時間:2019/7/22 10:40:14 來源:講故事的翁老頭
安德烈·德朗,一位曾譽為“法國在世的最偉大的畫家”,卻被歷史選擇遺忘,之后又被賈科梅蒂認為是“最勇敢的人”。 作為現(xiàn)代繪畫的創(chuàng)始人之一的安德烈·德朗,先后與馬蒂斯、弗拉芒克開創(chuàng)野獸派繪畫,與畢加索一道探索立體派。 但直到安德烈·德朗去世40年之后,巴黎現(xiàn)代藝術博物館為其舉辦回顧展,才被“記起”。
《海德公園一角》
德朗早期的作品使用的是分段色塊、快速的曲線和生硬的顏色,手法并不粗野,筆下的線條還算典雅,色彩也還和諧。他所采用的主要顏色是綠色、藍色、以及從玫瑰紅到深紫的所有紫色。在他的畫中看不到相撞的筆觸,看到的是精湛技巧的比例、色彩關系,不相混雜的色塊線條,果斷肯定不含糊。在創(chuàng)作中他主張秩序、樸實、有條不紊。在他的藝術思想和創(chuàng)作中堆積了過多的回憶,匯聚了過多的思想。
《威斯敏斯特大教堂》
法國著名詩人、小說家、劇作家和文藝評論家紀堯姆·阿波利奈爾,在展覽序言中提到了安德烈·德朗當時在法國的處境:“德朗,這位被看作法國新興流派最出色的畫家之一的藝術家,引領著藝術潮流,為后輩做出了典范。作為一位知名藝術家,他的作品被國外眾多博物館收藏,但在法國的博物館中,卻鮮能找到他的作品?!辈⒈硎?,“德朗的作品具有古典的表現(xiàn)力,因為他除了向大師們學習,還積極接觸法國古典學派,尤其是阿維尼翁學派,但他的作品中絕對不存在矯飾的古風痕跡。”
安德烈·德朗1880年出生于法國沙東。19歲時結識了馬蒂斯, 同年與23歲的弗拉芒克在巴黎去往服兵役的火車上相識,從此也成為弗拉芒克后來一生的摯友。在1900年,弗拉芒克與德朗合租了一間畫室,由此開始了美術創(chuàng)作的生涯。在繪畫上,德朗與弗拉芒克不同。他并不輕視傳統(tǒng),而是對博物館的藝術始終情有獨鐘。他在野獸主義時期,曾熱衷于強烈的色彩表現(xiàn)。他曾說:“色彩成了炸彈。它們必然會放射光芒。在其新鮮感中,任何東西都可能上升到真實之上”。
《科利尤爾景觀》
他把色彩視為繪畫的靈魂,試圖通過色彩“跳出再現(xiàn)的陷井”。然而其畫風并不象弗拉芒克那樣粗放,而是顯得更加輕松和精致。當弗拉芒克偏愛暖色,熱衷于朱紅或鉻黃與鈷藍或群青的對比時,德朗則喜歡上一種較為微妙和雅致的冷色調(diào)的色彩關系。他—的畫上,一些紫紅和暗粉紅色,往往點綴在綠和藍的冷色中,顯得十分協(xié)調(diào)。那彎曲扭動的線條以及短促、斷續(xù)的筆觸,則輕快流暢,流露出精巧、典雅的意味。
《威斯敏斯特大橋》
1905年和馬蒂斯在法國南部一帶旅行作畫,深受馬蒂斯影響,是野獸派的先驅者。這幅《威斯敏斯特大橋》,是他時斷時續(xù)地追隨野獸派時期的代表作。1906年3月,德朗在畫家沃拉爾的慫恿下來到倫敦,并在透納的海景畫激勵下,創(chuàng)作了一批風景畫,《威斯敏斯特大橋》是其中之一。畫面色彩都近于平涂,但明亮單純。他曾自我表白地說,我們的目的是呈示愉悅,這種愉悅當然是來自我自身。只是德朗的畫上的愉悅還不象馬蒂斯的畫那樣充分,他總是有所控制。他的天性是節(jié)制、內(nèi)向和恬靜,還未脫盡學院派氣息。
《滑鐵盧大橋》
滑鐵盧大橋是德朗1906年畫于倫敦的一組表現(xiàn)泰晤士河的作品,是其野獸派風格的最出色之作。倫敦的迷人景色使他心曠神怡,那些“產(chǎn)生在戶外 的充滿大白天陽光的形狀”,勾起了他用色彩來表達其感受的強烈愿望。畫的主題是從維多利亞筑堤看到的大橋。大橋用亮麗的藍色水平線畫在中間。點彩技術和各種純色的使用使得畫面具有大橋鑲嵌在其中的效果。強烈的藍色和亮麗的黃色的融合景象帶來的冷色調(diào),和倫敦由晴天突然變成小雨的天氣相對應。
《漁港 科利烏爾》
1910年之后,安德烈·德朗開始熱衷于靜物繪畫。他游歷歐洲各地,暫時疏遠巴黎沙龍和畫友。一戰(zhàn)爆發(fā),安德烈·德朗入伍從軍,3年的軍中生活,他只畫了一些粉彩、素描和少量雕塑。德朗在接受立體主義影響的同時,還一度熱中于非洲藝術。德朗首先發(fā)現(xiàn)黑人藝術,認識到民間藝術的豐富和想像的濃郁;他還發(fā)現(xiàn)原始藝術、龐貝繪畫、中世紀哥特藝術和文藝復興初期大師們藝術的奧秘。他研究了古人藝術創(chuàng)造的秘訣,重新踏上他們所走過的路,運用傳統(tǒng)創(chuàng)造現(xiàn)代藝術。大自然是他創(chuàng)作靈感的源泉,博物館中歷代大師之作是他創(chuàng)作的模特。當畢加索與勃拉克在進行分析性立體主義時,他便毅然決然不再與畢加索聯(lián)系。
安德烈·德朗開創(chuàng)了20世紀初期革新性繪畫的先驅者之一。他運用強烈的色彩大膽描繪出簡潔化的繪畫,為野獸派的創(chuàng)立提供了理論基礎。他還是出色的舞臺美術家和服裝設計師。德蘭的油畫肖像和風景是由強烈明亮的對比色塊組成的,他把一管管的油彩比喻為一支支炸藥。雖然在立體主義階段,他運用色彩較為克制,但從未像畢加索、布拉克那樣忽視色彩的意義。哥特式時期的作品多為肖像畫,具有堅實和單純的特點。
《穿和服的馬蒂斯夫人》
安德烈·德朗曾表示:“我現(xiàn)在不再相信什么色彩組合了,只有精神才使作品活起來。”他拋棄了充滿感官快感、狂野、光燦的風格,通過對色彩與形式表現(xiàn)的克制,強調(diào)作品的內(nèi)在精神內(nèi)涵的表現(xiàn)。他于1919年到1921年間曾寫了一篇談繪畫的論文,被命名為《物畫論》,文章中他提到藝術的精神本身。1935年,告老故里;1954年,在巴黎去世。
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