時(shí)間:2019/8/16 15:24:11 來源:深圳市抱樸軒文化有限公司
◆無聲詩
無聲詩,指畫。古人以畫雖不能吟,但有詩意,故稱為無聲詩能吟,但有詩意,故稱為無聲詩。
◆書畫同源
意為中國繪畫和中國書法關(guān)系密切,兩者的產(chǎn)生和發(fā)展,相輔相成,在畫史上,以先秦諸子的所謂:“何圖洛書”為書畫同源的依據(jù),唐代張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記·敘畫之源流》中說,“頡有四目,仰觀垂象。因儷鳥龜之跡,遂定書字之形,造化不能藏其秘,故天雨粟;靈怪不能遁其形,故鬼夜哭。是時(shí)也,書畫同體而未分,象制肇始而猶略。無以傳其意,故有書;無以見其形,故有畫?!贝藶樽钤绲摹皶嬐础闭f?!兑笃酢饭盼?,其體制間架,既是書法,又是圖畫,近人鄭午昌說“是可謂書畫混合時(shí)代”。
◆南北宗
中國山水畫一種理論學(xué)說。由明代畫家董其昌所創(chuàng)。他把李思訓(xùn)和王維作品分別以“青綠”和“水墨”兩種山水風(fēng)格的始祖,以此奠定中國山水畫分“南北宗”之說。董其昌把李思訓(xùn)和王維視為“青綠”和“水墨”兩種子畫法風(fēng)格的始祖,并從此倡中國山水畫分“南北宗”之說。
◆畫分十門
中國畫名詞。中國畫的分科,唐代張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》分六門,即人物、屋宇、山水、鞍馬、鬼神、花鳥等。北宋《宣和畫譜》分十門,即道釋門、人物門、宮室門、番族門、龍魚門、山水門、畜獸門、花鳥門、墨竹門、蔬菜門等。南宋鄧椿《畫繼》分八類(門),即仙佛鬼神、人物傳寫、山水林石、花竹翎毛、畜獸蟲魚、屋木舟車、蔬果藥草、小景雜畫等。參見“十三科”。
◆十三科
中國畫術(shù)語。中國畫的分科,唐代張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》分為六門;北宋《宣和畫譜》分為十門;南宋鄧椿《畫繼》分為八類。元代湯垕《畫鑒》說:“世俗立畫家十三科,山水打頭,界畫打底?!泵鞔兆趦x《輟耕錄》所載“畫家十三科”是:“佛菩薩相、玉帝君王道相、金剛鬼神羅漢圣僧、風(fēng)云龍虎、宿世人物、全境山林、花竹翎毛、野騾走獸、人間動(dòng)用、界畫樓臺(tái)、一切傍生、耕種機(jī)織、雕青嵌綠。”
◆工筆
工筆畫亦稱“細(xì)筆畫”。屬中國畫技法類別的一種,與“寫意畫”對(duì)稱。工筆畫屬于工整細(xì)致一類畫法,如宋代的院體畫,明代仇英的人物畫等。工筆畫要求“有巧密而精細(xì)者”(北宋韓拙《山水純?nèi)罚?,水墨、淺絳、青綠、金碧、界畫等藝術(shù)形式均可表現(xiàn)工筆畫。
◆寫意
國畫的一種畫法,用筆不苛求工細(xì),注重神態(tài)的表現(xiàn)和抒發(fā)作者內(nèi)心的情感(區(qū)別于“工筆”)
◆小景
中國畫術(shù)語。與小品不同,是山水畫流派之一。始于北宋初惠崇,有所謂“惠崇小景”之稱。沈括《圖畫歌》亦有“小景惠崇煙漠漠”之句,郭若虛解說:“寒汀遠(yuǎn)渚,慌灑虛曠之象”。黃庭堅(jiān)亦說:“得意于荒率平遠(yuǎn)”。此即小景風(fēng)格。
◆小品
亦名“宋人小品”。中國畫術(shù)語。語出佛經(jīng),佛家稱樣本為“大品”,簡(jiǎn)本為“小品”。中國畫小品盛行于宋代,徽宗趙佶建成龍德宮,命待詔圖畫宮中屏壁,皆極一時(shí)之選。一說這是屏風(fēng)上的飾圖,有方有圓,每屏嵌十多幅。圓型的常用紈扇嵌入。一說乃壁畫的粉本,雖小也不輕心率意。南朝宋宗炳謂:“豎劃三寸,當(dāng)千仞之高;橫墨數(shù)尺,體百里之迥?!币舱缣拼蹙S所說“咫尸之圖,寫百千里之景”。亦有人說是燈片和窗紗上用的飾圖?!八稳诵∑贰碑嬕才c“六朝小品”文一樣具有小中見大、雋永警辟的特色,是宋代繪畫藝術(shù)的縮影。
