精品国产电影99_亚洲中文字幕乱码第二_中文字幕人伦无码_一夲道无码视频在线无码_又黄又爽免费国产视频

　?。▽?dǎo)讀：畢加索曾經(jīng)對張大千說：“在歐美，我看不到藝術(shù)，在中國，才有真正的藝術(shù)?！敝袊∠笈深I(lǐng)先西方600年，中國的表現(xiàn)主義早于西方1100年。中國藝術(shù)一直領(lǐng)先西方1000年。）

　　畢加索：

　　歐洲沒有藝術(shù)

　　中國才有藝術(shù)

　　中國藝術(shù)領(lǐng)先西方1000年

　　中國畫到了宋代的寫實巔峰之后，開始向現(xiàn)代藝術(shù)跨越式發(fā)展。中國印象派早于西方印象派600年，顏真卿的祭侄文稿屬于中國的表現(xiàn)主義，早于西方表現(xiàn)主義1100年。這幾百年來，西方藝術(shù)一直在學(xué)習(xí)中國藝術(shù)，西方藝術(shù)思想一直在向東方藝術(shù)思想靠攏。

　　張大千拜訪畢加索的時候，畢加索就對張大千說，“在歐美，我看不到藝術(shù)，在中國，才有真正的藝術(shù)。我最不懂的，就是你們中國人為什么要跑到巴黎來學(xué)藝術(shù)？”

　　中國畫是原始美術(shù)、古典美術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)3個階段的融合產(chǎn)物，雖然中國畫并沒有發(fā)展出西方模式的科學(xué)精確的三維空間繪畫體系，但中國畫到了宋代的寫實巔峰之后，開始了跨越式超前發(fā)展，向現(xiàn)代藝術(shù)跨越。中國現(xiàn)代藝術(shù)一直領(lǐng)先于西方現(xiàn)代藝術(shù)幾百年。

　?。嚎稘娔扇藞D》，宋代中國印象派領(lǐng)先西方印象派600年）

　　中國藝術(shù)一直領(lǐng)先西方

　　宋代大寫意領(lǐng)先印象派600年

　　八大山人領(lǐng)先表現(xiàn)主義200年

　　中國畫到了寫實巔峰的宋代之后，開始向現(xiàn)代藝術(shù)跨越式發(fā)展。中國印象派風(fēng)格的寫意文人畫早于西方印象派600年，顏真卿的祭侄文稿屬于中國的表現(xiàn)主義，早于西方表現(xiàn)主義1100年。

　　中國現(xiàn)代藝術(shù)一直領(lǐng)先于西方現(xiàn)代藝術(shù)。在西方抽象藝術(shù)興起之前的20世紀(jì)初，中國藝術(shù)都是領(lǐng)先于西方藝術(shù)的。20世紀(jì)之前，中國藝術(shù)一直是最領(lǐng)先的藝術(shù)形態(tài)。

　　中國畫發(fā)展到宋代是寫實的巔峰，包括人物、山水、花鳥，在宋代都發(fā)展到了寫實的巔峰。宋代在寫實的巔峰同時也產(chǎn)生了屬于現(xiàn)代藝術(shù)思潮的文人畫，這個文人畫是文人性質(zhì)的畫家搞出來的。

　　文人畫家通過書畫來抒發(fā)文人的情懷，不在乎畫面的真實度和準(zhǔn)確度，也不在乎是否對客觀自然界的準(zhǔn)確記錄，只在乎是否抒發(fā)自己的情感，所以文人畫在宋代之后成為了中國畫的主流。

　　中國畫的文人畫思潮和西方印象派和表現(xiàn)主義的思潮非常接近，所以中國的文人畫可以界定為現(xiàn)代藝術(shù)，而中國宋代的現(xiàn)代藝術(shù)則早于西方現(xiàn)代藝術(shù)600年。比如梁楷的大寫意，就領(lǐng)先西方印象派600年。

