時間:2019/8/26 15:32:56 來源:講故事的翁老頭
很多人都聽說過日本的浮世繪,它起源于日本江戶時代(1603~1867年間),以風(fēng)俗畫、版畫形式常見。浮世繪創(chuàng)始人是菱川師宣,后來經(jīng)過鈴木春信(1725-1770)的發(fā)展出現(xiàn)了“錦繪”。所謂“錦繪”實際上就是多色印刷,從而增強了浮世繪的表現(xiàn)能力,為浮世繪黃金時期的到來,奠定了基礎(chǔ)?!案∈馈币辉~源自佛教用語,指當(dāng)時人們的塵世生活,生老病死世間百態(tài),后來轉(zhuǎn)換輕佻、諷刺,漂浮不定,虛無縹緲的現(xiàn)實生活,衍生為及時行樂的人生態(tài)度,描繪世間風(fēng)情。江戶早期是文化發(fā)展滯緩的小村,與具有深厚歷史文化積淀,繁華的京都相比,社會生活習(xí)性混雜。明力大火的災(zāi)難幾乎把它摧毀殆盡。但也因此得以新生,不到百年時間各個階層的交流融合,娛樂文化的興盛,促使了浮世繪的出現(xiàn)。
浮世繪或是被刻在木板上,用來多次印刷;或者直接由名家手繪而成;另外,它還曾經(jīng)被用來做書的插畫之用。浮世繪題材種類豐富,美人畫是早期出現(xiàn)的題材,以美麗女子作為描繪對象。浮世繪是一種套色版畫,由畫師繪畫好圖案,畫稿完成后交給雕刻版畫的師傅,雕版師傅再按畫面上的線條、顏色刻出幾張不同的版,最后交給印刷師傅,負(fù)責(zé)在不同的版上涂不同的色彩,按照順序印在同一張紙上。三種匠師精工細(xì)作的配合,才出如此精良的作品。這種色彩效果手繪無法達(dá)到。因可重復(fù)大量印刷繪制,價廉物美的浮世繪開始在世間廣為傳播。
寬政三美人,喜多川歌麿繪
對于浮世繪作品,人們最為熟悉的就是那張富岳三十六景之《神奈川沖浪里》,作者是最為著名的浮世繪畫師——葛飾北齋。葛飾北齋(1760年-1849年)是日本江戶時代的浮世繪畫家,他的繪畫風(fēng)格對后來的歐洲畫壇影響很大,德加、馬奈、梵高、高更等許多印象派繪畫大師都臨摹過他的作品。他還是入選“千禧年影響世界的一百位名人”中的唯一的一位日本人。
1760年,北齋出生在江戸本所割下水(現(xiàn)東京墨田區(qū))的一間普通民房里。本名叫中島時太郎,后來改名叫鐵藏。他的父親是幕府的御用鏡師,但是家里并不富裕,不過就像許多出生在平民區(qū)的孩子一樣,北齋擁有一個簡單而幸福的童年,當(dāng)然其中也許會略帶一點苦澀。同時,也同許多成功者一樣,他的童年也被后世的某些好事者,涂上了神話色彩,比如說他6歲就展現(xiàn)出非凡的“繪畫天才”云云。但葛飾北齋很早就受到了藝術(shù)的“熏陶”卻是事實,只不過不是出自于父母的“望子成龍”式的培養(yǎng),而是出于生活所迫。少年時代的他當(dāng)過租書鋪和印刷所的學(xué)徒,從而粗學(xué)過一點雕刻。他正式的接觸藝術(shù),是在19歲那一年。
這一年他進(jìn)入勝川春章門下,正式開始學(xué)習(xí)繪畫,立志當(dāng)一名繪師。勝川春章對這位青年的藝術(shù)才能還是很賞識的,以至轉(zhuǎn)年就準(zhǔn)許他以“勝川春朗”為畫號發(fā)表作品。他開始時只是為黃表紙、灑落本之類的小作品配上插圖。在勝川畫室工作的15年間,他的作品并不太多,其風(fēng)格也大多模仿其師,然而這段經(jīng)歷,卻為他以后的創(chuàng)作打下了深厚的根基。
