時間:2019/2/10 16:20:30 來源:藝術(shù)與設(shè)計雜志
縱觀古今,絕大多數(shù)優(yōu)秀的藝術(shù)作品無不表現(xiàn)當(dāng)時的社會生活,表達作者的思想感情,無不把藝術(shù)創(chuàng)作真正地建立在“生活”這塊磐石之上的。閻立本的《步輦圖》、韓幹的《牧馬圖》、張萱的《搗練圖》、李嵩的《貨郎圖》、張擇端的《清明上河圖》……都真切地反映著作者的切身體驗和生活感受,展現(xiàn)出作者的思想感情,他們的欣然、抑郁、孤獨、痛苦、激憤等情感也必然在畫面中流露??v然時光的流逝,作品中所蘊含的情感絲毫不曾少減,依然能夠透過歷史的塵埃感動我們的心靈。
閻立本的《步輦圖》
“生活”的底蘊
千百年來人們通過不懈的探索和實踐而總結(jié)出來的一條亙古不變真理——藝術(shù)源于生活。在歷史上強調(diào)“生活”在創(chuàng)作中重要性的人可以說數(shù)不勝數(shù)。魏晉時期的謝赫提出“六法”、晚唐張璪所說的“外師造化,中得心源”、北宋范寬講的“前人之法,未嘗不近諸物,吾與其師于人者,未若師之物,與其師諸物者,未若師之于心。”、郭熙在《林泉高致》中說道“身即山泉而取之”、五代郭若虛在《圖畫見聞志》中道“得自天機,出自靈府”、明王履言“吾師心,心師目,目師華山”、清石濤要求“搜盡奇峰打草稿”……其實, 簡單點說就是他們在不同的歷史時期,站在各自的角度上強調(diào)“生活”在藝術(shù)創(chuàng)作中的重要性,提出要把現(xiàn)實生活以及客觀的大自然與主觀的思想感情結(jié)合起來,在藝術(shù)創(chuàng)作中表現(xiàn)出畫家自己的感情、品格和精神。
李嵩的《貨郎圖》
那么,“生活”是什么呢? “生活”是人類生存所維持自身發(fā)展和環(huán)境的一種狀態(tài)。通俗地說:人生的每時每刻都是“生活”——人每一天所接觸的人和事以及一切的經(jīng)歷、一切的酸甜苦澀、風(fēng)風(fēng)雨雨、悲歡離合等等都是“生活”。
北宋張擇端《清明上河圖》卷 絹本 淡設(shè)色 局部
我們每個人的生活軌跡不一樣,每個人的生活經(jīng)歷不同,每個人的身份不同,對“生活”的感情、理解自然也各異。正是因為個體因素不同,勢必造成我們每一個人對“生活”的認(rèn)知有強弱之分,所以,藝術(shù)家的情感也各有不同。范寬得助于終南山、太華山、關(guān)峽一帶的雄偉山岳;米家父子擅長于濕潤多雨、煙霧彌漫的江南景致;張擇端受益于北宋京都繁華熱鬧的市民生活……他們的作品不正是他們各自的生活寫照嗎?他們的作品之所以能在蒼茫的歷史時空中閃爍著耀眼的光芒,最根本的原因是:他們不是閉門造車,他們的作品不是空中樓閣,而是在深厚的“生活”底蘊上充分表達了自己真切的生活感情。
韓幹的《牧馬圖》
我們無時無刻不在“生活”之中,但重要的是要認(rèn)識、理解、領(lǐng)悟“生活”。如果我們對“生活”沒有感受,創(chuàng)作就如同瞎子摸象一般的盲目和表面;齊白石先生之所以在繪畫上有如此的巨大成就,并不完全取決于他何時變法,如何學(xué)習(xí)傳統(tǒng),更在于他對“生活”的獨特情感至深至極。這情感是發(fā)自他肺腑的、是天真自然的。他以一個中國人特有的熱情、樸實和真誠的心來品讀生活,告訴人們生命的可愛;通過自己熟悉的鄉(xiāng)村生活別開生面的反映一種新鮮濃郁的平凡生活的趣味。他有意無意的走進了他獨特的“平民生活”,真誠的回到了個體的“人性”情感上來,表達普通中國人對生活的情趣和關(guān)懷,體現(xiàn)了人們共有的對生活的愛。秋水中一群嘻戲的鸕鶿,柳塘中的游鴨,柳條下的水牛,一頭母豬憨憨悠悠地帶著豬寶寶過橋,幾只小雞頑皮地的圍著一只蟈蟈,抑或是夕陽下的鴉雀,活潑的蝌蚪......都展示了一個歡樂可愛的生命世界,充滿了生機和活力。我相信在齊白石先生的年代里,有與先生相似經(jīng)歷和生活境遇的人并不少,但能夠在這種普普通通的生活中領(lǐng)悟平凡是真的生命境界的人并不多,這就是藝術(shù)創(chuàng)作中的“生活”底蘊。
“情感”的升華
如果說“生活”是藝術(shù)的源泉,那么“情感”就是繪畫的生命。
