時間:2019/11/22 14:42:35 來源:清韻閣
油畫技法:材料、底子的制作,畫布的鑒別
油畫作為一個體系完整的畫種,先是服務(wù)于封建體制落沒后的新興貴族的家族生活、社交生活和政治生活,以肖像畫或情節(jié)性肖像畫為主。
偉大的拉斐爾就是以理想化的架上肖像畫聞名于世的。這一時期也產(chǎn)生過杰出的宮廷畫師,比如荷爾拜因。后來這個畫種的題材逐漸以神話、宗教、戰(zhàn)爭、市俗風情、現(xiàn)實情態(tài)等內(nèi)容為主,再后來又以層次、語匯、結(jié)構(gòu)符號為關(guān)注點,形成了人類文明版圖上的最色彩紛呈的一個王國。
油畫的長期繁榮離不開它的物質(zhì)基礎(chǔ)——油畫的材料。而這須從整個的繪畫物質(zhì)基礎(chǔ)來談起。
(一)繪畫材料的分類介紹
1、膠
能氧化凝固,在一般溫度下無法再變成流體的膠叫不可逆轉(zhuǎn)膠。用于油畫底子的膠必須是可以固化的不可逆轉(zhuǎn)膠。底子不宜厚涂,加水4-5倍為宜。不可逆轉(zhuǎn)膠膠在繪畫的用途,另外的還有作水溶性顏料的粘合劑;作畫作表面的上光料。不可逆轉(zhuǎn)膠有植物膠、動物膠、酪蛋白膠、甲其素和白乳膠。
植物膠
主要用于制媒劑。不宜熬煮,用二十五倍開水沖沏即可。阿拉伯膠與亞黃蓍膠需先加少許酒精攪拌后,再加水。
動物膠
有皮膠、骨膠、鰾膠、鹿角膠等。冷水泡一晝夜,加熱至60℃進行攪拌,膠與水的比例1∶10。
酪蛋白膠
即干酪素膠,二十世紀才開始使用于繪畫,化工商店有售。
甲基纖維素膠
可當作白膠用,化工商店有小包出售。
白乳膠
成分是聚乙烯醇縮甲醛。從五金店中買到的白乳膠的水、膠比例已經(jīng)是1∶4了,可直接刮到基底上。
可逆轉(zhuǎn)膠也能在繪畫中發(fā)揮作用:明礬可防腐,每一千克膠液可加10克明礬以防腐(數(shù)滴石炭酸、楊酸、或6∶125的硼砂水也可代用);甘油和蜂蜜可用作加固、防裂。)
2、油
干性油遇氧會氧化凝固,媒劑油必須是干性油,重要的干性油有亞麻油和核桃油。但灶火燒制的亞麻油、核桃油并不附合作畫的要求,因為它們已經(jīng)氧化成固體了??墒巧膩喡橛?、核桃油又氧化得太慢,沒有粘固能力。
所以符合要求的只能是半熟的。半熟的亞麻油是調(diào)色油的主要成分。怎么制出來半熟的亞麻油呢?方法是將亞麻油盛到廣口玻璃瓶里,口上封蓋紗布,置于通風處曝曬一二個月,油液就會變得透明純凈、油質(zhì)濃厚。
油質(zhì)的變濃是因為氧化作用的結(jié)果。將生核桃油變成半熟的辦法同上。也有人用低溫加熱的方法處理生核桃油(見第二部分伊威爾一節(jié))?;ㄉ汀⒍褂偷炔皇歉尚杂?,沒有固化作用,不符合繪畫的要求。
松節(jié)油是最常用的油彩稀釋媒介劑,由松脂蒸餾而成,藥用的要純于工業(yè)用的。純凈的汽油倒是可以代替松節(jié)油,但問題是它總是雜質(zhì)多,揮發(fā)過快。所以最多只能用來洗筆。
光油關(guān)鍵物質(zhì)是樹脂,光油所含樹脂不純會使作品昏暗。配制光油的用油可以是干性油,也可以是揮發(fā)性油。但是汽油不行,它雜質(zhì)太多。通常用的松節(jié)油。