◆青綠山水
青綠山水始創(chuàng)于唐代,“青綠山水”作為一種中國畫的技法,以礦物顏料石青和石綠為主,宜表現(xiàn)色澤艷麗的丘壑林泉。青綠山水又有大青綠、小青綠之分。前者多鉤廓,皴筆少,著色濃重;后者是在水墨淡彩的基礎(chǔ)上薄施青綠,在古代繪畫藝術(shù)上占有重要地位。
◆淺絳山水
山水畫的一種。在水墨勾勒皴染的基礎(chǔ)上,敷設(shè)以赭石為主色的淡彩山水畫。《芥子園畫傳》說:“黃公望皴,仿虞山石面,色善用赭石,淺淺施之,有時(shí)再以赭筆鉤出大概。王蒙復(fù)以赭石和藤黃著山水,其山頭喜蓬蓬松松畫草,再以赭色鈞出,時(shí)而竟不著色,只以赭石著山水中人面及松皮而已。”這種設(shè)色特點(diǎn),始于五代董源,盛于元代黃公望,亦稱“吳裝”山水。工藝?yán)L畫中亦見。
◆雜畫
中國畫的一種。是十三科之外的繪畫門類。其說初見南宋鄧椿《畫繼》卷七,有“小景雜畫”語。其后,泛指描繪“怪石”、“博古”、“彩蛋”、“床帷”、“花雕”或“彩燈”、“重陽糕旗”等,即既不屬于人物畫,也不屬于花鳥。
◆頂相
佛教肖像畫名詞。佛弟子為祖師畫的遺像。宋元之際此風(fēng)盛行。頂相上多祖師自題贊語,亦有禪林名師題贊的。
◆木簡(jiǎn)畫
中國漢代在木板、木簡(jiǎn)等木質(zhì)材料上的繪畫。
◆凹凸畫
繪畫的一種。唐初尉遲乙僧,所畫“功德、人物、花鳥皆是外國之物像,非中華之威儀”。其畫亦加暈染,有陰影,立體感強(qiáng),所以有“凹凸畫派”之稱。這類繪畫作品,簡(jiǎn)稱“凹凸畫”。
◆衣冠像
民間肖像畫的一種。舊時(shí)指為死者所畫的遺像,一般供子孫懸掛紀(jì)念之用。畫工細(xì)察死者容貌,力求真實(shí);并精工細(xì)描穿戴禮服,以示品級(jí)身份。俗稱“買太公”或“記眼”。我國的衣冠像主要在民間屬于工筆重彩人物肖像畫,在清朝時(shí)期西方畫派傳入,傳統(tǒng)的技法吸收外來的技法更加寫實(shí)
◆鋪殿花
鋪殿花是花鳥畫的一種。裝飾性較強(qiáng),專供宮廷掛設(shè)之用。語出北宋郭若虛《圖畫見聞志》:“江南徐熙輩,有于雙縑幅素上畫叢艷疊石,傍出藥苗,雜以禽鳥、蜂蟬之妙。乃是供李主宮中掛設(shè)之具,謂之‘鋪殿花’。次曰‘裝堂花’,意在位置端莊,駢羅整肅,多不取生意自然之態(tài),故觀者往往不甚采鑒?!?/P>
◆折枝
折枝,花卉畫的一種。畫花卉不寫全株,只畫從樹干上折下來的部分花枝,故名。扇頁之類的小品花卉畫,往往以簡(jiǎn)單折枝經(jīng)營(yíng)構(gòu)圖,彌覺雋雅。
◆博古
屬雜畫范圍。一種摹寫古代器物形狀的繪畫,或用古器物圖形裝飾的工藝品,都稱“博古”。后來有人還在博古畫上加花卉等成圖畫,增添博古畫的新穎性。這種摹寫傳播有助現(xiàn)代人博識(shí)古代器物、拓寬知識(shí)。
◆變相
敷演佛經(jīng)的內(nèi)容而繪成的具體圖相。一般繪制在石窟、寺院的墻壁上或紙帛上,多用幾幅連續(xù)的畫面表現(xiàn)故事的情節(jié),是廣泛傳播教義的佛教通俗藝術(shù)。后道教等亦利用此一形式渲染、表述道經(jīng)及其他內(nèi)容。
◆吳裝
亦稱“吳家樣”。中國畫的一種淡著色風(fēng)格。相傳始于唐吳道子的人物畫,故名。北宋郭若虛《圖畫見聞志》卷一《論吳生設(shè)色》:“嘗觀(吳道子)所畫墻壁卷軸,落筆雄勁而敷彩簡(jiǎn)淡;或有墻壁間設(shè)色重處,多是后人裝飾。至今畫家有輕拂丹青者,謂之‘吳裝’(夾注:雕塑之像,亦有吳裝)。”后來引伸其義稱淺絳山水畫為“吳裝”
◆曹衣
指兩種相對(duì)的衣服褶紋表現(xiàn)程式。相傳唐代吳道子畫人物,筆勢(shì)圓轉(zhuǎn),衣服飄舉;而北朝齊曹仲達(dá)畫佛像,筆法稠密重疊,衣服緊窄,后人因稱“吳帶當(dāng)風(fēng),曹衣出水。
◆長(zhǎng)卷