原則上說,只要一個人有知覺,能聽、能看、能思考,則對周圍的事物總有所“感”。 “感”而不深、不強烈,則很難打動讀者的心靈。只有“感”而深刻的才足于動人心弦?!案小蓖ㄟ^一定的積累和沉淀,在人們的心理上產(chǎn)生各種情緒上的變化并在意識形態(tài)上得以升華,能夠與他人在精神上產(chǎn)生“共鳴”——這便是“情”?!扒椤眮碓从凇案小保瑳]有“感”就不可能有“情”?!扒楦小笔菬o形的、不可見的,寄托于我們每個人的形體之內(nèi),或游離于太空冥冥之中,并貫穿整個藝術(shù)創(chuàng)作過程中。在“情感”的感染下,美感似乎從天而降,落地生根而成藝術(shù)——這就是“情感”的具體顯現(xiàn)。藝術(shù)家正是在“情感”的推動下進行藝術(shù)創(chuàng)作,通過作品使情感在精神上得以升華。作品有了情感的升華,才能給人們帶來心靈的感動,作品和讀者之間才可能有心靈的融匯,才會有其獨特的感染力和生命力。
齊白石 蛙聲十里出山泉
一個優(yōu)秀的畫家能感受到大自然所賦予山村的美麗,一個終年耕地的老農(nóng)卻未必能時常體會到這樣的心動之美。同樣,書法家看到“屋漏痕”而能領(lǐng)略筆法的內(nèi)涵,然而一個廚師即使終日見它也未必能曉得其中的道理。這是因為不同的人對同樣的事物有不同的情感。作為藝術(shù)創(chuàng)作者,藝術(shù)家能把生活的感受在藝術(shù)創(chuàng)作中得以轉(zhuǎn)化。正如黃公望觀蕩槳拔棹而得新的筆法感受;懷素目覽夏云隨風(fēng)而悟草書之變……所以,藝術(shù)作品是藝術(shù)家“情感”的自然流露,藝術(shù)創(chuàng)作是藝術(shù)家“情感”的真誠表達。任何“假情感”要引起讀者的共鳴是不太可能的,因為“情感”是可以感知和交流的,假的情感是永遠(yuǎn)無法打開人們的那道心靈之門的。由此可見,畫家的生活情感越深刻、表達得越充分,藝術(shù)作品才能超越具體的形質(zhì)進入人們的精神層面,才能感染讀者的內(nèi)心。一個生活感悟十分貧乏的、對生活知之甚淺的人,所創(chuàng)作的藝術(shù)作品也必定貧乏和膚淺。
然而,我們很多時候容易迷戀于對各種經(jīng)典范疇的模仿,不敢相信自己的感情,不敢去表現(xiàn)自我,從而失去純真的精神內(nèi)涵、最可貴的真實感受。一個頗具“傳統(tǒng)功力”的畫家到海南寫生,結(jié)果發(fā)現(xiàn)那里的山水樹木與他臨摹學(xué)習(xí)過的明清山水畫的水墨世界完全不同,竟然迷惑了……什么原因呢?因為他們喪失了觀察客觀事物的本能體驗,他們的“情感”慢慢地變得麻木了。他們忘記了美是可以不斷感受、尋找與發(fā)現(xiàn)的,藝術(shù)作品是需要表達自己的心聲,傳達自己的感情的。那些老抱怨沒有“感覺”、“不知畫什么”的畫家顯然不是表達“自我情感”的主人,因為他們沒有憑借藝術(shù)家獨特的審美視覺去領(lǐng)略大千世界。如果賀友直先生沒有在老上海艱難困苦的生活的感受,怎么可能可能留下《三百六十行》這么感人肺腑的作品呢。
《采薇圖》宋 李唐
高格調(diào)的作品必定是在時代的呼喚下,激勵著藝術(shù)家的情懷而產(chǎn)生的。強烈的感情迫使畫家非得用藝術(shù)來把情感表達出來。優(yōu)秀的作品總是在個性與共性、在畫家自我生活感受與時代特點的坐標(biāo)中找到合適的位置。在歷史上有一定地位的作品大都是屬于這一類的。南宋時期的《采薇圖》、《晉文公復(fù)國圖》之所以令人贊不絕口是因為他們表達了作者思念故土、想念家鄉(xiāng)、希望家園早日安定的心愿,寄托了民眾熱愛國家盼望復(fù)興的共同感情,同時也體現(xiàn)了南宋整個時代的社會脈搏。南宋詩人中以陸游的作品最多,他之所以能夠“六十年間詩萬首”,就因他感時感世憂國憂民的思想感情,迫使他把當(dāng)時的感動或是憂慮表達出來,而且更為感人的是他時時都要用詩來提醒自己“位卑未敢忘憂國”的內(nèi)心感受,書寫自己“中原北望氣如山”的激情。同樣,李唐通過闊略的筆墨表達他對祖國山河的熱愛,其用筆剛勁,筆力逸壯,墨氣厚重,爽健蒼郁,可見,他創(chuàng)作感情的強烈…… 一個對時代無動于衷的人,怎么可能創(chuàng)作出這樣的作品呢?他們之所以能夠代表南宋時代的藝術(shù),也就是因為他們創(chuàng)作情感沖動與時代息息相通,他們的作品也反映了時代的需要和當(dāng)時社會的呼聲。