光油里頭,松節(jié)油同樹脂的比例是2∶1,而要用這兩種東西配合成媒劑的話,比例應(yīng)該是3∶1,瑪?shù)僦瓦_瑪脂是用于光油的兩種上乘樹脂,前者較昂貴,國內(nèi)不產(chǎn),后者也可用中藥店里的“生乳香”代替。
半光光油 加了蜂蠟或硅石(Sio2)。蜂蠟不超過1/4。
速干油
制法是把亞麻油或核桃油倒入淺盤中,蓋上玻璃板,曝曬三五天即可。
慢干油
丁香油滴入調(diào)色油,可使干的慢,也就是說滴入丁香油的調(diào)色油就是慢干油了。
重畫光油
成分里頭有天然樹脂和丁香油,如果不是在緊急情況下在不該中斷的地方中斷繪制,一般用不到它。
3、顏料
在筆的運動下,顏料顆粒如果相互粘連成較大的顆粒,則畫面透明性減弱(大顆粒顏料反射光線混亂,會使畫面發(fā)烏,變得昏暗)。工筆畫中罩染前先用礦物色渲染,就是因為這類顏料顆粒不易在蓋色時上翻。
油畫要在頭一遍顏色干好(大約需要10小時)后才畫第二遍,是為了防止吸油。沒有“釉料”的顏料層會毫無光澤。
4、樹脂
樹脂(達瑪樹脂、馬蒂樹脂)徹底氧化凝固后,油畫的表面就結(jié)有一層光澤的固態(tài)釉質(zhì)。它的來源一是半熟的干性油,一是將現(xiàn)成樹脂(用松節(jié)油)溶解而成的光油。就穩(wěn)定性而言,后者好。繪畫光油其實就是樹脂比例小于上光光油的樹脂與松節(jié)油的混合物。
樹脂有膠固性,倒是可以緩解上下層的絞混。最先充分發(fā)揮樹脂作用大大解放運筆的大師是戈雅。
5、其它
白堊
最古老的繪畫材料之一。許多原始洞窟壁畫是用白堊、木炭、紅土畫成的。
白
鈦白易返;鉛白怕油;鋅的日久會變黃。鉛白之所以怕油,是因為會發(fā)生輕度的化學反應(yīng)。鉛白用于丹培拉則很合適。
立德粉即鋅鋇白,成份為硫化鋅和硫化鋇。刷底子用得多了就是吸收性底子;用少了就是中性底子;一點立德粉都不用,只用膠或油性底料,那就是不吸收性底子。最不吸油的,是用油質(zhì)底料作的油性底子了,能使畫面出現(xiàn)很好的層積感。
木活榫
內(nèi)畫框內(nèi)角和外畫框的內(nèi)角最好都設(shè)兩個活榫,以便隨溫度變化而相應(yīng)地調(diào)節(jié)松緊。
(二)由典型畫家分析油畫技法的實質(zhì)
凡·艾克最早使用半熟的干性油和樹脂的混合物來作繪畫媒劑,也就是所謂的 “布魯日光油”,俗稱 “黃醬”。它不但使行筆流暢,還干得快慢適中,從而使油和顏料結(jié)合了。但凡·艾克并沒能徹底擺脫丹培拉 。
他先把白堊調(diào)膠刮涂到基底上,然后磨光,再在上面畫上單色的丹培拉底色層(細筆排線)。在不吸收性的底子上畫上油彩的底色層,是提香的創(chuàng)舉,這是后話??梢哉f間接畫法的首創(chuàng)是凡·艾克,直接畫法的首創(chuàng)是提香。
總地來說,油畫發(fā)展到近現(xiàn)代、在材料、技法方面似乎有一個 “歷史的回歸”,不少的畫家又開始重視步驟分明的間接畫法(所謂古典畫法),但他們要的精致,已不再是為了逼真,而是某種特有的畫面質(zhì)感。
