時間:2019/8/20 9:58:29 來源:萌藝術(shù)
引言
被譽為帝都美術(shù)館顏值擔(dān)當(dāng)?shù)摹杆擅佬g(shù)館」,目前正在舉辦名為“Abstraction(s)隱形于色”的抽象藝術(shù)群展。小編被那張清淡的海報和美術(shù)館仙風(fēng)道骨的園林吸引,在利奇馬剛剛離開北京的第一天,品味了這次關(guān)于色彩的視覺盛宴。
?。ɑㄐ酰旱谝淮翁皆L松美術(shù)館低估了它的顏值,進(jìn)園子的一剎那,被修剪得整整齊齊的的草坪和形態(tài)各異的松樹驚艷到。不遠(yuǎn)處的幾個白色建筑臥在綠油油的草坪上,跟臺風(fēng)過后的北京藍(lán)天相襯,恍惚像來了京都的某個公園。)
△松美術(shù)館實景
《Abstraction(s)隱形于色——抽象藝術(shù)群展》一共展示了13位藝術(shù)家的作品,與主題里“色”切題,展出的作品將色彩作為表現(xiàn)對象。參展藝術(shù)家的年齡跨度近七十歲,每件作品背后都有藝術(shù)家個人成長經(jīng)歷的影子。
如果你喜歡玩“色”,對色彩有天生的敏感,即使不懂抽象藝術(shù),也會非常享受這次的藝術(shù)展。
△本次參展藝術(shù)家名錄
鑒賞法則一:多了解創(chuàng)作背景
進(jìn)入美術(shù)館正廳,迎面的作品是《無題(平面)》。這件作品是本次群展中最年輕的藝術(shù)家 Alex Israel(亞歷克斯·伊斯雷爾)的作品。
?。ㄐ【幵?jīng)誤以為這是為展覽做的墻面裝飾,沒想到竟是作品之一。)
△《無題(平面)》,Alex Israel
Alex本次還有另外一件作品展出,也叫《無題(平面)》。這兩件作品的靈感來自洛杉磯建筑和城市景觀,讓人聯(lián)想到抽象的落日。
△《無題(平面)》,Alex Israel
單純從視覺的角度看,這兩件作品只是單純的漸變色塊,但是在藝術(shù)家眼里,作品包含了自己生活過的城市的記憶。
△洛杉磯的日落,與Alex作品的色調(diào)基本一致
Alex是好萊塢造星與流行文化的經(jīng)歷者,他把自己對流行文化、明星崇拜、快餐消費等的理解,用掛著霓虹色料的畫板進(jìn)行演繹。作品在幾個重復(fù)的形狀上不斷變幻色彩,用光鮮的外形、艷麗的色彩等來諷刺明星效應(yīng)、娛樂過度消費、快餐式文化等當(dāng)代社會現(xiàn)象。
上面這些介紹,單純憑肉眼看,真的完全get不到藝術(shù)家的點。
為什么說欣賞抽象藝術(shù)需要結(jié)合作品背后的時代和藝術(shù)家本人的經(jīng)歷?因為目光所及的只是作品的一部分,想要跟藝術(shù)家共情,需要花時間去了解每一個作品的創(chuàng)作手法和背后的故事。
鑒賞法則二:嘗試?yán)斫鈩?chuàng)作方式
再來看韓國藝術(shù)家河鐘賢的三件作品《聯(lián)合17-303》《聯(lián)合17-401》《接合17-301》 。
三個純色的巨型畫布,畫布上均勻分布著底色,底色上是顏料刷過的痕跡,線條凹凸感非常明顯。
△河鐘賢系列作品
這三幅作品的創(chuàng)作故事是這樣:藝術(shù)家將顏料厚厚地涂在麻布背面,然后一直按壓,直至顏料滲透至另一面。這種花大力氣和時間創(chuàng)作方法叫背壓法。
仔細(xì)看,顏料在麻布上被擠壓出來的痕跡同時保留了顏色和麻布二者的質(zhì)感。
△河鐘賢系列作品表面的肌理
河鐘賢利用純色,通過畫作深入的冥想,省思身體與心靈之間的關(guān)系。如果你面對作品毫無感覺,了解一下“背壓法”也蠻有趣。
△Turi Simeti作品
喜歡用純色表達(dá)抽象藝術(shù)的還有Turi Simeti(圖里·斯梅蒂)。
Simeti的每張畫布都只呈現(xiàn)一種顏色,畫布下面分布著橢圓形的木樁,與最外一層緊繃的麻布相互作用,呈現(xiàn)出像浮雕一樣的效果。不同的作品中橢圓形數(shù)量和位置會有變化。
△Turi Simeti作品
△Turi Simeti作品
Simeti強調(diào)藝術(shù)品的物理存在,探索在單色和觸覺畫布表面上與光線創(chuàng)建的形狀。
△Turi Simeti作品細(xì)節(jié):木樁與繃緊的畫布之間產(chǎn)生的“浮雕”
Mark Hagen(馬克·哈根)的作品跟河鐘賢的作品創(chuàng)作手法相似,都是按壓顏料使其透過麻布,但是Mark在麻布下面墊了玻璃板和幾何形狀切割的瓷磚,待顏料干透后將畫布取出,得到一副布滿幾何圖案的作品。
△《未命名(酞菁綠)》,Mark Hagen作品
△Mark Hagen作品細(xì)節(jié):在玻璃上按壓過的痕跡
△Mark Hagen作品
