時(shí)間:2019/3/30 10:20:01 來源:差點(diǎn)吧
吳彬 高山流水 嘉德2011秋拍 成交價(jià)2530萬元
吳彬《五百羅漢》一是吳彬爲(wèi)南京棲霞寺爲(wèi)所作,該畫爲(wèi)絹本,現(xiàn)有臺北故宮博物院藏有一幅羅漢圖,卷末有“萬曆辛丑春敬寫,施于棲霞禪寺供奉,枝隱庵頭陀吳彬”,該畫可能爲(wèi)棲霞寺所作。
除此之外,清宮舊藏有兩本,一爲(wèi)吳彬摹李公麟的《五百羅漢》,并自題是“仿龍眠筆法”,其二是設(shè)色畫《五百羅漢》,款爲(wèi)“枝隱頭陀吳彬齋心拜寫”,是吳彬自己創(chuàng)作。
吳彬繪制的《五百羅漢》展現(xiàn)給人們的是一個(gè)個(gè)奇特怪異,不同流俗的人物形象。作者不惜力氣,著意刻畫人物動態(tài)和內(nèi)心世界的同時(shí),對于背景的描寫卻采用了以少勝多、以虛襯實(shí)的手法,幾乎舍掉了眾多人物存在的自然環(huán)境,使一個(gè)個(gè)形態(tài)各異的人物更加鮮艷奪目。
在線條造型與表現(xiàn)技巧方面,吳彬匠心獨(dú)運(yùn),線條飄動流暢而不輕浮,舒松隨意而不散亂,結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)而不拘束,時(shí)時(shí)處處顯示出作者嫻熟的藝術(shù)功力。
從吳彬塑造的那五百個(gè)形象奇詭,五官極度夸張扭曲的羅漢身上,人們不能不對吳彬超常的藝術(shù)才能感到驚愕和嘆服,感覺到他確實(shí)有一種化腐朽為神奇般的魔力。
吳彬的過人之處更在于其人物個(gè)體的形態(tài)服從于群體造型以及宗教大畫面的能力。他的畫除了讓人們玩味不已之外,還將人們的視線導(dǎo)入那清凈無華、神秘平淡的永恒世界里。
吳彬在未出任工部主事之前,為一位隱跡山林的民間畫家,他自稱“枝隱頭陀”。頭陀是梵文的音譯,意即“抖擻”,也就是要滌盡人間一切塵垢和煩惱。
吳彬樂以“枝隱頭陀”自勉,其中寓有隱居山林,一心修禪,專心學(xué)畫,勇猛精進(jìn)的遠(yuǎn)大抱負(fù)。
下面,來看看他一幅價(jià)值過億的字畫!
題跋:乾?。?711-1799):貫休十八應(yīng)真圖,文中斯別開生面。形狀奇怪夙所稱,耳熟聞之目新見。蒼鱗若龍若非龍,擎爪來聞法以現(xiàn)。
印文:古稀天子、猶日孜孜
明 吳彬 十八應(yīng)真圖卷
2009年11月22日北京保利中國繪畫夜場中,明代吳彬的《十八應(yīng)真圖卷》拍出1.6912億元,當(dāng)時(shí)創(chuàng)下了中國書畫的最高價(jià)格。
明代沒有畫院建制,宮廷畫家的編制一般隸屬于其它省、部,如呂紀(jì)、吳偉、邊文進(jìn)受職于錦衣衛(wèi)。吳彬以其藝術(shù)上的才情與名聲在萬歷年間官拜中書舍人,以畫家供奉內(nèi)廷。此后,進(jìn)入江南的文人圈,以山水、佛像聞名于世。他長期在南京生活,與江南文人交游,對藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了重要影響,作品多為明清兩代宮廷重視并收藏。
吳彬筆下的山水作品氣勢撼人,被學(xué)界譽(yù)為“不遜于宋代巨匠”。對于吳彬的研究,海外學(xué)界的重視程度遠(yuǎn)甚于國內(nèi)。在西方,學(xué)者們對晚明繪畫進(jìn)行整理研究時(shí),吳彬繪畫中所表現(xiàn)出的特異圖式自然地凸顯出來。