　　文人畫到八大山人是巔峰，八大山人在畫面中強烈地表現(xiàn)出自己孤寂的心境。八大山人完善了中國的表現(xiàn)主義，即使中國完善的表現(xiàn)主義，也早于西方表現(xiàn)主義200年。

　　中國畫提前邁進了現(xiàn)代藝術(shù)的門檻，文人畫和西方的印象派的作品很接近，比如莫奈的《日出》就很有中國寫意文人畫的意境。中國藝術(shù)對西方早期現(xiàn)在主義的啟蒙是有非常重要的推動作用。在西方抽象藝術(shù)產(chǎn)生之前，中國藝術(shù)體系在全球是最領(lǐng)先的，中國的古代畫家很偉大。

　?。ò舜笊饺说谋憩F(xiàn)主義是中國文人畫的里程碑）

　　人類藝術(shù)的5個階段

　　中國畫跨越了3個階段

　　人類藝術(shù)的進程發(fā)展到現(xiàn)在，已經(jīng)經(jīng)歷了5個階段。

　　A，原始美術(shù)，歐美指原始社會到古希臘期間，但部分國家還要漫長，非洲藝術(shù)就保留了大量的原始藝術(shù)特征，并沒有發(fā)展出科學(xué)、精確寫實的古典美術(shù)體系。

　　B，古典美術(shù)，狹義的古典美術(shù)指17世紀(jì)起源于法國的復(fù)興古希臘羅馬藝術(shù)的思潮，但古希臘美術(shù)以來一直到19世紀(jì)60年代印象派興起之前的都可以叫做古典美術(shù)。

　　C，現(xiàn)代藝術(shù)（Modern art），19世紀(jì)60年代印象派興起之后到第2次世界大戰(zhàn)期間。從印象派開始，在抽象藝術(shù)時代結(jié)束。

　　D，后現(xiàn)代藝術(shù)（Post modern art），第2次世界大戰(zhàn)后到20世紀(jì)80年代。以波普、概念、行為、裝置為主。

　　E，當(dāng)代藝術(shù)（Contemporary Art），20世紀(jì)80年代至今。以涂鴉、插畫、新材料、新媒介為主。

　　藝術(shù)是科學(xué)的分支，是人類認識自然界和自我的一種方式，人類藝術(shù)的每一次進步都有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)目茖W(xué)理論作為基礎(chǔ)，古典繪畫就是早期的攝影技術(shù)，就是在二維平面上準(zhǔn)確記錄物體的三維空間關(guān)系，而攝影技術(shù)就是為了取代古典繪畫技術(shù)而發(fā)明的。印象派基于光學(xué)的基礎(chǔ)，超現(xiàn)實主義基于佛洛伊德的精神分析心理學(xué).

　　但中國畫到了宋代的寫實巔峰之后，開始了跨越式超前發(fā)展，向現(xiàn)代藝術(shù)跨越。所以，中國畫是原始美術(shù)、古典美術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)3個階段的融合產(chǎn)物。

　　那么研究中國畫要分成3個階段：原始美術(shù)階段的中國畫、古典美術(shù)階段的中國畫、現(xiàn)代藝術(shù)階段的中國畫。

　　重點是研究現(xiàn)代藝術(shù)階段的中國畫，因為做到現(xiàn)代藝術(shù)的中國畫一直領(lǐng)先于西方現(xiàn)代藝術(shù)幾百年。

　?。ㄋ未娜水嫷暮喖s印象主義，已經(jīng)到了成熟的巔峰，宋代中國印象派領(lǐng)先西方印象派600年）

　　世界藝術(shù)這幾百年來

　　西方一直在學(xué)習(xí)中國

　　回顧西方現(xiàn)代藝術(shù)和后現(xiàn)代藝術(shù)的過程，其本質(zhì)就是一個東方化的過程，西方現(xiàn)代藝術(shù)在外在形式層面向東方藝術(shù)形式靠攏，西方后現(xiàn)代藝術(shù)在思想層面向東方藝術(shù)思想靠攏。

