時(shí)間:2019/5/15 15:20:45 來(lái)源:新快報(bào)
丟勒 母親肖像
西方美術(shù)史中,有關(guān)“母親”形象的描畫(huà),雖然較早可以追溯到拉斐爾的《西斯廷圣母》,但畢竟這只是想象中的人物,真正以母親作為描畫(huà)對(duì)象的,應(yīng)該是從丟勒的《母親肖像》開(kāi)始,之后的安格爾、雷諾阿、惠斯勒以及雕塑家亨利·摩爾都有創(chuàng)作不少母親題材作品,不同角度地反映了藝術(shù)家對(duì)母愛(ài)真摯感情的流露,并給后人以視覺(jué)上美的愉悅感受。
丟勒的熱愛(ài),可能源自充滿愛(ài)的家庭
歐洲文藝復(fù)興時(shí)期,畫(huà)家丟勒作為較早便到意大利的德國(guó)藝術(shù)家,他不同于同期藝術(shù)家們受某些藝術(shù)觀念的束縛,丟勒“渴望燃燒自己的情感,他愛(ài)當(dāng)時(shí)紛擾的世界,愛(ài)戰(zhàn)亂頻仍的德國(guó),愛(ài)貧苦的百姓、單純的家,這些或許都是來(lái)自于丟勒充滿愛(ài)的家庭”。
丟勒是文藝復(fù)興時(shí)期鮮見(jiàn)的以母親為對(duì)象創(chuàng)作的畫(huà)家,他的炭筆素描《母親肖像》描繪了一位飽經(jīng)風(fēng)霜、臉上刻滿生活的無(wú)情印痕的老母親。畫(huà)中人物高隆的顴骨、皺紋滿布的前額、深陷的雙頰和眼眶與圓瞪的眼珠反映了人物久經(jīng)世事后對(duì)艱難的無(wú)畏之感,鼻梁尖長(zhǎng)和嘴唇薄而緊閉,脖子由于年老瘦削,筋骨外露,透出年老的滄桑和生活的艱辛。從如此豐富的細(xì)節(jié)描寫(xiě)可以看出,這是畫(huà)家對(duì)母親堅(jiān)韌的生命意志的崇高禮贊。
雷諾阿 藝術(shù)家的母親
惠斯勒最有名的作品是他母親的肖像
新古典主義畫(huà)家安格爾是人物肖像創(chuàng)作的出色代表,他所繪的母親肖像是1814年他母親安妮去羅馬探望他時(shí)所作,畫(huà)家讓肖像充滿了傳神逼真的特色,他希望看上去母親像是從畫(huà)布上走下來(lái)。
美國(guó)畫(huà)家惠斯勒跟馬奈一起參加過(guò)1863年“落選者沙龍”的畫(huà)展,他們當(dāng)時(shí)對(duì)日本浮世繪版畫(huà)都充滿好奇心。但他與德加都不是印象主義者,因?yàn)樗麄冏铌P(guān)心的不是光色的問(wèn)題,而是圖式與平面構(gòu)成。
惠斯勒筆下最有名的作品是他母親的肖像,這大概也是他迄今為止最受歡迎的畫(huà)作之一。1872年展出時(shí),惠斯勒使用的標(biāo)題是《灰色與黑色的布局:畫(huà)家母親的肖像》,惠斯勒所追求的“形狀和色彩”的和諧跟題材的情調(diào)十分相融。這時(shí)候的造型、結(jié)構(gòu)和形式統(tǒng)統(tǒng)服從于對(duì)色彩和諧的追求。它的“灰色與黑色”的柔和色調(diào)從婦人的頭發(fā)和衣服直到墻壁和背景,加強(qiáng)了畫(huà)面的溫順、孤獨(dú)感,使此畫(huà)具有廣泛的感染力。畫(huà)面中的空氣,似乎凝結(jié)在母親黑色的長(zhǎng)衣周圍,觀眾的視線被強(qiáng)烈的壓抑,而在雙腳的淺色踏板處,尋到一處可以舒坦的空間。延伸到地板上的淺色調(diào),使坐著的女人顯得更為高貴,令人尊敬。選取正側(cè)面角度,從美好的輪廓線條,依稀可以見(jiàn)到畫(huà)中婦人曾經(jīng)擁有的青春美貌;輕盈的白色蕾絲頭紗和袖口花邊,自然成為一種永恒的溫柔象征。
梵高 畫(huà)家的母親
梵高畫(huà)中的母親有美麗草綠色眸子
同時(shí)代的印象派畫(huà)家雷諾阿第一次以感情充沛的筆觸描繪母親瑪格麗特時(shí),那自然陳述、毫無(wú)造作的風(fēng)韻,給人一種樸實(shí)無(wú)華的印象。當(dāng)時(shí)雷諾阿的母親才五十歲,卻因?yàn)樯畹睦ьD與艱苦而顯得尤為衰老,然而當(dāng)雷諾阿以多彩與豐富的顏色來(lái)創(chuàng)作之后,一股母親特有的被生活拖累卻無(wú)怨無(wú)悔的生命力竟油然而生。畫(huà)中母親的眼神仍然透出對(duì)未來(lái)的希望與期盼,她的堅(jiān)忍與頑強(qiáng)完全被觀察入微的畫(huà)家兒子一一定格,相信雷諾阿母親因生活艱辛,而久未歡笑,但畫(huà)家卻從中找到了歡欣與嚴(yán)肅之間的動(dòng)人神韻。
