時(shí)間:2019/3/1 10:30:53 來源:書法印象
在吳昌碩精深的繪畫藝術(shù)中,致力最勤、造詣最深、尤為藝林所重的當(dāng)首推寫意花卉一門?!抖κD》,正是其花卉畫風(fēng)格漸趨成熟之際的一件佳作。
吳昌碩之《鼎盛圖》
《鼎盛圖》這一名稱包含了兩層含義:第一,它極其簡潔地概括出了畫面的內(nèi)容;第二,它寄托著作者對(duì)于美好生活的向往。此類題材的繪畫作品實(shí)際上是由傳統(tǒng)清供圖發(fā)展演變而來的。所謂清供,也就是“清雅之供品”的簡稱。舊俗于節(jié)序或祭祀時(shí),供品以清香、鮮花、素食等為主,如新歲每以松、竹、梅供于幾案,稱歲朝清供。文人士大夫往往喜以此入畫,懸掛于客廳門堂,烘托喜慶的節(jié)日氣氛。清供圖的形式主要是在花瓶或者古彝器中插折枝花卉,牡丹、水仙、梅花等數(shù)種花卉是主要描繪對(duì)象。早期清供圖中的鐘鼎彝器都是勾描摹繪而成的,到了清中葉以后,伴隨著傳拓技術(shù)的創(chuàng)新,與繪畫相結(jié)合,又出現(xiàn)了一種在彝器全形拓片上點(diǎn)染花卉的新品類。全形拓是一種以墨拓作為主要手段,以素描、剪紙等技術(shù)為輔,將古器物的立體形狀復(fù)制表現(xiàn)在紙面上的特殊傳拓技法。這門技術(shù)出現(xiàn)于清代嘉道年間,創(chuàng)始人有浙江嘉興人馬起鳳、六舟等。要在平面上傳拓出器物的立體形狀,其難度可想而知,因而歷來被公認(rèn)為各類傳拓技法中最難的一種。畫面上的兩件古銅器,左側(cè)為肇鼎,右側(cè)即是著名的無惠鼎。有關(guān)此鼎的流傳歷史頗具傳奇色彩,昌碩先生在題跋中也有提及。
吳昌碩 鼎盛圖部份
青銅器全形拓與繪畫相結(jié)合的作品,主要盛行于清末民初,一般先由金石藏家延聘拓工傳拓岀器形,再請(qǐng)名家補(bǔ)綴花卉,《鼎盛圖》這一藝術(shù)精品正是由藏家、拓工與畫家三者密切合作產(chǎn)生的,而昌碩先生所繪的墨梅與牡丹無疑又是整件作品中最為精彩的部分。畫面上的梅花,用筆渾厚蒼勁,可以說和他的石鼓文書法一脈相承。石鼓文的風(fēng)格本來是比較工穩(wěn)端正,而吳昌碩的石鼓文卻寫出了一種流動(dòng)感,注重強(qiáng)烈突出整體氣勢(shì),其主要特征是遒勁老辣,筆墨厚重。他畫的梅花,便明顯脫胎于石鼓文的用筆。吳昌碩繼承了以趙之謙為代表的海派設(shè)色強(qiáng)烈濃艷的特點(diǎn),又能摒棄甜俗,自成機(jī)杼,艷而不俗,真正做到了雅俗共賞,可以說是歷代畫家中最善于用色者,不愧是后海派的一代宗師。畫面上的牡丹,呈現(xiàn)出一派爛漫開放的景象,用鮮艷的胭脂紅來設(shè)色,光彩動(dòng)人,并陪襯以茂密的枝條,更顯得生氣蓬勃。
吳昌碩 鼎盛圖部份2
造型逼真的古銅器全形拓片,艷麗多姿的花卉,再加上昌碩先生古拙的用筆,個(gè)性鮮明的書法題跋,彼此交相輝映,彰顯出其無窮的魅力!
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