　　第2次世界大戰(zhàn)之后，日本禪宗思想體系直接推動了西方后現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展，并成為西方后現(xiàn)代藝術(shù)的核心思想之一。日本禪宗來源于中國禪宗，也就是說中國禪宗是西方后現(xiàn)代思想的核心。

　　后現(xiàn)代很多的藝術(shù)家都受到日本禪宗的影響，其中就有克萊因和杜尚?？巳R因在日本學(xué)習(xí)禪宗，克萊因最出名的作品就是從二樓的窗戶跳出去，他要體驗禪宗所說的“空”這個概念。禪宗對西方后現(xiàn)代思想的推動很大，后現(xiàn)代藝術(shù)是西方文藝復(fù)興和啟蒙運動之后最重要的思想解放思潮。

　　后現(xiàn)代藝術(shù)是相對于現(xiàn)代藝術(shù)而言的，現(xiàn)代藝術(shù)源頭是西方人的哲學(xué)觀，古希臘哲學(xué)認為幾何和數(shù)學(xué)是自然界最完美的形態(tài)，西方現(xiàn)代藝術(shù)作品追求的是人類對自然界的精確改造，把一切都做成很完美的幾何和數(shù)學(xué)形態(tài)。

　　但是后現(xiàn)代就懷疑這個，認為現(xiàn)代藝術(shù)對自然界的改造過度了，認為不完美的東西是自然界更加廣泛的存在方式。比如說一個茶杯，這個茶杯就是現(xiàn)代藝術(shù)的產(chǎn)品，很精致、很光滑，但是后現(xiàn)代藝術(shù)認為打碎的茶杯也是一種美，打碎的和沒有規(guī)律的才是大自然最廣泛的存在方式和存在形態(tài)。

　　自然界的東西我們不去改造不去干預(yù)才是真實的存在和更廣泛的現(xiàn)實，所以后現(xiàn)代不是追求美，而是追求真理和現(xiàn)實，對事物的理解就更加完善。

　?。ò舜笊饺藢⒑喖s發(fā)揮到了極致，后代很難超越。八大山人的中國表現(xiàn)主義領(lǐng)先西方表現(xiàn)主義200年，）

　　畢加索臨摹齊白石

　　齊白石傳承嶺南畫派

　　畢加索曾經(jīng)對張大千說，“在歐美，我看不到藝術(shù)，在中國，才有真正的藝術(shù)。我最不懂的，就是你們中國人為什么要跑到巴黎來學(xué)藝術(shù)？”

　　1956年6月張大千去拜訪畢加索，見到了畢加索之后，畢加索不說二話，搬出一捆畫來，張大千一幅一幅仔細欣賞，發(fā)現(xiàn)沒有一幅是畢加索自已的真品，全是臨齊白石的畫。

　　畢加索對大千去說：“齊白石真是你們東方了不起的一位畫家！中國畫非常神奇，中國畫最神秘的地方是留白！”

　　齊白石70歲之前屬于嶺南畫派，齊白石將吳昌碩式的花鳥構(gòu)圖，加上嶺南畫派的昆蟲。齊白石的畫法一直被當(dāng)時北平的文人瞧不起，因為宋代之后，中國畫的評估標(biāo)準(zhǔn)就已經(jīng)不是寫實。

　　齊白石畫蝦畫小蟲那些寫實風(fēng)格并沒有被藝術(shù)界和藝術(shù)史認可，因為齊白石只是沿襲了嶺南畫派的題材更新，將鄉(xiāng)間普通蟲草作為畫面的主要題材。