吳彬沒有步文人畫摹古的后塵,而是直抒心性。他的畫風(fēng)在當(dāng)時(shí)頗具有前衛(wèi)性,無論山水還是人物,都以極富個(gè)性的造型,以有別于傳統(tǒng)的方式進(jìn)行闡釋。
如今,吳彬傳世作品絕大多數(shù)已被國內(nèi)外大博物館收藏,流散于世間者實(shí)為鳳毛麟角,散見于海內(nèi)外拍賣會上的畫作更是稀若星鳳。
清宮舊藏、散佚之跡明晰可辨。吳彬作品傳世稀少,入清內(nèi)府并著錄在《石渠寶笈》、《秘殿珠林》中共十八件,得乾隆親題者僅此一件,正可謂“寶笈之寶”。
曾任南京禮部右侍郎的福清人葉向高曾為吳彬詩集作序,名為《枝隱庵詩集序》的文章稱:“吾鄉(xiāng)吳文中,僑寓白門,名其所居曰 ‘枝隱庵’。
日匡坐其中,誦經(jīng)禮佛、吟詩作畫,雖環(huán)堵蕭然,而豐神朗暢,意趣安恬,大有逍遙之致?!?/P>
臺北故宮博物院藏吳彬《畫愣嚴(yán)二十五圓通冊》有董其昌和陳繼儒的題跋,對吳彬畫作贊賞有加。南京名儒顧起元稱他“八閩之高士”,“夙世詞客,前身畫師”,認(rèn)為他不止是能山水、人物、花鳥的全能畫師,還是出色的文化人。另一位福建老鄉(xiāng)、長樂人謝肇淛,在他的《五雜俎》中,將吳彬和董其昌相提并論,說吳彬的畫作“……力敵松雪,傳之后代,價(jià)當(dāng)重連城矣”。
圖為臺北故宮博物院館藏明代吳彬真跡25圓通畫冊。
本幅 62.3 x 35.3cm、后副葉 78x88.8cm 全幅 78x88.8cm
驕陳那五比丘。
跋陀婆羅。
吳彬 十二尊者相
手卷 設(shè)色紙本
萬歷辛亥(1611年)作
畫:38.5×644.5 cm 題跋:39×230 cm
明代博物學(xué)家謝肇淛在論及明中葉以來人物畫時(shí)認(rèn)為,吳彬是繼仇英之后最值得期待的一個(gè),“迨近日吳文中始從顧、陸探討中得來,百年壇坫,當(dāng)屬此生矣!”
周亮工評價(jià):“畫家工佛像者近當(dāng)以丁南羽、吳文中為第一,兩君像一觸目便覺悲憫之意欲來接人,折算衣紋,停分形貌猶其次也。陳章侯、崔青蚓不專以佛像名,所作大士像亦欲遠(yuǎn)追道子近踰丁、吳。若鄭千里輩一落筆便有匠氣,不足重也。”把丁、吳、陳、崔四人并列,足見吳彬在明代人物畫中的地位。
吳彬畫中,常用“頭陀”、“發(fā)僧”自稱,正是他的這種身份象征。也就是這種身份,吳彬得以經(jīng)常居住于各地梵剎并與諸多高僧往來。這是他獲得佛學(xué)知識及佛教圖像概念的主要來源。
當(dāng)然,作為一個(gè)宮廷畫家,他自然還能見到甚至臨摹過前朝佛教繪畫。在創(chuàng)作某些佛教題材作品時(shí),甚至還能得到更有道行的居士的指點(diǎn)。上述種種原因,加上他豐富的想象與造型能力,使吳彬畫這類題材時(shí)駕輕就熟,顯得十分從容。
吳彬傳世的人物、佛像畫作品有二十件左右,紀(jì)年最早的一幅為臺北故宮博物院藏的《觀音大士圖》軸,款為“丙子正月”,是為萬歷四年(1570年),師法宋人,造型準(zhǔn)確,線條抑揚(yáng)流暢,很見功力。
《十二尊者相》長6.4米,作于萬歷辛亥(1611年)。
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