1792年,老師勝川春章去世。次年,北齋由于和同事春好不和,離開了勝川畫室。從后來的經(jīng)歷來看,這對他來說未嘗不是一件好事,因為從此開始他迎來了事業(yè)的第一個高峰。他很快繼承了“淋派”畫師“表屋宗理”的名號,此后他的作品以狂歌本為主,還畫了一些美人畫。他筆下的美人大多是修長的臉,微張的小口,再加上精致的筆法描繪,總能使得畫面看起來妙趣橫生,這便是被時人所稱道的“宗理風(fēng)”。其實,不論是高貴的仕女,還是神秘的神話人物,或是一般的田漢村姑,在北齋的筆下都能被描繪的活靈活現(xiàn)。此時的他還廣泛研究了狩野派、宗達(dá)—光琳派和洋風(fēng)畫派等各種門派的藝術(shù)特色,特別是洋風(fēng)畫派對他以后的作品有很深的影響。
1798年,他把“宗理”的名號讓給門人宗二,而改名為“北齋辰政”。七年后,才改為“葛飾北齋”,這一年他46歲。北齋此后的作品日漸豐富,其畫風(fēng)也基本形成了。后來,北齋常稱自己是五十歲才降生的,可能就是這個緣故吧。北齋早期所描繪的作品,主要以風(fēng)俗畫和美人畫為主,而此時則開始逐漸轉(zhuǎn)向風(fēng)景畫。其實關(guān)于浮世繪中的風(fēng)景畫創(chuàng)作,北齋并不是第一人。奧村政信、歌川豐春、司馬江漢等人都創(chuàng)作過風(fēng)景畫,而北齋則結(jié)合以前諸位大師的創(chuàng)作經(jīng)驗和西方的繪畫技巧,為浮世繪風(fēng)景畫的創(chuàng)作打開了一個新的局面。
進(jìn)入化政時代(1804年~1829年),由于市民對浮世繪的需求加大,以及創(chuàng)作手法和技術(shù)的日趨成熟,使得浮世繪創(chuàng)作進(jìn)入了黃金時代。葛飾北齋在大膽吸收荷蘭風(fēng)景版畫手法的同時,又繼承日本名勝畫的傳統(tǒng),細(xì)心觀察江戶市民的生活風(fēng)俗,創(chuàng)造出《狂歌繪本·東都名跡概覽》。《富士三十六景》(1830)則是結(jié)合西方手法和日本情趣創(chuàng)立的新樣式代表作。
在這46幅系列作品中,北齋完全通過自己的眼睛,從人們生活的角度觀察自然。葛飾北齋此時也迎來了他的第二個創(chuàng)作高峰期,他一生中的兩個最大成就都是在這一時期完成的,一個是《北齋漫畫》,另一個便是《富岳三十六景》。北齋的風(fēng)景版畫由于其令人耳目一新,而受江戶市民的歡迎。但他對現(xiàn)實奇矯扭曲形態(tài)的強烈偏執(zhí),卻是超越當(dāng)時人理解的,只有到現(xiàn)代藝術(shù)中才能引起共鳴。在這個意義上說,他的藝術(shù)是超越時代的,是現(xiàn)代藝術(shù)之前的現(xiàn)代藝術(shù)。
嘉永2年(1849年)元月,北齋抱病創(chuàng)作了他的最后一幅作品——《富士越龍》。畫面上具有鮮明“北齋風(fēng)格”的富士山,以及一如既往的精致筆法,表明這位老人的繪畫技巧依舊是那樣的嫻熟。而墨色濃重顯得有些陰冷的畫面,可能也表達(dá)了他此時的心境,還有那條在黑云中飛升的蒼龍,是他自己的化身嗎?三個月后,葛飾北齋在位于淺草圣天町遍照院的家中去世,享年90歲。
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