時(shí)間:2019/5/22 10:09:51 來源:收藏快報(bào) 胡劍明/江蘇南京
圖1 明崇禎
近年來,筆者收藏的明清青花瓷片中有許多“吹簫圖”,其畫面簡潔,意境清雅。這讓我想到,南京博物院藏的那幅唐寅繪畫《吹簫仕女圖》。而且,古代有許多吹奏簫管的記載:《史記·周勃世家》上有:“勃以織薄曲為生,常為人吹簫給喪事?!碧拼拍痢都膿P(yáng)州韓綽判官》詩曰“二十四橋明月夜,玉人何處教吹簫?!鼻宕X謙益《偶讀〈史記〉戲書紙尾》詩之二:“牘背千金獄始明,吹簫織薄可憐生?!边@都是古代詩人給繪瓷工匠的藝術(shù)提示嗎?
圖2 明天啟
圖3 明天啟
圖4 明天啟
圖5 明天啟
圖6 明嘉靖
有軼事說,伍子胥“吳市吹簫”是為了討口飯吃。所以,唐代虞世南有詩曰:“吹簫入?yún)鞘?,擊筑游燕肆?!泵駠娜擞暨_(dá)夫作《懷揚(yáng)州》:“亂擲黃金買阿嬌,窮來吳市再吹簫?!庇髁x說,“吹簫吳市”是像伍子胥街市吹簫乞食一樣。這話就有點(diǎn)對(duì)“吹簫”的不敬了。
說來,還是唐寅比較高雅,他作《吹簫仕女圖》是一種閑適中的詩意。異曲同工,就如圖1這枚明崇禎瓷畫所示,有些自喻之態(tài)。從線描技巧看,工匠運(yùn)用了寫意手法,月下山畔吹玉簫,一波三折明月照,如風(fēng)中翻波的海水,充滿著人物內(nèi)心起伏的韻律。在人物面部開相上,豐額細(xì)眉,眼小如線,畫面用了青花釉里紅,色彩有了對(duì)比的烘染,有深入之感。在一幅山水人物畫中將粗筆寫意與工筆的勾染相結(jié)合,說明清代瓷畫藝術(shù)還在求新求變中……
圖2所示是一枚明天啟瓷畫:畫中仕女突出了玉指的秀長,神態(tài)閑適,寥寥幾筆,將美人吹玉簫顯得別有情致。我們無法推知作者在畫這件作品時(shí)的心境,但仕女在吹著洞簫,音韻流長,通過畫面,我們似乎聽到幽怨的簫聲自畫中傳來,如泣如訴。古代婦女是有“閨怨”的,故工匠筆下的“吹簫圖”人物也多有哀怨之色。這件作品其骨子里卻是委婉悲涼的。
再說唐寅,明正德十五年,他51歲,知天命的他回首往事,心里也許非同一般,恰如圖3這枚瓷畫所描述的這般:一個(gè)人獨(dú)立蒼茫,對(duì)空吹簫,是一種怎樣的心境!即便如此,晚年的他還是不忘意情,“但愿老死花酒間,不愿鞠躬車馬前?!笨梢娢娜说哪且桓卑凉恰L埔藕?,葬于蘇州橫塘鎮(zhèn)王家村,野水叢薄之間,凄涼無比。唐寅明士風(fēng)流,倒也未必貪戀女色,我們今人回想起“唐伯虎點(diǎn)秋香”之類的市井之談,把一個(gè)藝術(shù)天才窮愁潦倒的他,糟踐成終日拈花惹草的輕薄浪子,實(shí)在是令人扼腕三嘆,不公也!
唐寅前后時(shí)期,僅說瓷畫領(lǐng)域,真的出現(xiàn)了許多或繁或簡的“吹簫圖”:山水空茫、人物極簡(見圖2、4、5)。我總在想,瓷畫工匠們個(gè)個(gè)都是奇才,有著很高的悟性,他們總是能夠很好地理解筆下吹簫人的心境,無論吹者是男士或是仕女,都有著個(gè)性的構(gòu)思,筆墨娟秀,簡到精妙,畫中墨筆流動(dòng)、揮灑自如,這或許就是“吹簫圖”的詩韻風(fēng)格也。
圖6是一枚明嘉靖瓷畫,畫中一男士松下端坐,面對(duì)一炷葫蘆清香,低頭吹簫,全神貫注,眉間微帶哀愁,似乎黯然神傷,無助而無奈,獨(dú)自一人,在空曠中用簫聲傳達(dá)出他內(nèi)心的哀怨,講述那凄涼的陳年故事,這難道不是許多繪瓷藝人的自身寫照?百對(duì)艱辛的生活,無可奈何,只有自己聆聽那委婉的簫聲。勾、點(diǎn)、暈、染,筆筆精到,大有古法,無論吹簫人的面龐、衣裝如何,以及吹簫的形態(tài),我以為,都是地道的瓷畫行家大手筆。
南京古琴演奏家李家庵說:吹簫是氣、指、唇、舌并用,是吹簫的四個(gè)要素。氣,指的是正確的呼吸方法;指,便是手指的靈活性;唇,是指控制風(fēng)門、調(diào)節(jié)口風(fēng)、使用嘴勁的功夫;舌,是指舌在口腔內(nèi)的活動(dòng)功夫。這些功夫在古瓷畫面上雖然無法看出,但在繪畫工匠心里,是必須有意留心的。
簫聲已遠(yuǎn),古意尚存。這是中國傳統(tǒng)文化遺產(chǎn),今天的人們都應(yīng)該從這些“吹簫圖”中領(lǐng)略到一種文脈流韻,進(jìn)而加以崇尚與珍視。
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