中國畫裝裱體式之一。屬橫幅的一種也稱“手卷”、“橫卷”。將字畫裝裱成長(zhǎng)軸一卷,成為長(zhǎng)卷。長(zhǎng)卷畫面連續(xù)不斷,多是橫看的。
◆臨摹
按照原作仿制書法和繪畫作品的過程叫做臨摹。臨,是照著原作寫或畫;摹,是用薄紙(絹)蒙在原作上面寫或畫。廣義的臨摹,所仿制的不一定是字畫,也可能是碑、帖等。
◆款識(shí)
古代鐘鼎彝器上鑄刻的文字。顏師古注:“款,刻也;識(shí),記也?!贝送膺€有三說;-、款是陰字凹入者,識(shí)是陽字突起者。二、款在外,識(shí)在內(nèi)。三、花紋為款,篆刻為識(shí)。后世在書、畫上標(biāo)題姓名,也稱“款識(shí)”、“題款”或“款題”。畫上款識(shí),唐人只小字藏樹根石罅,書不工者多落紙背,至宋代,始記年月,也僅細(xì)楷,書不兩行。惟蘇軾有人行楷,或跋語三五行。元人從款識(shí)姓名年月發(fā)展到詩文題跋,有百余字者。至明清題跋之風(fēng)大盛,至今不衰。
◆題跋
寫在書籍、字畫、碑帖等前面的文字叫“題”,后面的文字叫“跋”。清代段玉裁《說文解字注·足部》謂:“題者,標(biāo)其前,跋者,系其后也?!币话隳酥笗?、書籍上的題識(shí)之辭,內(nèi)容為標(biāo)題、品評(píng)、考訂、記事之類,體裁有散文、詩、詞等。
◆山水林石
山水畫術(shù)語。古人謂千巖萬壑,片石疏林,皆山水也。傳統(tǒng)習(xí)慣,前者指為“山水”;后者稱作“林石”。明代李日華說:“古人林木窠石,本與山水別行,大抵山水意境高深回環(huán),備有一時(shí)氣象,而林石則草草逸筆中,見偃仰虧蔽與聚散歷落之致而已。李營(yíng)丘(成)特妙山水,而林石更造精微,倪迂(瓚)源本營(yíng)丘,故所作蕭散閑逸,蓋林木窠石之派也。”
◆十八描
中國畫技法名。古代人物衣服褶紋的各種描法。明代鄒德中《繪事指蒙》載有“描法古今一十八等”。亦見于明代汪砢玉《珊瑚網(wǎng)》,其中釘頭鼠尾作釘頭鼠尾描,撅頭丁作撅頭描,其余同。清王瀛將其付諸圖畫,并注明每種描法的要點(diǎn)?,F(xiàn)在我們看見的總結(jié)十八描技法的圖畫即是出自他手。分別是:高古游絲描,琴弦描,鐵線描,混描,曹衣描,釘頭鼠尾描,橛頭釘描,馬蝗描,柳葉描,橄欖描,棗核描,折蘆描,竹葉,戰(zhàn)筆水紋描,減筆描,枯柴描,蚯蚓描,行云流水描。
◆減筆
所謂“減筆”,脫胎于白描畫法,但仍以線條作為主要造型手段。不同的是,減筆的線條打破了白描中鋒用筆的畫法,中側(cè)鋒并用,筆勢(shì)流暢,轉(zhuǎn)折自如,或粗或細(xì),不拘一格。寥寥數(shù)筆,形神畢現(xiàn),改變了白描人物用線繁復(fù)的程式。這種筆簡(jiǎn)意賅的畫法為寫意人物畫的產(chǎn)生開辟了道路。
◆捉勒
中國畫術(shù)語。專指花鳥畫中以猛禽獵食為題材。
◆線畫法
線畫法簡(jiǎn)稱“線法”,亦稱“勾股法‘’。中國畫技法名。清康熙、雍正、乾隆間供奉內(nèi)廷的外國傳教士郎世寧、王致誠、艾啟蒙、安德義等以西法中用,采取焦點(diǎn)透視描繪建筑物,運(yùn)用透視法強(qiáng)化建筑物的空間感和深遠(yuǎn)感。與中國傳統(tǒng)的“界畫”不同。當(dāng)時(shí)受其影響而學(xué)之者有王幼學(xué)、冷枚等。鄒一桂說:“西洋人善勾股法,故其繪畫于陰陽遠(yuǎn)近,不差錙黍,布影由闊而狹,以三角量之,畫宮屋于墻壁,令人幾欲走進(jìn)?!本€法所畫的作品多作裝飾宮殿及回廊之用。因直接畫于壁上,或畫于紙絹再張貼墻上,日久風(fēng)化,留存甚少。
◆界畫
中國畫技法名。作畫時(shí)使用界尺引線,故名:界畫。中國繪畫很特色的一個(gè)門類。指用界筆直尺劃線的繪畫方法。界畫。將一片長(zhǎng)度約為一枝筆的三分之二的竹片,一頭削成半圓磨光,另一頭按筆桿粗細(xì)刻一個(gè)凹槽,作為輔助工具作畫時(shí)把界尺放在所需部位,將竹片凹槽抵住筆管,手握畫筆與竹片,使竹片緊貼尺沿,按界尺方向運(yùn)筆,能畫出均勻筆直的線條。界畫適于畫建筑物,其它景物用工筆技法配合。通稱為“工筆界畫”。