與雷諾阿不同,畫(huà)家梵高是根據(jù)照片來(lái)創(chuàng)作母親的肖像,但他嫌原始的黑白照片太單調(diào),所以按照記憶來(lái)描繪心中的母親形象。在人們看到的畫(huà)面中,他的母親有著一雙溫暖而美麗的草綠色眸子,映襯著完美的肌膚,畫(huà)面洋溢著淡淡的憂傷和溫馨,一如清晨初放的曙光,溫暖地照進(jìn)觀者的心房。
與梵高同為后印象派畫(huà)家的高更所繪的母親肖像則來(lái)自于他母親年輕時(shí)的一幅照片。高更故意將母親的面部特征進(jìn)行夸張,嘴唇畫(huà)得更厚,鼻子畫(huà)得更寬,這也許是為了強(qiáng)調(diào)他母親身上的西班牙異域血統(tǒng)。
油畫(huà)肖像方面,弗洛伊德從1972年開(kāi)始為自己的母親作畫(huà),在其創(chuàng)作的十多幅母親畫(huà)像中,最出色、最有代表性的一幅描畫(huà)了母親身上那白色的衣裙套裝,給人一種純潔與高貴的感覺(jué),這是畫(huà)家對(duì)母親的崇敬之心,也是對(duì)母親情感的一種特殊描述。
珂勒惠支 母與子(石版畫(huà))
珂勒惠支從不愿意使母子從畫(huà)面上分開(kāi)
20世紀(jì)德國(guó)著名的世界級(jí)版畫(huà)藝術(shù)大師珂勒惠支,同時(shí)也是表現(xiàn)主義藝術(shù)家代表之一,她擅長(zhǎng)運(yùn)用象征手法和相當(dāng)夸張的人物形象造型,表達(dá)有關(guān)戰(zhàn)爭(zhēng)、母愛(ài)等表現(xiàn)主義常用的題材,常常以母親和孩子作為重要主角。珂勒惠支對(duì)自己的創(chuàng)作一直持嚴(yán)肅的態(tài)度,她還曾言,“我保留了其中兩幅(《寡婦》和《母親們》),其余的都?xì)У袅??!?/P>
《織工》和《農(nóng)民戰(zhàn)爭(zhēng)》是最早給她帶來(lái)世界聲譽(yù)的兩組版畫(huà)?!犊椆ぁ贩譃榱渲小敦毟F》被認(rèn)為是藝術(shù)手法運(yùn)用得最完善的一幅。一個(gè)一貧如洗的紡織工家庭,在低矮、陰暗、簡(jiǎn)陋的破屋子里,悲哀的母親雙手抱頭,絕望地看著因?yàn)轲囸I、營(yíng)養(yǎng)不良和被疾病折磨的兒子奄奄一息地躺在床上,沒(méi)有半點(diǎn)辦法,無(wú)奈且辛酸。父親愁眉苦臉地坐在角落里,瘦弱的女兒依偎在他的身旁,父親注視著兒子,小姑娘也注視著弟弟,紡車靜靜地停在母親身旁。
珂勒惠支關(guān)于母親形象的作品具有強(qiáng)烈的原創(chuàng)性和令人感動(dòng)的藝術(shù)魅力,形成了自己獨(dú)到的表現(xiàn)形式和風(fēng)格語(yǔ)言。尤其是她的線條流露出的力量感都深深影響著后世的現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)家。在珂勒惠支的母親形象繪畫(huà)中大多使用黑白大色塊對(duì)比,無(wú)論是素描還是版畫(huà),她都喜歡用寥寥數(shù)筆來(lái)表現(xiàn)整個(gè)描繪的情景。她把線視為造型手段,使整個(gè)畫(huà)面充滿了力量感。
已故著名版畫(huà)家王琦曾撰文寫(xiě)道,“珂勒惠支從來(lái)不愿意使母親和孩子從自己的畫(huà)面上分開(kāi),她認(rèn)為親子之愛(ài)是母親的天性,而保衛(wèi)兒童的生存權(quán)利,爭(zhēng)取下一代幸福,是母親和所有人們的神圣職責(zé),這也許就是人們認(rèn)為她是人道主義在藝術(shù)上的具體表現(xiàn)吧。珂勒惠支在晚年還創(chuàng)作了一幅很有力量的石版畫(huà)《有種子的果實(shí)是不許踐踏的!》(一九四二年作)。一個(gè)強(qiáng)有力的母親的臂膊,掩護(hù)著幾個(gè)純真可愛(ài)的兒童,母親的形象猶如銅墻鐵壁的屏障,它寓意著孩子們的安全和幸福,必須得到穩(wěn)固的保障”。
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