　　后來，齊白石在雜志上發(fā)表了一幅寥寥幾筆的簡筆山水之后，北平的文人才開始認可齊白石，這時的齊白石迎來了70歲之后的衰年變法。齊白石的主要成就也是在70歲之后，沿襲了文人畫簡約的印象主義風(fēng)格，但還是達不到八大山人的表現(xiàn)主義境界。

　　（畢加索發(fā)現(xiàn)了中國畫中神秘的“空白意象”，畢加索說，“中國畫是神秘的，但神秘不在黑色部分，神秘在墨色的空白之處。”）

　　畢加索發(fā)現(xiàn)了“空白意象”

　　水墨中的世界之謎被揭開

　　畢加索曾經(jīng)對張大千說，“在歐美，我看不到藝術(shù)，在中國，才有真正的藝術(shù)。我最不懂的，就是你們中國人為什么要跑到巴黎來學(xué)藝術(shù)？”

　　大家都知道這一句，但很少人知道下面一句，畢加索說，“中國畫是神秘的，但神秘不在黑色部分，神秘在墨色的空白之處。”

　　正是因為畢加索發(fā)現(xiàn)了中國畫中神秘的“空白意象”，所以畢加索才說“中國才有真正的藝術(shù)，歐美看不到藝術(shù)?！惫P者多年前在畢加索的啟發(fā)下，研究了幾萬幅“空白意象”圖案。

　　“空白意象”，就是紛亂線條中無意留出的很多流線或者曲面空白縫隙。繪畫中的線條，都是受意識的驅(qū)動，而空白縫隙大多是潛意識驅(qū)動的產(chǎn)物，所以空白縫隙很多時候就帶有潛意識的幻覺意象。

　?。ā犊瞻滓庀蟆薄?，作者：江因風(fēng)）

　　“空白意象”的迷離幻境造型已經(jīng)遠遠超越了意識的想象邊界。“空白意象”境界是人力繪畫所能達到的最高成就和最高境界之一，也是潛意識繪畫通向神秘幻境的邊界。

　　“空白意象”是畢加索在中國畫的水墨空白中發(fā)現(xiàn)的，畢加索中年的很多女人體繪畫中就用了大量“空白意象”的流線造型。“空白意象”主要在抽象水墨領(lǐng)域發(fā)揚光大。這個可以參考潛意識繪畫流派“禪繞畫”。

　　神秘的“空白意象”不適合大多普通書畫家去研究，普通人容易視覺變異而致精神分裂?！翱瞻滓庀蟆敝贿m合極少數(shù)視覺敏感、幻覺豐富和意志堅定之士修煉，在夜深人靜之時，用大量“空白意象”進行一些特殊的視覺幻覺修煉，“洗腦”加“洗眼”，“空白意象”修煉成功則精神凈化遠離塵世，視覺清洗直至幻境。

　　西班牙天才建筑師安東尼奧·高迪（Antonio Gaudi）的一些建筑造型，就有大量的“空白意象”的神秘影子，世界知名女建筑師扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）的一些流線建筑造型，也有神秘的“空白意象”影子。

　　（畢加索對張大千說，在歐美，我看不到藝術(shù)，在中國，才有真正的藝術(shù)。我最不懂，中國人為什么跑來巴黎學(xué)藝術(shù)？）

　　西方藝術(shù)停滯了幾十年

　　東方藝術(shù)再次反超越

　　西方藝術(shù)發(fā)展的每一步，都有完善的科學(xué)理論基礎(chǔ)，比如抽象藝術(shù)的基礎(chǔ)就是幾何、光學(xué)和心理學(xué)。西方抽象藝術(shù)在波洛克的“行動繪畫”之后就結(jié)束了，西方藝術(shù)的視覺科學(xué)分支發(fā)展到這里也就停滯不前了，因為找不到新的科學(xué)理論支持了。

　　“行動繪畫”之前，人類傳承幾千年的藝術(shù)創(chuàng)作的標(biāo)準(zhǔn)流程就是先有構(gòu)思和草圖，再繪制成畫面。也就是說先有思想，再根據(jù)思想形成畫面。也就是先有蛋，再有雞，由蛋發(fā)育成為雞的標(biāo)準(zhǔn)過程。