◆攢聚
中國畫技法名。專指山水畫構(gòu)圖中,石塊安置的大小、聚散、多寡、疏密,須精心斟酌,得當(dāng)相宜。
◆留白
是中國藝術(shù)作品創(chuàng)作中常用的一種手法,極具中國美學(xué)特征。留白一詞指書畫藝術(shù)創(chuàng)作中為使整個(gè)作品畫面、章法更為協(xié)調(diào)精美而有意留下相應(yīng)的空白,留有想像的空間。藝術(shù)大師往往都是留白的大師,方寸之地亦顯天地之寬。正所謂“此處無物勝有物”。
◆礬頭
山水畫技法名。指山頂上的石塊,因形如礬石頂部的結(jié)晶,故名。
◆沒骨
中國畫技法名。用彩色直接繪出形象而不用墨色線條勾描的畫法。所謂沒骨法是不用筆墨鉤勒,以重色青綠朱粉適宜染暈。由印度的染暈法脫畫而來,跟當(dāng)時(shí)隨佛教傳入中國的佛像畫有關(guān)。五代后蜀黃筌畫花鉤勒較細(xì),著色后幾乎不見筆跡,因有“沒骨花枝”之稱。
◆單線平涂
中國畫技法名。即輪廓鉤線,色彩平涂。若敷施花青色于衣服則全用花青,亦不分濃淡,敷施其他顏色亦然。其特點(diǎn)為單純明快,富有裝飾性,所畫對(duì)象的立體感,主要依靠結(jié)構(gòu)與用筆的變化。民間年畫多采用之。
◆渲染
中國畫技法的一種。以水墨或淡彩涂染畫面,以烘染物像,增強(qiáng)藝術(shù)效果。
◆墨分五色
墨分五色,中國畫技法名。指以水調(diào)節(jié)墨色多層次的濃淡干濕。語出唐代張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》:“運(yùn)墨而五色具?!薄拔迳闭f法不一,或指焦、濃、重、淡、清;或指濃、淡、干、濕、黑;也有加“白”,合稱“六彩”的。實(shí)際乃指墨色運(yùn)用上的豐富變化。
◆五筆七墨
中國山水畫論中的“五筆七墨”說是由當(dāng)代著名畫家黃賓虹提出的“,五筆七墨”中,五筆:一曰平,二曰圓,三曰留,四曰重,五曰變。七墨:濃墨法,淡墨法,破墨法,潑墨法,積(有時(shí)用“漬”)墨法,焦墨法,宿墨法。
◆宿墨
中國畫技法名。初見于北宋郭熙《林泉高致》,有“用墨七法”之說。宿墨是七法之一。指硯中隔宿之墨,當(dāng)宿墨開始脫膠之際,既粘而又濃黑,含水旁瀋(漫漶),筆痕猶存,自有一種煙雨絪緼之氣。
◆漬水
中國畫水法的一種。筆端含水,落筆紙上,全筆頭稍作逗留,就留下水漬痕,有漶漫、滲透、用筆多變的韻味。為水法中的重要技法。
◆鋪水
中國畫水法的一種。作畫在全局筆墨將完成,大體已干之際,再在畫面的需要處敷鋪上一層清水,目的在于使整幅的筆墨趨向統(tǒng)一、和諧。
◆落墨
即用墨筆把花卉的全部連鉤帶染地同時(shí),然后略加顏色,使枝、葉、蕊、萼,既有生態(tài),又有立體感。
◆積墨
中國畫技法名。積墨,即層層加墨。指山水畫用墨由淡而濃、逐漸漬染的方法。這種墨法一般由淡開始,待第一次墨跡稍干,再畫第二次第三次,可以反復(fù)皴擦點(diǎn)染許多次,甚至上了顏色后還可再皴、再勾、畫足為止,使物象具有蒼辣厚重的立體感與質(zhì)感。
◆點(diǎn)簇
點(diǎn)簇,中國畫技法名。用筆作點(diǎn)畫而簇聚成物象的畫法。后多指不用鉤勒的點(diǎn)筆花卉畫法,又稱點(diǎn)垛。在江南地區(qū),對(duì)隨意揮灑作畫,俗稱“點(diǎn)點(diǎn)簇簇”。
◆點(diǎn)垛
點(diǎn)垛亦稱“點(diǎn)簇”,是中國畫技法名,指寫意花卉畫的技法。即不用鉤勒,而以筆端蘸墨或顏色,筆亳落紙突糊鋪開,一筆之中就分濃淡;或先蘸甲色,再蘸乙色,下筆點(diǎn)垛就出現(xiàn)具有甲色、乙色或甲乙混合色。
