時間:2019/8/5 11:03:42 來源:佳士得
清 八大山人《山水圖》,設(shè)色綾本 立軸。158 x 45 cm。。于2019年5月27日在佳士得香港以38,395,000港元成交
中國書畫藝術(shù)的發(fā)展軌跡深受中國傳統(tǒng)文學(xué)、哲學(xué)思想與戲曲的影響,到了近現(xiàn)代和當(dāng)代則與西方美學(xué)思潮以及意識形態(tài)產(chǎn)生融合與轉(zhuǎn)變,整個過程可謂是中國歷史的縮影。因此,當(dāng)我們在觀賞這些作品時,除了文化與歷史內(nèi)涵上的知識,掌握中國書畫藝術(shù)表現(xiàn)的組成元素也有助我們欣賞作品的內(nèi)涵與美感。
通過本文,佳士得中國書畫部專家將從中國書畫藝術(shù)中的裝裱形式、創(chuàng)作媒介、筆墨技法、題畫以及印章等方面入手,帶您進一步理解并加深對中國書畫作品的認識與欣賞。
1 裱裝形式
中國傳統(tǒng)裝裱形式主要包含:立軸、屏條、對幅、橫批、手卷、冊頁與扇等。
立軸
軸為直向展開的裝裱形式,呈長條狀,故畫面構(gòu)圖與文字也大多為縱向排列。畫幅至于正中央稱為“畫心”,以“畫心”為界上下分“天”、“地”,上方區(qū)塊稱“天頭”,下方區(qū)塊稱“地頭”,而上下軸桿亦分別稱“天桿”和“地桿”。有時候,天頭與畫心之間加有“詩堂”用來題字。立軸適合懸掛于居室墻上,供三五知己一同品鑒觀賞。
屏條
為立軸與屏風(fēng)的一種結(jié)合體,屏條可分為“獨景屏”和“通景屏”兩種。
“獨景屏”中每一幅作品內(nèi)容各自獨立又相互關(guān)聯(lián),如“春、夏、秋、冬”或“梅、蘭、竹、菊”等主題。
清 趙之謙《擬古花卉》,設(shè)色金箋 立軸四屏,1868年作。于2013年11月25日在佳士得香港以15,640,000港元成交
“通景屏”則為四幅以上排掛相聯(lián)而成為一個整體的連屏作品。
張大千《荷塘野趣》,于2013年5月27至28日在佳士得香港以80,510,000港元成交
對幅
為雙幅成對懸掛,最常見為書法對幅,即為“對聯(lián)”。排掛時右側(cè)為上聯(lián),左側(cè)為下聯(lián)。
于右任《書法五言聯(lián)》,水墨紙本 立軸兩幅。每幅 49.2 x 52.1 cm。。于2019年5月28日在佳士得香港以2,250,000港元成交
手卷
為橫向展開的裝裱形式,亦呈長條狀,手卷畫面構(gòu)圖為橫向發(fā)展的連續(xù)性或分段式畫面。觀賞時,觀者右手卷收,左手展開,由右至左一段段慢慢欣賞。有時候,在“畫心”右方裝有“引首”用以題寫主題,而“畫心”左方則裝有“跋尾”供創(chuàng)作者以及歷代觀賞者、收藏家于觀賞后題跋記趣。由于其開合觀賞之特性,卷適合一人獨攬,亦增加觀者與作品間的親密感。
宋 蘇軾《木石圖》,水墨紙本 手卷,畫長 26.3 x 50 cm。,畫連題跋長 26.3 x 185.5 cm。,全卷連裱共長 27.2 x 543 cm。。劉良佐、米芾、俞希魯、郭淐題跋,鑒藏印共四十一枚。于2018年11月26日在佳士得香港以463,600,000港元成交
橫批
與手卷相似,橫批為長條型的橫幅字畫,不同之處在于橫批較手卷短,適合懸掛觀賞以達到點睛裝飾之用。
冊頁
有時候,畫家或是收藏家會將一些個別獨立或相互有相關(guān)性的小件作品裱裝成頁,集頁成冊,以便翻閱欣賞,此裝裱方式稱為“冊頁”。依照裝裱方式又分為“折裝”、“蝴蝶裝”以及“推篷裝”。