鑒賞法則三:看不懂無需楞懂
美術(shù)館二樓這一組作品非常引人注目,從遠(yuǎn)處就能看到三個巨大無比的眼影/腮紅盤掛在墻上。這是Sylvie Fleury(西爾維·夫拉里)的彩妝系列作品。通過這些巨大的彩妝盤,藝術(shù)家對化妝品及時尚消費背后的欲望與權(quán)利結(jié)構(gòu)提出了質(zhì)疑。
△《玫珂菲腮紅盤》,Sylvie Fleury
△《輕柔透紗胭脂(膚色)》,Sylvie Fleury
這三幅作品是這次群展中唯三不那么“抽象”的,借鑒了波普藝術(shù)的表現(xiàn)形式,并把眼影和腮紅的質(zhì)地做得跟實物幾乎一致。
△眼影盤中閃閃發(fā)光的金粉,非常逼真
看不懂怎么辦?只要你覺得這件作品看著“舒服”,讓你覺得有美感,即使看不懂也沒關(guān)系。
鑒賞法則四:沉浸在作品中
這次的展讓人最印象深刻的作品叫《櫻桃》。
首先你要先通過一個暗室,工作人員會引導(dǎo)你在一片漆黑的走廊里行走,直到你幾次碰壁后踉蹌著來到一間同樣漆黑但是閃著紅色投影的房間——你眼前有一個暗紅色的方塊。視線前方參觀者的剪影會與暗紅色方塊結(jié)合成不同的畫面。
這個作品由大熱的藝術(shù)家James Turrell(詹姆斯·特瑞爾)創(chuàng)作,他利用光線和空間向觀眾展現(xiàn)人類感知的極限和視覺奇跡。
△《櫻桃》,James Turrell
如果你持續(xù)在這間暗室里面盯著這個紅色的屏幕,時間久一點會發(fā)現(xiàn)屏幕出現(xiàn)了幻影。別擔(dān)心,這是視神經(jīng)在光線和顏色面前制造的假象。
“光”是James重要的創(chuàng)作素材。本次群展他的另外一組作品也借助了投影,是作于1990年的蝕刻凹版畫“第一束光”系列。在一個光線較弱的空間里,藝術(shù)家利用角投影在紙上投射出不同的幾何體形狀。
△第一光束系列,James Turrell
你覺得看到的是畫?還是一束光?這種沉浸在作品中的思索,比理解作品本身更有意義。
跟作品互動起來,感受藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖
松美術(shù)館的“清淡”,讓這些色彩斑斕的藝術(shù)作品皆“在此隱形”。英文主題Abstraction(s)單詞后綴的“s”別有深意:策展人Nicolas Trembley(尼古拉斯·特瑞布雷)希望借由“群展”與“復(fù)數(shù)”表達(dá)抽象的多種表達(dá)方式和含義。
一起來欣賞其他幾個藝術(shù)家的作品吧~
△Günther F?rg(君特·福爾格)繪畫作品
△Günther Frg(君特·福爾格)雕塑及繪畫作品。在福爾格晚期的作品中,網(wǎng)格變得愈加隨意,甚至讓位于近似涂鴉的色塊堆砌
△《無題》,Günther Frg(君特·福爾格)
△《無題》,Anselm Reyle(安瑟姆·雷爾)。亞克力罩子里面的裝置看上去像軟趴趴的錫箔紙,但是實物的材質(zhì)非常堅硬
△《貝詹姆特》,John M Armleder(約翰·M·阿姆利德)。畫面的顏色是“潑”上去的,又被稱為“傾倒繪畫”。他在垂直或水平放置的畫布上隨意傾倒顏料,然后用各種前衛(wèi)材料(如亮片或汽車噴漆)加以混合。藝術(shù)家會根據(jù)不同城市對作品做地域化調(diào)整,比如北京這次他選用了亮閃閃的派對簾子分隔油畫
△《張力》,John M Armleder(約翰·M·阿姆利德)。這是一個裝置藝術(shù)作品,靈感來自街頭的花店?;ㄆ坷飻[放的是鮮花,需要隨時更換保證新鮮
△《貨幣戰(zhàn)爭-新和舊的10元人民幣》,徐渠。作品將人民幣上的防偽紋放大,并進(jìn)行了藝術(shù)創(chuàng)作。徐渠將全球各地紙幣上的圖案細(xì)節(jié)轉(zhuǎn)換為多彩的抽象構(gòu)圖,蘊含了文化和金融的雙重意義
△《無題(馬提尼克島系列)》,Vivian Springford(維維安·斯普林福德)。Vivian Springford,本次群展藝術(shù)家中年齡最大的一位,作品受中國書法、道家和儒家思想的影響
△《無題(灰色的天氣)》 ,Jean-Baptiste Bernadet(讓-巴蒂斯特·貝爾納代)
△《水滴》,金昌烈。當(dāng)日偶遇尚雯婕在松美術(shù)館做藝術(shù)分享沙龍,她背后這幅畫即是作品《水滴》
△《水滴》,金昌烈。畫布上的水滴是畫上去的。畫上去的。畫上去的。(我為什么要重復(fù)三遍?)
本次探展特別感謝藝術(shù)頭條和OPPO校園的邀請。
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