾吞噬,夸張手法描繪的變幻星空,仿佛看得見時(shí)光的流逝。天空下安睡的村莊是如此寧?kù)o而安詳。淡藍(lán)的色調(diào),動(dòng)感的線條,自由的時(shí)空感仿佛脫離現(xiàn)實(shí)的幻象,反映出梵高躁動(dòng)不安的情感和瘋狂的臆想世界。
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亨利·洛特雷克《紅磨坊的舞會(huì)》
Dance at the Moulin Rouge
Henri Lautrec
1890
表現(xiàn)法國(guó)上流社會(huì)縱樂(lè)淫逸的曠世之作《紅磨坊的舞會(huì)》,以諷刺手法和夸張筆觸,描繪紅磨坊這一「樂(lè)園」場(chǎng)面。瘋狂的動(dòng)作和麻木的神情,沉醉在縱情恣肆中虛度光陰。熱烈嘈雜的氛圍下,畫面鮮明跳躍,筆觸灑脫靈動(dòng),紙醉金迷,頹廢無(wú)度的氛圍充滿動(dòng)感和放蕩,隱含著對(duì)時(shí)代和社會(huì)的嘲弄:頹廢、冷酷、傲慢而疲憊。
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愛德華·蒙克《吶喊》
The Scream
Edvard Munch
1893
表現(xiàn)主義畫家愛德華·蒙克的《吶喊》,這個(gè)血紅色殘陽(yáng)映襯下的痛苦的表情,成為表現(xiàn)主義的代表之作。蒙克通過(guò)系列紅黃交織的波浪線,擠壓扭曲的面部表情,呈現(xiàn)出吶喊和尖叫的恐怖圖景,盡端無(wú)動(dòng)于衷的人影,強(qiáng)化了內(nèi)心崩潰邊緣的極致瘋狂。正如蒙克所言:「只有一個(gè)瘋子能畫出它。」
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亨利·盧梭《沉睡的吉普賽人》
The sleeping gypsy
Henri Rousseau
1897
法國(guó)后印象派畫家盧梭的代表作《沉睡的吉普賽人》,描繪空曠冷峻的沙漠中,席地而睡的吉普賽人和一頭雄獅。夜色朦朧,月光如水,充滿了詩(shī)般的意境。盧梭用純真無(wú)瑕的眼睛觀察世界和感受生活,神秘莫測(cè)的情節(jié)和場(chǎng)景,為超現(xiàn)實(shí)主義畫風(fēng)增添了濃郁的異域情調(diào)。
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畢沙羅《蒙馬特大街》
The Boulevard Montmartre
on a Winter Morning
Camille Pissarro
1897
畢沙羅《蒙馬特大街》以高視點(diǎn),洞察了清晨繁忙的蒙馬特街景。后退的林蔭道,兩側(cè)的行人和建筑,構(gòu)成簡(jiǎn)單而強(qiáng)烈的構(gòu)圖與透視感。草圖般的筆觸,點(diǎn)彩派的技法,加之淡霧彌漫的冬日效果,使畫作在珍珠般柔和的質(zhì)感之上,營(yíng)造出強(qiáng)烈的喧囂動(dòng)感。
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康定斯基《構(gòu)圖八》
Composition 8
Wassily Kandinsky
1902
現(xiàn)代抽象藝術(shù)在理論和實(shí)踐上的奠基人康定斯基,認(rèn)為「色彩和形式的和諧,從嚴(yán)格意義而言,必須以觸及人類靈魂為原則。」《構(gòu)圖八》只運(yùn)用最基本的幾何形狀和色彩,元素彼此協(xié)調(diào)而抗衡的分布于空間中,審慎地到達(dá)全體性的協(xié)調(diào)感。自由與約束的對(duì)比,呈現(xiàn)出直覺(jué)表現(xiàn)和有意抽象形式間的關(guān)系。
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畢加索《阿維尼翁的少女》