◆點(diǎn)苔
中國畫技法名。用毛筆作出直、橫、圓、尖或破筆(筆毛散開,無一定形式)或如“介”、“個(gè)”等字的點(diǎn)子,表現(xiàn)山石、地坡、枝干上和樹根旁的苔蘚雜草,以及峰巒上的遠(yuǎn)樹等,在山水畫構(gòu)圖經(jīng)營(yíng)中廣為應(yīng)用。
◆勾勒
指用線條畫出輪廓。勾勒是中國技法的名稱之一。用筆順勢(shì)為“勾”,用筆逆勢(shì)為“勒”。一般指用線條勾描物象輪廓,不分順逆,也稱“雙勾”。主要用于國畫。勾勒——又稱“單線平涂”。用筆先勾出物象邊線,中間用墨或色平涂。多畫工筆花鳥。
◆雙鉤
用線條鉤描物象的輪廓,通稱“鉤勒”,因基本上是用左右或上下兩筆鉤描合攏,故亦稱“雙鉤”。大部用于工筆花鳥畫。又舊時(shí)摹搨法書。沿字的筆跡兩邊用細(xì)勁的墨線鉤出輪廓,也叫“雙鉤”;雙鉤后填墨的稱為“雙鉤廓填”。
◆濕筆
濕筆與“干筆”對(duì)稱。屬中國畫技法名。指筆含較多水份。濕筆作畫,興于唐代張璪。濕筆和干筆(“渴筆”)效果不同,濕筆為濃墨,干筆為焦墨,同樣是淡墨,濕筆和干筆也會(huì)出不同的趣味。墨的濃淡變化關(guān)鍵在于用水。只有熟練掌握不同程度水分在生宣紙上的滲化效果,才談得上用水墨塑造人物或景的形象。
◆干筆
干筆亦稱“渴筆”。與“濕筆”對(duì)稱,中國畫技法名。指筆含較少水份。
◆顫筆
顫筆,是書法術(shù)語之一,又稱“戰(zhàn)筆”,指顫動(dòng)著行筆,以取得線條遒勁的效果,是中國畫技法之一。
◆皴法
中國畫技法名。是表現(xiàn)山石﹑峰巒和樹身表皮的脈絡(luò)紋理的畫法。畫時(shí)先勾出輪廓﹐再用淡干墨側(cè)筆而畫。表現(xiàn)山石﹑峰巒的﹐主要有披麻皴﹑雨點(diǎn)皴﹑卷云皴﹑解索皴﹑牛毛皴﹑大斧劈皴﹑小斧劈皴等;表現(xiàn)樹身表皮的﹐有鱗皴﹑繩皴﹑橫皴、錘頭皴等。
◆鉤斫
鉤斫, 山水畫技法名。畫山石先鉤出輪廓外形,謂之“鉤”,又用頭重尾輕、形如斧斫的皴筆(如斧劈皴、釘頭皴等),畫出山石的紋路以表現(xiàn)明暗凹凸,謂之“斫”。具體作畫未必先鉤后斫,也有鉤斫摻雜而用,根據(jù)各人作畫習(xí)慣和風(fēng)格而定。
◆金錯(cuò)刀
指在繪制過程中用筆顫抖拖拽形成的一種筆法,寫字、繪畫的一種筆體。別名金錯(cuò)書。
◆起結(jié)
中國畫術(shù)語。指繪畫構(gòu)圖時(shí)起手要寬以起勢(shì),緊以歸結(jié),有全局觀點(diǎn),不局限于一角,務(wù)得通盤貫氣的局勢(shì)。一結(jié)如萬流歸海,收得盡,而又有盡而不盡之意。
◆粉本
中國古代繪畫施粉上樣的稿本。唐代吳道子曾于大同殿畫嘉陵江三百余里山水,一日而畢。玄宗問其狀,奏曰:“臣無粉本,并記在心?!痹奈膹秷D繪寶鑒》:“古人畫稿謂之粉本。”其法有二:一是用針按畫稿墨線密刺小孔,把粉撲入紙、絹或壁上,然后依粉點(diǎn)作畫。二是在畫稿反面涂以白堊、土粉之類,用簪釵按正面墨線描傳于紙、絹或壁上,然后依粉痕落墨。后引伸為對(duì)一般畫稿的稱謂。
◆立意
中國畫術(shù)語。指畫家對(duì)客觀事物反復(fù)觀察而獲得豐富的主題思想。唐代王維說:“凡畫山水,意在筆先?!睆垙┻h(yuǎn)也說:“意在筆先,畫盡意在?!薄肮菤庑嗡疲员居诹⒁?。”立意有高低深淺之分。清代王原祁說:“如命意不高,眼光不到,雖渲染周致,終屬隔膜?!?/P>
◆位置
中國畫術(shù)語。所謂“經(jīng)營(yíng)位置”,即指繪畫構(gòu)圖布局中要配置適宜,匠心獨(dú)運(yùn)。清代王昱《東莊論畫》謂:“作畫先定位置。何謂位置?陰陽、向背、縱橫、起伏、開合、鎖結(jié)、回抱、勾托、過接、映帶,須跌宕欹側(cè),舒卷自如。
◆繪宗十二忌