凡·艾克的“黃漿”,是在曬稠的半熟核桃油、亞麻油中加入天然樹脂而成,用以調(diào)色層層罩染(各層之間還需涂光油作結(jié)合層)。后來梅亞納將這種媒劑的配制方法傳入意大利。而意大利最早使用這個的,是米開朗幾基羅的老師吉良達約。達芬奇《最后的晚餐》并沒有使用油彩,不是油畫,而是不成功的丹培拉壁畫。
喬托的丹培拉底色層是用綠來畫的,“三級色”罩染,羊皮膠作結(jié)合層。上光用的油很稠,被熬成原先體軟的一半,是用手擦在干好的畫上的。
格列柯(西班牙)在羅馬得到凡·艾克的配方。他在媒劑中加入了少量的蜂蠟。
拉斐爾的架上畫技法:第一步,以石灰作底子;第二步,在干好的底子下上用深色勾稿;第三步,抹一層石灰后趁濕用綠畫底色層;第四步,底色層干好后,刷一層光油,再用類似凡·艾克發(fā)明的媒劑調(diào)色進行繪制,筆觸較明顯。
倫勃朗的技法:第一步,作灰色底子;第二步,瀟灑地畫單色底色層;第三步,用膠白(膠多水少的丹培拉調(diào)制的白)再畫底色層,主要是在原來基礎(chǔ)上原畫亮部,加大明暗對比,注意,這種“膠白”干的比較快。第四步,用媒劑油罩色,局部掩蓋住底色層。
倫勃朗一幅畫用色不過數(shù)種。到了晚年,作畫速度快得驚人。
魯本斯的技法:第一步,逸筆畫出生動的線稿;第二步,以媒劑油調(diào)色輔陳;第三步,趁濕深入,亮部厚涂,暗部半透出油性的底子,必要時用中間色重勾輪廓。
魯本斯臨摹提香和委拉斯貴支的畫,都用自己的辦法臨,并且不求畢似。他的“一次過”畫法即是純粹的直接畫法,是將油彩趁濕層層疊加的意思。魯本斯是第二個擺脫了丹培拉底色層,并讓素描與色彩同步的油畫大師。
第一個是誰呢,前面已提到了,是提香。像他們這種純正的油畫家,根本不屑于借助詳細的底層素描。所以單從技法上看,凡·艾克還只能算是一個畫匠,只不過他的“想象造型能力”又遠遠超過了一般的畫匠??傊畬Ψ病ぐ诉@樣的畫家的觀念和技法,應(yīng)該分開來看,這關(guān)系到關(guān)于油畫命運的判斷。
籍里柯顯然是用層層罩染的方法在作畫,他所用多層透明畫法(間接畫法)照樣離不開類似于“黃醬”的媒劑。
柯羅不用丹培拉畫底色層,但他的技法顯然不是一氣呵成的直接畫法。同時他的手法又異常豐富,經(jīng)常依托于底色去罩色,有時是靠粗鬃畫的筆干掃而透出底色;有時可能是調(diào)光油薄薄罩染;有時留出底層色正好是樹枝什么的,弄的很巧妙,一切都事先計劃好了似的,很有章法。
間接畫法是分層畫的,這似乎有利于顏色的耐久。德拉克洛瓦是用直接畫法的,有人說他的有些作品(如《希阿島的屠殺》)變暗是因為顏料配伍的問題,而我則認為其原因是媒劑不凈,含有油和樹脂之外的東西。
庫爾貝在技法上有一個貢獻,豐富了油畫的語言,那就是他對于畫刀的使用。當然他所刮的顏料是從店輔里買來的,是用媒劑配過的。庫爾貝的時代已經(jīng)不再需要自己配制顏料了。
波那是肖像畫家,凡高受過他的指導(dǎo),徐悲鴻出于他的門下。波那是趨于厚涂顏料的,并不注重分層的程序。直接的厚涂很容易降格為拙劣的涂抹,如果是那樣的話,則與“直接畫法”沒有關(guān)系了。
封丹·拉·杜會彈鋼琴,畫畫是使用分層法。先以細筆弄出有肌理的底色層,然后再薄色釉染。罩染時媒劑里有樹脂,干后有透明堅硬的保護層,就可稱為釉染。