The Young Ladies of Avignon
Pablo Picasso
1907
畢加索《阿維尼翁的少女》是20世紀(jì)最著名和享有盛譽(yù)的圖像之一。五位裸女誘惑的望向畫布之外。多樣的視點(diǎn)、撩人的姿態(tài)、扭曲的面孔,粗糲的形體,使畫作充滿不安的力量。激進(jìn)的幾何風(fēng)格,標(biāo)志了立體主義的誕生。此畫包含的元素被現(xiàn)代主義運(yùn)動(dòng)吸收,其理念不斷的挑戰(zhàn)著藝術(shù)世界和公眾。
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克林姆特《吻》
The Kiss
Gustav Klimt
1908
表現(xiàn)主義藝術(shù)家克林姆特的《吻》,描繪被金色光芒纏繞,跪在花園中強(qiáng)烈擁吻的男女,女子沉醉的同時(shí)浮現(xiàn)出羞怯而被動(dòng)的神態(tài),充滿性的矛盾和奇幻般的壓迫感。金箔和華麗的裝飾覆蓋下,性的愉悅和與之相鄰的死亡陰影,匯聚成絕望邊緣頹廢而唯美的強(qiáng)烈愛欲,成為極具裝飾性的愛情隱喻。
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亨利·馬蒂斯《舞蹈》
The dance
Henri Matisse
1909
畫中圍成圈的舞蹈圖案,從古典時(shí)代就被不斷引用。野獸派代表馬蒂斯的《舞蹈》中,扁平化色彩描繪的舞者,形成圓環(huán)圖案,以有規(guī)律的動(dòng)感布滿畫布。畫作對(duì)色彩、線條和形式的革命性使用,為20世紀(jì)繪畫兩大重要運(yùn)動(dòng),表現(xiàn)主義和抽象主義埋下種子。
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弗蘭茨·馬爾克《藍(lán)色大馬》
The Large Blue Horse
Franz Marc
1911
弗蘭茨·馬爾克認(rèn)為藝術(shù)的「動(dòng)物化」能喚醒萬(wàn)物心中的某種神性。筆下的動(dòng)物都以一種英雄的、甚至沉思的形式來(lái)呈現(xiàn),激起恢宏壯麗的感受?!端{(lán)色大馬》以藍(lán)色構(gòu)成的三匹馬占據(jù)空間,低首閉眼,從溫暖絢麗的背景中突起,安詳而溫和。鮮艷明確的色彩,起伏有致的曲線營(yíng)造出寧?kù)o感人的世界。
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馬克·夏加爾《我與村莊》
I and Village
Marc Chagall
1911
猶太裔俄國(guó)藝術(shù)家夏加爾的創(chuàng)作,充滿了猶太民間傳說(shuō)和象征主義,這幅表現(xiàn)思鄉(xiāng)之情的超現(xiàn)實(shí)圖像《我與村莊》,主題、圖案、用典和印象都以非邏輯的形式交疊,仿佛記憶的穿插與回放。強(qiáng)烈的思鄉(xiāng)之情與民族自豪感,使這些貌似毫無(wú)關(guān)聯(lián)之物,串聯(lián)成強(qiáng)烈夢(mèng)幻感染力的象征主義杰作。
72
奧古斯特·馬克《公園餐廳》
Garden restaurant
August Macke
1912
表現(xiàn)主義色彩大師馬克的《公園餐廳》,描繪樹影之下品茶休閑的都市場(chǎng)景。構(gòu)圖中的白色圖案、濃縮成形狀的人物,城市的旋轉(zhuǎn)背景、甚至帽子的韻律都接近純粹的抽象主義。對(duì)色彩關(guān)系、形式的詮釋、以及光影的突破具有革命性的啟發(fā)。
73
喬治·布拉克《靜物》
Still life
Georges Braque
1912
喬治·布拉克與畢加索同為立體主義運(yùn)動(dòng)的創(chuàng)始者。并首次嘗試將字母及數(shù)字引入繪畫、采用拼貼等手段?!鹅o物》中用炭筆劃出造型,再用有色壁紙剪成條狀代表顏色,將造型和顏色表現(xiàn)為兩種獨(dú)立的創(chuàng)作元素。它使繪畫不再能依據(jù)現(xiàn)實(shí)中的詮釋方式了解其意,因此造型成為可移動(dòng)的平面,顏色可以被忽略。