《晉文公復(fù)國圖》宋代 李唐
心靈的發(fā)現(xiàn)
羅丹曾告誡藝術(shù)家:“要點是感動、是愛、是希望、是生活。在做藝術(shù)家之前首先要有感動的‘心靈’!核心是要愛‘生活’”。因為有熱愛生活的“心靈”,才會擁有生活的真情實感,才能體會生活的深度,才可以體察萬物的感覺,才能發(fā)現(xiàn)別人發(fā)現(xiàn)不了的動人之處——這就是“美”。 因為,美就在我們身邊的生活當(dāng)中。生活,源于自然,包容八荒,是一個非常博大的范疇,任何人都無法全面身受,我們需要憑借自己不同的秉性、經(jīng)歷和內(nèi)心情感體驗去感悟和發(fā)現(xiàn),進而更加熱愛她。這種神奇的內(nèi)心情感體驗原本就明晰地受之于我們的生活,受之于大地萬物。
齊白石 雛雞出籠圖
真正熱愛生活的藝術(shù)家要根據(jù)內(nèi)心的體驗,在傳統(tǒng)的、現(xiàn)代的、直接的、間接的生活中品味生活的萬般滋味,找到自我的獨特感覺,領(lǐng)悟生活的本質(zhì)。正如王國維先生曾經(jīng)所說的:“昨夜西風(fēng)凋碧樹,獨上高樓,望盡天涯路”、“衣帶漸寬終不悔,為伊消得人憔悴”、“眾里尋他千百度,驀然回首,那人卻在燈火闌珊處”?!懊馈毙枰嫾矣锰赜械男撵`去品味周圍的人、事、物,“美”需要藝術(shù)家堅持不懈的發(fā)現(xiàn)、尋找、提煉和創(chuàng)造。只有經(jīng)歷心靈的體驗和熬煉 ,才能在我們普普通通 的生活中發(fā)現(xiàn)、感悟到別人發(fā)現(xiàn)不了的“美”。從遠(yuǎn)古到現(xiàn)在,天地一切都在變化的過程中,藝術(shù)也不例外。人們的認(rèn)識、情感和審美也在不斷地進展變化。顯然,我們每個人對大自然、對生活的感受、對藝術(shù)的感受都不同于前人筆下的圖畫所涵蓋的那樣,我們每一階段的感受也不是一成不變的。藝術(shù)作品應(yīng)該是作者生活和情感的自我體現(xiàn),不僅僅要運用繪畫的語言和技巧,更多的是要藝術(shù)家用心靈去體驗、發(fā)現(xiàn)生活中的“美”,用真情賦予物象生命的氣息。石濤因他對國家河山的熱愛和對山川人物的廣泛閱歷,發(fā)現(xiàn)筆下山川異樣的動人;徐渭一生坎坷,卻通過筆墨發(fā)出不同凡響的震撼;唐寅因特殊的人生經(jīng)歷和放蕩不羈的性格而獨具匠心……他們的創(chuàng)造都是在各自的生活中,各自的心靈體驗中發(fā)現(xiàn)生活的“美”。
賀友直 三百六十行
要感動他人首先要打動自己,不管面對任何事物,真誠的藝術(shù)家在乎的是能否給予人們心靈體驗和感動。生活給予了我們?nèi)松?,給予了我們無限的想象和創(chuàng)作空間。只要帶著“感動”的心去體會身邊的一切事物,在我們平平常常的生活中總會有很多感人的“美”與我們心靈發(fā)生碰撞,小到肉眼無法看見——萬物之息,大到無邊無際——田野村莊、江河湖海、莽原山岳等等,可以說生活中的“美”無處不在,但如果沒有內(nèi)心的情感和感悟卻根本不能體驗它的存在。但只要真情流露,打開自己的心靈,睜開發(fā)現(xiàn)美的眼睛,藝術(shù)家定能創(chuàng)造出動人心弦的藝術(shù)樂章。其作品一定會有一種動人心弦的“情感”在流淌,與觀賞者達到“心印相融”的境界。
淺談藝術(shù)創(chuàng)作中的情感升華,劉文輝,江西師范大學(xué) 美術(shù)學(xué)院,全文鏈接:http://kns.cnki.net/KCMS/detail/detail.aspx?dbcode=CJFQ&dbname=CJFDLAST2018&filename=YSLL2018Z1041&v=MjkxMDVyRzRIOW1tcm85QlpZUjhlWDFMdXhZUzdEaDFUM3FUcldNMUZyQ1VSTE9mWnVkbkZ5em1VYnpPUEQ3SFk=
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