謂山水畫的十二忌病。元代饒自然在《山水家法》提出此說:一、布置迫塞;二、遠(yuǎn)近不分;三、山無氣脈;四、水無源流;五、境無夷險(xiǎn);六、路無出入;七、石止一面;八。樹少四枝;九、人物傴僂;十、樓閣錯(cuò)雜;十一、滃淡失宜;十二、點(diǎn)染無法。山水畫中布置樓閣,錯(cuò)雜曲折,反可顧盼生姿,饒氏以為忌者,乃指以界畫樓閣為主的畫材而言。
◆八格
在中國國畫中的八格,是北宋韓拙《山水純?nèi)诽岢觯骸胺伯嬘邪烁瘢菏隙鴿?rùn),水凈而明,山要崔巍,泉宜灑落,云煙出沒,野徑迂回,松偃龍蛇,竹藏風(fēng)雨也?!?/P>
◆七觀法
山水畫技法名。分為:步步看;面面觀;以大觀?。ㄍ七h(yuǎn)看);以小觀大(拉近看);專一看;取移視;合“六遠(yuǎn)”。
◆七候
中國畫術(shù)語。清代戴熙《習(xí)苦齋畫絮》提出:“作畫須得七候:一、精楮(紙);二、筆與手稱;三、色墨凈;四、新游山水,或新見名跡;五、索畫者工賞鑒;六、意興;七、工夫當(dāng)不生不熟之際。七候備而后佳構(gòu)成。
◆六彩
中國畫技法名。濃、淡、干、濕、黑、白,合稱“六彩”。實(shí)際乃指墨色運(yùn)用上的豐富變化。源于清代唐岱《繪事發(fā)微》謂:“墨色之中,分為六彩。何謂六彩?黑、白、干、濕、濃、淡是也
◆六氣
中國畫術(shù)語。清代鄒一桂《小山畫譜》提出:“畫忌六氣一曰俗氣,如村女涂脂;二曰匠氣,工而無韻;三曰火氣,有筆仗而鋒芒太露;四曰草氣,粗率過甚,絕少文雅;五曰閨閣氣,描條軟弱,全無骨力,六曰蹴黑氣,無知妄作,惡不可耐?!?/P>
◆六要
中國畫術(shù)語。對(duì)繪畫創(chuàng)作提出的六個(gè)要求。有兩說:一是五代梁荊浩《筆法記》:“夫畫有六要:一曰氣,二曰韻,三曰思,四曰景,五曰筆,六曰墨?!薄皻庹撸碾S筆運(yùn),取象不惑;韻者,隱跡立形,備儀(一作遺)不俗;思者,刪撥大要,凝想形物;景者,制度時(shí)因,搜妙創(chuàng)真;筆者,雖依法則,運(yùn)轉(zhuǎn)變通,不質(zhì)不形,如飛如動(dòng);墨者,高低暈淡,品物淺深,文彩自然,似非因筆。”二是北宋劉道醇《圣朝名畫評(píng)》提出識(shí)畫之訣,在乎明六要而審六長(zhǎng):“所謂六要者,氣韻兼力一也,格制俱老二也,變異合理三也,彩繪有澤四也,去來自然五也,師學(xué)舍短六也?!?/P>
◆六法
中國畫術(shù)語。品評(píng)人物畫的六項(xiàng)標(biāo)準(zhǔn),南朝齊謝赫《古畫品錄》所舉“六法”為:氣韻生動(dòng)、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營(yíng)位置、傳移模寫(一作傳模移寫)。唐張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》將“氣韻生動(dòng)”、“骨法用筆”列為首要之法。清代鄒一桂《小山畫譜》則認(rèn)為“以六法言,當(dāng)以經(jīng)營(yíng)為第一,用筆次之,賦彩又次之,傳模應(yīng)不在內(nèi),而氣韻則畫成后得之,一舉筆即謀氣韻,從何著手?以氣韻為第一乃賞鑒家言,非作家法也。”其后論者益眾,并逐漸應(yīng)用到山水、花鳥等畫科,且已習(xí)慣地成為“中國畫”的代名詞。現(xiàn)代錢鐘書重新作了標(biāo)點(diǎn):“六法者何?一、氣韻,生動(dòng)是也;二、骨法,用筆是也;三、應(yīng)物,象形是也;四、隨類,賦彩是也;五、經(jīng)營(yíng),位置是也;、傳移,模寫是也”。
◆六長(zhǎng)
繪畫技法所舉的六種長(zhǎng)處。有兩種說法:一是北宋劉道醇《圣朝名畫評(píng)》提出識(shí)畫之訣,在乎明六要而審六長(zhǎng):“所謂六長(zhǎng)者:粗鹵求筆一也,僻澀求才二也,細(xì)巧求力三也,狂怪求理四也,無墨求染五也,平畫求長(zhǎng)六也?!倍乔宕蹶拧稏|莊論.畫》:“畫有六長(zhǎng):氣骨古雅、神韻秀逸、使筆無痕、用墨精彩、布局變化、設(shè)色高華是也,六者一有未備,終不得為高手。”