清 八大山人《山水花卉冊》,水墨紙本 冊頁六開。于2016年11月28日在佳士得香港以39,740,000港元成交
扇
依照扇面的形式分為圓形的“團扇”與上闊下狹的“折扇”?!皥F扇”為中國傳統(tǒng)扇面之形式,而“折扇”則為宋代由日本傳來的扇面形式,并普及于明代。通常為了保存方便,團扇與折扇之扇面會以冊頁的形式裱裝保存。而扇骨尚在的則稱為“成扇”。
團扇:南宋 林椿《白桃小禽》,設(shè)色絹本 團扇面立軸。直徑 25 cm。。于2018年11月27日在佳士得香港以18,100,000港元成交
折扇:明/清 諸家《山水書法》,水墨/設(shè)色金箋,扇面冊頁十二開。每幅約16.5 x 50 cm。。于2018年11月27日在佳士得香港以10,900,000港元成交
成扇:吳湖帆、于非闇、鄭午昌等諸家《山水花鳥》。于2013年5月27至28日在佳士得香港以6,630,000港元成交
2 創(chuàng)作媒介
傳統(tǒng)中國書畫常見的創(chuàng)作材料總得來說分為紙、絹與綾三個種類,每一類中又有許多不同的品種,每個時代也有所差異。
紙又分為生紙和熟紙,前者吸水性強,墨色易暈開,適合寫意創(chuàng)作,而后者因涂以明礬加工,紙質(zhì)較硬且抗水性強,故適用于工筆創(chuàng)作。
隨著工藝技術(shù)的發(fā)展,開始出現(xiàn)了一些特殊的紙類媒介,有時會將只染色而稱“色箋”;施以金、銀粉者為“金箋”、“銀箋”等。
不同于紙以植物纖維制成,絹與綾為動物纖維制成,故當(dāng)時間久遠而喪失原有的柔韌性時,易產(chǎn)生脆化的現(xiàn)象,稍一用力就會產(chǎn)生折痕。
絹的纖維成經(jīng)緯垂直的方式織成,故有十字形紋路;而綾則是斜紋紡織,與絹相比則光滑柔軟、質(zhì)地輕薄。一般的絹與綾都有用膠加工過,抗水性高,適于工筆創(chuàng)作,若未經(jīng)加工,色、墨易滲,不易掌握。
3 筆墨表現(xiàn)方式
中國繪畫的筆墨表現(xiàn)多以線條組成,與西方繪畫使用大面積色塊迥異。這樣的創(chuàng)作也產(chǎn)生了幾種常見的筆墨形式:
白描
用細線勾出所繪對象之輪廓,輔以淡墨渲染。
黃山壽《白描人物》。于2011年11月28日在佳士得香港以400,000港元成交
工筆
繪畫時間較長,勾勒渲染一絲不茍。將線條勾畫得精致細巧,線條有力而不虛,可輔以顏色創(chuàng)作。
齊白石《貝葉草蟲》,設(shè)色紙本 立軸。于2018年5月29日在佳士得香港以12,100,000港元成交
沒骨
沒骨法介于工筆與寫意之間?!肮恰奔礊椤肮蔷€”,意指輪廓線,沒骨就是指所繪對象沒有輪廓線,而僅以顏色或墨色呈現(xiàn)所繪之物像的一種創(chuàng)作方式,通常見于花鳥作品。
謝稚柳《蓮堂過雨圖》,于2016年11月29日在佳士得香港以10,860,000港元成交
寫意
與工筆相反,不追求精致細巧,而以流暢自然、著筆甚少的方式寫出畫意,不求形似而求神似,為一種帶有藝術(shù)家主觀情感的創(chuàng)作手法。
清 八大山人《荷鷺圖》,水墨紙本 立軸。106 x 34.3 cm。。于2019年5月27日在佳士得香港以6,125,000港元成交
潑墨潑彩
此種手法可以產(chǎn)生大氣磅礡的氣勢,大面積的墨、色潑灑于畫面上,不成物像,后經(jīng)藝術(shù)家的巧思與巧手,將畫面中墨、色塊的形狀加以修飾使之成畫。