德加早年用古典技法,中年恣肆,四十歲后衷情于色粉筆。當時的風氣是直接畫法大受歡迎。整個印象派,都是在做把“畫法”從“做法”當中解放出來這件事,在德拉克羅瓦的旗幟之下進行了一次“直接畫法”在新時代的復(fù)興運動。
莫奈所用媒劑以松節(jié)油為主。那時從顏料工廠生產(chǎn)的顏料已然摻進了樹脂。只用松節(jié)油也還因為他喜歡亞光的效果。
勞特累克喜在不摻粉的膠底上薄涂顏色。他的直接攝取的手法曾經(jīng)把老年的德加感動得熱淚盈框。其實真正的油畫精髓在技法上就是直接攝取,具體說就是直接憑素描抓住色彩,或憑色彩抓住素描(體面),并把這個捕抓的過種保護留在畫面上。
賽岡蒂尼(19世紀意大利畫家)以膠彩預(yù)做肌理,然后或擦或涂或染,有時在釉染之后又用粉筆,手法很多。
藤田嗣治(日本)慣用吸收性白色底子,以透明色罩染,畫面效果是壓光的。
巴爾丟斯60年代以前的作品用膠彩畫底色層,再用稠的光油調(diào)色繪制。從60年代開始他的底色層開始用干酪素膠,這種膠粘結(jié)力強,最適于厚涂而不易開裂。復(fù)繪層他改用半透明的蛋彩!從材料上說,這已經(jīng)不是油畫了。
巴爾丟斯提醒我們,油畫不是西方繪畫的全部,歷史上不是,現(xiàn)在和將來也不是。要真正理解油畫技法,需要先了解整個西方繪畫技法的本質(zhì)。這種本質(zhì),比繪畫在材料上的分類更重要,那就是:分層涂繪。不管是用什么材料。
懷斯多用干膠彩和蛋彩。前者用來畫頭發(fā)。懷斯又是這樣一個例子:吃透了傳統(tǒng)的繪畫精神,才能對繪畫有所開創(chuàng),可以說懷斯是一個現(xiàn)代丹培拉技法的代表,是美國的巴爾丟斯。
伊維爾的超寫實,不等于照相寫實主義。在中國,石沖和冷軍對于伊氏的技法,在學和用方面都做的很好。媒劑的制法是:核桃油加黃鉛(氧化鉛,有劇毒),在112℃-116℃下熬制兩小時,然后與松節(jié)油、瑪?shù)贅渲芎隙赡z凍狀媒劑。
底子層的做法是:用長刀將膠和土紅混成的涂料刮到布上,打磨后再薄涂上油性的灰底。給制底色層時輪廓要確定好,基色輔陳上可以稍概括一些,把一部分問題留待復(fù)繪層解決。
賽爾努斯是居住在巴黎的波蘭裔畫家。他的釉染媒劑是稠亞麻油、達瑪樹脂和松節(jié)油的混合液。大約他每幅畫使用七、八種透明的顏料,基本一色一層,每色層一次畫完,步驟清楚,干凈利落。
賓戈斯的技法:吸收性底子;畫筆主要是用小號長峰狼毫和兩三支大的扁刷;他的媒劑有兩種:第一種,由纖維素、亞麻油(生熟比例4∶1)和達瑪脂光油混合而成,用于底色層的繪制 (所調(diào)的白是廣告白);第二種,是用于罩染的,由達瑪脂光油、曬過的半熟亞麻油和松節(jié)油按1∶1∶3的比例混合而成。賓戈斯作畫的步驟是:木炭起稿,丹培拉勾線,畫赭色底色層,大筆刷白畫亮部,凈筆掃之使過渡柔和,最后釉染。
巴黎美院技村室底子配方:一、吸收性底子:用1∶6的膠水(通常的白乳膠已經(jīng)是1∶4)涂2-3遍,打磨,再將由立德粉、白堊、白膠、水按1∶1∶1∶1比例的混合物(漿狀)刷涂上去即可,乳膠膝可代用。二、油性底子:調(diào)色油加白,或直接刮涂油畫白。三、半吸收性底子:用兩個小盆,一個盆里膠液加蛋黃,慢慢滴入亞麻油,邊滴邊攪;另一個盆里白粉與水攪成漿。然后將兩個盆的東西混合,即成半吸收性底子漿,其實質(zhì)是丹培拉調(diào)白。