◆六氣
中國畫術(shù)語。清代鄒一桂《小山畫譜》提出:“畫忌六氣一曰俗氣,如村女涂脂;二曰匠氣,工而無韻;三曰火氣,有筆仗而鋒芒太露;四曰草氣,粗率過甚,絕少文雅;五曰閨閣氣,描條軟弱,全無骨力,六曰蹴黑氣,無知妄作,惡不可耐。”
◆四難
中國畫術(shù)語,清代盛大士《溪山臥游錄》謂:“畫有四難:筆少畫多,一準(zhǔn)也;境顯意深,二難也;險(xiǎn)不入怪,平不類弱,三難也;經(jīng)營(yíng)慘淡,結(jié)構(gòu)自然,四難也?!?/P>
◆三遠(yuǎn)
山水畫技法名。這個(gè)詞匯既涵蓋了山水的透視關(guān)系,也算是山水的構(gòu)思觀念。宋代郭熙的山水畫論著《林泉高致》,就已提到“高遠(yuǎn)”、“深遠(yuǎn)”、“平遠(yuǎn)”的所謂“三遠(yuǎn)”。
◆三到
中國畫術(shù)語。清代盛大士《溪山臥游錄》謂:“畫有三到:理也,氣也,趣也。非是三者,不能入精妙神逸之品,故必于平中求奇,純綿裹鐵,虛實(shí)相生?!?/P>
◆三品
中國畫術(shù)語。指品評(píng)書畫藝術(shù)的三個(gè)等級(jí),即神品、妙品。能品。唐代張懷瓘《書斷》評(píng)歷代書法家,立神、妙、能三品,源于南朝梁庾肩吾《書品》的上、中、下三等(每等又分上、中、下,共為九例);北宋劉道醇《圣朝名畫評(píng)》以此評(píng)畫,元代夏文彥、明代王世貞沿襲之。又唐代朱景玄《唐朝名畫錄》援李嗣真《書后品》在上、中、下三等九品之外立逸品。
◆三絕
中國書畫術(shù)語,有兩說:一是詩、書、畫三者都有很高成就稱為“三絕”。唐玄宗李隆基曾題字于鄭虔的山水畫上曰“鄭虔三絕”。二是在畫史上,東晉顧愷之被稱為“三絕”,《晉書》顧愷之本傳,稱顧具有“才絕、畫絕、癡絕”。明清間,也有把“才絕、畫絕、書絕”稱為“三絕”的。
◆三病
謂國畫用筆中的三失:版、刻、結(jié)。宋 郭若虛 《圖畫見聞志·論用筆得失》:“畫有三病,皆系用筆。所謂三者,一曰版,二曰刻,三曰結(jié)。
◆胸有成竹
中國畫術(shù)語。北宋文同(字與可)主張畫竹必先“胸有成竹”。蘇軾在《文與可畫筼筜谷偃竹記》中說:“畫竹,必先得成竹于胸中”,自稱系“與可之教予如此?!庇衷凇稌搜a(bǔ)之所藏與可竹三首》詩中,贊曰:“與可畫竹時(shí),見竹不見人。豈獨(dú)不見人,嗒然遺其身。其身與竹化,無窮出清新。“晁補(bǔ)之在《贈(zèng)文潛甥楊克一學(xué)文與可畫竹求詩》中,也有“與可畫竹時(shí),胸中有成竹”之句。所謂“胸有成竹”,乃言畫家創(chuàng)稿之前,對(duì)形象塑造、構(gòu)圖布局已有成熟的構(gòu)思,故能“一發(fā)而得其妙解”
◆遷想妙得
中國畫術(shù)語。東晉顧愷之《魏晉勝流畫贊》:“凡畫,人最難,次山水,次狗馬,臺(tái)榭一定器耳,難成而易好,不待遷想妙得也?!贝伺c西晉陸機(jī)《文賦》中所謂“浮藻聯(lián)翩”含意相若。但“遷想”比之“聯(lián)想”更廣泛,更有目的性,畫家的“想象力”出于“遷想”,也是畫家“神思”的基礎(chǔ)。故歷來論中國畫學(xué)的“氣韻生動(dòng)”,賴“遷想妙得”有以致之。
◆惜墨如金
中國畫術(shù)語。意即用墨要恰如其分,不可任意揮霍,盡可能做到用墨不多而表現(xiàn)豐富。相傳北宋山水畫家李成“惜墨如金”,所畫寒林,以渴筆畫枯枝,樹身只以淡墨拖抹,但在畫面上,仍然獲得“山林藪澤、平遠(yuǎn)險(xiǎn)易”的效果。清代吳歷曾說:“潑墨、惜墨,畫家用墨之微妙,潑者氣磅礴,惜者骨疏秀?!卞X杜說:“云林(倪瓚)惜墨如金,蓋用筆輕而松,燥鋒多,潤(rùn)筆少,以皴擦勝渲染耳。夫渲染可以救枯瘠,生云煙,迂翁又何嘗頃刻離是法哉!特不肯用濕筆重墨耳?!保ā端蓧禺嫅洝罚┒缄U述了“惜墨如金”的含義和作用。