張大千《云山古寺》,設(shè)色金箋 鏡框,1956年作。于2017年5月30日在佳士得香港以102,460,000港元成交
青綠山水
“青”與“綠”分別代表著中國傳統(tǒng)繪畫顏料中的“石青”及“石綠”。藝術(shù)家將石青與石綠涂于所繪之山體上,形成厚實而裝飾性十足的山水作品。
清 錢維城《九如圖》,設(shè)色紙本 立軸。于2009年11月29日在佳士得香港以26,420,000港元成交
金碧山水
以“青綠山水”為基底,在所繪山體周圍施以金泥作裝飾,呈現(xiàn)金碧輝煌之感。
淺絳山水
中國傳統(tǒng)繪畫顏料中“赭石”的棕紅色,即為“絳”色。藝術(shù)家先以墨色勾勒皴擦出山水,再施以一層薄薄的赭石,呈現(xiàn)出一種雅致的山水風(fēng)格。
清 王原祁《仿黃子久淺絳山水》,于2017年11月27日在佳士得香港以48,475,000港元成交
界畫
當(dāng)一幅作品之一部分或大部分需要用到直線構(gòu)成所繪對象,便稱為“界畫”。畫者在創(chuàng)作時,因使用毛筆的緣故,不易畫出平均挺直的線條,因此當(dāng)有需要畫這類線條時,如要表現(xiàn)山水中莊嚴宏偉的建筑物、亭臺樓閣時,就必須依靠界尺引線作畫,產(chǎn)生出均勻筆直的線條效果。
清 呂煥成《漢宮春曉圖》,設(shè)色絹本 立軸十二屏通景。于2009年11月29日在佳士得香港以9,380,000港元成交
題畫藝術(shù)
在傳統(tǒng)上,書畫作品除了畫面本身以外,題字也是一門藝術(shù)。創(chuàng)作者若在作品留白處題寫詩詞或散文,藉此與作品畫面相映或述說創(chuàng)作緣由,此段文字稱之為“題識”;若創(chuàng)作者僅題寫標(biāo)題、創(chuàng)作時間、地點、及姓名,則稱為“款識”。
另外,歷代鑒賞者或收藏家在觀賞完作品后題寫于作品后面或旁邊關(guān)于觀賞、品評、鑒定、記事等相關(guān)的說明與評介,則稱為“跋”。
因此,題識、款式、題跋彰顯了創(chuàng)作者與鑒賞者、收藏者的學(xué)識涵養(yǎng)之外,更表現(xiàn)了其文學(xué)與書法的功底,亦增添了跨時空對話的趣味。
宋 蘇軾《木石圖》(局部),水墨紙本 手卷,畫長 26.3 x 50 cm。,畫連題跋長 26.3 x 185.5 cm。,全卷連裱共長 27.2 x 543 cm。。劉良佐、米芾、俞希魯、郭淐題跋,鑒藏印共四十一枚。于2018年11月26日在佳士得香港以463,600,000港元成交
5 用印藝術(shù)
詩、書、畫、印,為傳統(tǒng)中國書畫藝術(shù)中的四大主要元素,印鑒在中國書畫中的使用相當(dāng)多樣,主要常見有以下幾種:
姓名印
姓名印最常見,創(chuàng)作者會在自己的題款處后方鈐上自己的姓名印,姓名印一般為創(chuàng)作者的姓名、字或別號。
鑒藏印
一幅優(yōu)秀的作品在經(jīng)過名家過目與鑒藏家收藏之后,有時候會蓋上他們的鑒藏印。因此,當(dāng)我們在觀賞一幅書畫作品時,鑒藏印往往可以透露這幅作品的藝術(shù)價值以及流傳有序。
閑章
閑章之內(nèi)容往往擁有特殊意涵,有時與創(chuàng)作者身世有關(guān),有時亦能引申畫意、抒發(fā)情懷。而“肖形印”有時也會作為閑章使用。
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