曾見過一個紐約美院的學生畫人體寫生,技法屬直接畫法,不過她調(diào)色板上的情形同中國學生不一樣,一排原色下面,一一對應(yīng)著又有一排用灰色調(diào)配過的顏料。德拉克羅瓦有倒是有事先配色的習慣,但他不是這么配。聯(lián)系上面提到過的對于整個繪畫技法體系的理解,這個紐約學生的配色方法應(yīng)該沒有多大的代表性,可能與她自己喜歡科里姆特有關(guān)。不過此事倒是佐證了一個事實:紐約的風氣,不重底色層,而在于事先配色。
列賓美院和中央美院(中國)是即不重視底色層,也不重視事先配色,就是直接畫。其實這種出發(fā)點也能夠產(chǎn)生大師。本來間接畫法和直接畫法的提法就是相對的。就“直接畫法”本身而言,它需要很好的造型修養(yǎng),需要畫家胸中的詩情和精確的形象記憶能力,否則很容易降格為拙劣的深抹。
成功的直接畫法與拙劣的涂抹的這兩者之間,手法上看也許相接近,但效果差遠了,“差之毫厘,失之手里”啊。直接畫法必須有著相對的分層,在一定基礎(chǔ)上趁濕一氣哈成是它的要害。直接畫法是油畫家的技法,是整個繪畫技法體系時的最高,它使畫面透氣、生動、鮮活、運動,是使技法本身具有人文內(nèi)含的唯一一種油畫技法。
技法沒有什么發(fā)展史的問題。其實直接畫法早就存在,一直就存在,只是在一般畫匠那里你找不到它。不能因為所謂的“古典畫法”是間接畫法,我們就說古典時代以前就沒有直接畫法。如果這樣,那說太小看古人了。比如17世紀的倫勃朗在有生之年,已經(jīng)完成了技法上的升華。他在晚年的畫的極快的小畫,才是他探索工作的精華。
即然直接畫法還要有相對的分層,那么這種提法本身是否不合理呢?其實,“直接”這個詞,如果我們從“趁濕”、“一氣呵成”、“連貫性”的角度去想,就覺的比較準確了。關(guān)鍵是只要我們能理解到這種最活生生的技法的價值就行。實現(xiàn)“相對的分層”的辦法,用比較通俗的話講,就是“先薄后厚”或 “先大筆后小筆”地去畫。
繪畫技法體系在各個不同時代都有除直接畫法之外的匠作技法,它們隨著時代變遷會千變?nèi)f化,但在金字塔尖的部位(即直接畫法)卻變化極少。這就好比接力賽跑,持棒的人變了,但棒沒變。
(三)油畫技法的幾種參照
古歐洲丹培拉
1、蛋黃丹培拉:去膜與絨狀胚的蛋黃加等份亞麻油、上光油,攪勻,再加一倍水攪勻,一兩滴醋可有利于乳化。
2、全蛋丹培拉:鮮蛋去胚,加亞麻油、上光油和水,密封搖勻。
丹培拉的特點:
1、易腐。若無冰箱,最好只制當天用的。
2、干得快,干后反而非常耐久,不變色。
3、可加水稀釋,但最多七、八倍的水,水過多的話,畫好干好的畫面還會被水溶解。
4、可調(diào)進多種顏料粉末,不怕產(chǎn)生化學反應(yīng)的顏料配伍問題。
5、適合畫在吸收性底子上,特別是白堊畫底。
6、用丹培拉調(diào)色一層層地畫,應(yīng)先薄后厚。未干透時再加畫丹培拉色層,得先涂一層丹培拉(沒調(diào)色的),以防止底色上翻,同時也是為了兩層間的粘接。干透了以后還要畫的話,更得先涂丹培拉了。