74
馬塞爾·杜尚《下樓梯的裸女》
Nude Descending a Staircase
Marcel Duchamp
1912
杜尚立體主義兼未來(lái)主義的先驅(qū)之作《下樓梯的裸女》,呈現(xiàn)了連續(xù)疊加人形構(gòu)成的動(dòng)作,刺激的色彩、不協(xié)調(diào)的角度、雜亂的線條都使它成為特立獨(dú)行的爭(zhēng)議之作。1913年沙龍展評(píng)委以其「超出所能忍受的限度」為由拒絕。深受打擊的杜尚,從此脫離任何團(tuán)體,開始了永不回頭式的反叛藝術(shù)之路。
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雷東《獨(dú)眼巨人》
The Cyclops
Odilon Redon
1914
雷東的《獨(dú)眼巨人》靈感源于希臘神話。描繪繁花盛開的原野之上,獨(dú)眼巨人波呂斐摩斯,窺視覬覦著璀璨花叢之中熟睡的裸女,悲戚中帶著殷切。顏色形體交融混合,宛若夢(mèng)境般曖昧隱晦,然而不安卻如毒霧般緩緩侵襲。雷東用巨人形象象征生命強(qiáng)大的原始欲望,也從心理學(xué)角度詮釋了扭曲的愛情,在世紀(jì)末的象征主義風(fēng)潮中獨(dú)樹一幟。
76
喬治·基里科《愛之歌》
The Song of Love
Giorgio de Chirico
1914
形而上畫派的創(chuàng)始人基里科的名作《愛之歌》,右邊如地中海古代城市般的建筑、左側(cè)現(xiàn)代飄揚(yáng)的機(jī)車蒸汽,襯托著中央不可思議的古希臘頭像,紅色橡膠手套割裂了空間。通過(guò)描繪縈繞著謎團(tuán)的想象式景象,以藝術(shù)的手段揭示出平行現(xiàn)實(shí)的能力,對(duì)尼采啟發(fā)的形而上運(yùn)動(dòng)有著關(guān)鍵的影響力。
77
埃貢·席勒《擁抱》
The Embrace
Egon Schiele
1917
席勒《擁抱》中躶體男女忘情的彼此交織,顫動(dòng)的筆觸、扭曲的身軀,給人以顫栗的錯(cuò)覺(jué),似乎周圍的空氣都已經(jīng)凝固。情愛的激情碰撞中,蘊(yùn)含著病態(tài)、無(wú)奈、扭曲而痛苦的掙扎。席勒對(duì)性有著宗教般的癡迷和狂熱,但畫作真正試圖表現(xiàn)的,卻是異性之間敏感而微妙的關(guān)系,以及生命在環(huán)境中的強(qiáng)烈張力。
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克勞德·莫奈《睡蓮》
Water lilies
Claude Monet
1918
莫奈晚年的系列油畫《睡蓮》共250幅,主要描繪吉維尼花園中,變化莫測(cè)的水面之上,反映著天空和池塘的岸邊,以及倒影之上盛開的繽紛睡蓮。「池里的精靈浮現(xiàn)在我眼前,我舉起了調(diào)色板。」畫中竭盡全力描繪水中睡蓮映照下的自然華彩,成為世上色彩繪出的最奇妙和富麗堂皇的織錦緞。畫中內(nèi)在的美兼?zhèn)湓煨秃屠硐?,如同色彩交織而成的音?lè)和詩(shī)歌。
80
保羅·克利《紅氣球》
Red balloon
Paul klee
1922
保羅·克利的名作《紅氣球》,在黃、灰、藍(lán)的天幕中,太陽(yáng)般的氣球朝氣蓬勃,充滿簡(jiǎn)化的天真和詼諧的風(fēng)格,仿佛被霧靄圍繞著的神秘的童話國(guó)度。畫作中蘊(yùn)涵著極為豐富復(fù)雜的文化沖動(dòng)。孩童般浪漫的藝術(shù)語(yǔ)言,融匯深沉厚重、意義復(fù)雜的敏銳洞察。融合了自然與人文、天真與深沉、現(xiàn)實(shí)與幻想,天馬行空般自由而抒情。
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