◆意到筆不到
中國畫術(shù)語。指畫貴含蓄,筆雖未到,卻能在意境中得之。唐代張彥遠(yuǎn)論吳道子畫:“意在筆先,畫盡意在,雖筆不周而意周也?!北彼翁K軾跋趙云子畫:”筆略到而意已俱?!鼻宕鷲翂燮秸f:“今人用心在有筆墨處,古人用心在無筆墨處,倘能于筆墨不到處觀古人用心,庶幾擬議神明,進(jìn)乎技已?!币馀c筆的關(guān)系即虛與實(shí)的關(guān)系,用筆實(shí)處見虛,虛處見實(shí),乃臻“通體皆靈”之妙。
◆解衣盤礴
中國畫術(shù)語。解衣,即袒胸露臂;盤礴,即隨便席地盤坐。意欲全神貫注于繪畫?!肚f子·田子方》載:“昔宋元君將畫圖,眾史皆至,受揖而立,砥筆和墨,在外者半,有一史后至,儃儃然不趨,受揖不立,因之舍,公使人視之,則解衣盤礴,贏(同裸)。君曰:‘可矣,是真畫者也?!鼻宕鷲翂燮揭嗾f:“作畫須有解衣盤礴,旁若無人,然后化機(jī)在手,元?dú)饫羌??!?/P>
◆形似
與“神似”對(duì)稱。中國畫術(shù)語。指藝術(shù)作品的外在特征。戰(zhàn)國荀況有“形具而神生”之說。南朝齊范縝亦有“形存則神存,形謝則神滅”之說。形似與神似是統(tǒng)一的。南朝宋宗炳雖主“萬趣融其神思”,仍然堅(jiān)持“以形寫形”、“以色貌色”。東晉顧愷之說得更明確,即所渭“以形寫神”。清代鄒一桂說:“未有形不似反得其神者?!惫省靶嗡啤睘槔L畫的始基。但于形似中求神采,仍為藝術(shù)造形之終極。參見“神似”。
◆神似
與“形似”對(duì)稱,中國畫術(shù)語。指主客觀相統(tǒng)一,由事物的表象到意象的深化。即“神者形之用,形者神之質(zhì)”。北宋蘇拭有“論畫以形似,見與兒童鄰”之說。袁文曰,“作畫形易而神難。形者具形體也,神者其神采也。凡人之形體,學(xué)畫者往往皆能,至于神采,自非胸中過人,有不能為者?!秉S休復(fù)論“六法”云:“惟形似、氣韻二者為先,有氣韻而無形似,則質(zhì)勝于文;有形似而無氣韻,則華而不實(shí)。”其“氣韻”即“神似”。晁以道、楊慎、李贄等,皆有闡述,“畫不徒寫形,正要形神在”。故”形神兼?zhèn)洹笔抢L畫藝術(shù)的定論。參見“形似”。
◆謹(jǐn)毛失貌
國畫術(shù)語。西漢劉安在《淮南子·說林訓(xùn)》中提到“尋常之外,畫者謹(jǐn)毛而失貌”。意謂作畫不能細(xì)逐微毛,若然,便會(huì)使畫面的大貌(整體)有失。清代王昱說:“畫失大貌為大失,失細(xì)節(jié)為小失,小失易改,大失難救,畫者不宜不慎?!?/P>
◆春蠶吐絲
中國畫術(shù)語。用于形容線描人物畫的特征。論者稱顧愷之的線描,宛如“春蠶吐絲”。意能畫出細(xì)韌柔和,連綿不輟的性能。與鐵線描的感覺不同,前者柔荑,后者剛挺。
◆九朽一罷
原指畫人物的一種技法,后也指在文學(xué)、藝術(shù)創(chuàng)作中嚴(yán)肅認(rèn)真的態(tài)度。古人說:畫家于人物,必“九朽一罷”。即先以朽筆(如柳條木炭)鉤劃形狀,數(shù)次修改,故曰?!熬判唷薄丁熬判唷敝^其多次);繼以墨線描成,故曰“一罷。
◆不似之似
指畫家筆下的藝術(shù)形象,不只是照搬客觀物象,而有所概括、取舍、調(diào)節(jié),以求收到比生活更高的藝術(shù)效果。
◆敗墻張索
中國畫術(shù)語。指壁痕如畫,引人“遷想妙得”。
轉(zhuǎn)載注明:內(nèi)容來源:國畫教程 昨天以上文章來源于網(wǎng)絡(luò)版權(quán)歸原作者所有,圖片并不確定作品之真?zhèn)?,不作為投資收藏的依據(jù)僅供大家共同分享學(xué)習(xí),如作者認(rèn)為涉及侵權(quán),請(qǐng)與我們聯(lián)系,我們核實(shí)后立即刪除。
滬公網(wǎng)安備 31010102006431號(hào) |