7、油彩可加畫在丹培拉底子或底色層上,卻不可以相反。因為已畫上去的油彩層不吸水,所以就不能再畫丹培拉在上面。
以上就是傳統(tǒng)丹培拉的配制和使用的情況。到后來,人們在丹培拉的制作中曾將雞蛋(膠)改換為干酪素、骨膠、稞麥粉、肥皂等,現(xiàn)在的工業(yè)合成膠(比如白膠)也可以用。
十五世紀意大利濕壁畫的制作方法:
1、將砂與石灰按2∶1比例混合,涂底子。
2、快速用赭石勾線起輪廓,用紅色粉筆畫底色層。
3、趁底色層未干,薄涂一層石灰。
4、趁濕用丹培拉調(diào)灰綠色去畫暗部。
5、趁濕完成畫面,用色的種類可以放開。
一,亞麻布
國內(nèi)優(yōu)質(zhì)的亞麻布主要是用歐洲原產(chǎn)地(法國、荷蘭、比利時等國)進口的優(yōu)良原麻,經(jīng)過嚴格的專業(yè)程序加工生產(chǎn)的。從面料的原料(紗)和紡織方法(劍桿機制造)來看,最講究、最適合做油畫支撐物的,是雨露麻,而雙雨露麻(經(jīng)緯向都是用的雨露麻紗)最為穩(wěn)定。
國產(chǎn)純亞麻布中,雙雨露麻才是上品,用它做的畫布并不比歐洲進口的成品布差到哪里(前提是底料和工藝過關(guān))。事實上,國內(nèi)有幾家大型的亞麻布生產(chǎn)企業(yè),每年都有大量用進口亞麻原料織成的優(yōu)質(zhì)亞麻坯布和經(jīng)過染整后的亞麻面料出口到歐美。你買到的所謂進口畫布,沒準就是用中國生產(chǎn)的坯布加工而成(因為成本低),但價格會比國產(chǎn)高出不少。
自己手工做布,選擇只經(jīng)過定型和燒毛處理(亞麻布織好后表面有一層毛絮,有實力的大廠會作燒毛處理)的原色雙雨露麻。市場很多所謂雨露麻,由于要有賣相,做了上漿處理,洗去漿后,表面會留下很多浮毛。
鑒別的方法:
1,裁兩塊同樣大小的布。
2,目測:表面光滑,織紋均勻,光面幾乎沒有跳紗和接頭的,有亞麻固有光澤的,是大廠的長纖維好布。
3,手摸:手感滑溜,有自然垂感的,是好布。
4,稱重:同樣面積、同樣紗支、同樣風格的布,好布重量重,劣質(zhì)布重量輕(劣質(zhì)布為了掩飾這一點,同時為了表面光,通常會上漿,上過漿的布,重量會增加,手感會很硬)。做面料行當?shù)?,很重視“克重”這個指標(每平方米的重量,簡稱米克重)。應(yīng)該注意,同樣紗支(粗細)劣質(zhì)的短纖維麻布,米克重也會很高,但它會看上去線紗粗細不勻,接頭很多(從反面能看出來),布表面粗糙(浮毛很多)。
5,火燒:抽經(jīng)緯兩股紗線,分別燒。燃燒充分,幾乎沒有灰燼的,是優(yōu)質(zhì)純亞麻布;灰燼多且發(fā)灰黑色的,有糊味的,是棉麻混紡布或其他混紡布,不適合作畫布。
6,看價格:市場上雨露麻坯布,每米(門幅3750px左右)低于40元左右的,不可能是好布;相反,價格高的,也有可能摻假,要結(jié)合上述1-5鑒別。
7,純黃麻(因為成本低,以前經(jīng)常拿它做麻袋)織出的高密度粗紋布(手感硬)也湊合能用,價格比純亞麻要低得多。
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