　　但在“行動繪畫”之后，人類傳承幾千年的藝術(shù)創(chuàng)作的流程就被逆轉(zhuǎn)了?！靶袆永L畫”是用肌體動作形成畫面，再反思畫面中所隱藏的思想？再也不是由思想而產(chǎn)生畫面了。也就是先有雞，再有蛋。

　　在波洛克的“行動繪畫”之后，西方繪畫就結(jié)束了，再也沒有發(fā)展了。而這個時候，東方繪畫就開始再次反超越了。

　　東方繪畫在“行動繪畫”之后，發(fā)展出“自然繪畫”的方式，就是用自然流體等方式形成畫面，再來尋找畫面中所存在的“自然思想”。

　　（“潑墨書法”，高速照相機下的潑墨效果。在波洛克的“行動繪畫”之后，西方繪畫就結(jié)束了，東方繪畫就開始再次反超越了。）

　　第二次世界大戰(zhàn)之后，書法家在抽象藝術(shù)和“行動繪畫”基礎(chǔ)上發(fā)展起來一種潑墨書法境界，經(jīng)過幾十年的發(fā)展，其已遠超西方抽象藝術(shù)，最終成為了一種東方的形而上書道境界。

　　潑墨書法方式，制造水墨在宣紙上的滲透和流動，而產(chǎn)生的水墨自然意趣肌理。如此“自然天趣”境界，已經(jīng)超出人工書寫的境界，已經(jīng)屬于自然書寫的境界。

　　這種水墨自然形成的書法線條，就是東方哲學(xué)所描述的書法最高境界，尋求渾然天成的“自然天趣”，書畫筆觸和水墨自然滲透的融合，排斥矯揉造作的人工刻畫痕跡。

　　二戰(zhàn)之后，書法家抽離了書法的局部，將筆畫放大，用巨大筆觸的來快速書寫。這是在西方行動繪畫基礎(chǔ)上發(fā)展起來的巨大筆觸書寫藝術(shù)，經(jīng)過幾十年發(fā)展，最終遠超西方藝術(shù)，形成了又一種東方形而上書道新境界，叫做“筆跡乾坤”。

　　“筆跡乾坤”是一種潛意識創(chuàng)作方式，由巨大筆觸所形成的細微圖像，追求巨大筆觸本身的變化和情感，追求潛意識與自然之力融合生成的圖像和筆觸，追求自然圖像會帶來人類精神意識的變化。

　　（“筆跡乾坤”，高速照相機下的巨大筆觸瞬間。在波洛克的“行動繪畫”之后，西方繪畫就結(jié)束了，東方繪畫就開始再次反超越了。）

　　美術(shù)界全盤西化是一種倒退

　　徐悲鴻的水墨素描失敗了

　　林風(fēng)眠是東不成西不就

　　從人類美術(shù)發(fā)展范疇來說，只要你真正了解西方美術(shù)的進程，那就很容易重新認識古老中國美術(shù)的領(lǐng)先和先進了。比如：表現(xiàn)孤寂心境的八大山人，就和西方的表現(xiàn)主義非常接近。

　　表現(xiàn)主義認為：繪畫，只需要去表現(xiàn)藝術(shù)家個人的主觀情緒，而不必要去描繪客觀的自然世界。所以，作為比較強烈的表現(xiàn)主義的八大山人，就早于西方的表現(xiàn)主義200多年。

　　八大山人的前輩，南宋的梁楷和元朝的倪瓚那里就出現(xiàn)了表現(xiàn)主義的萌芽。這更加早于西方的表現(xiàn)主義700多年。遺憾的是，八大山人的表現(xiàn)主義的并沒有作為一個獨立的思想體系發(fā)展起來。顏真卿的祭侄文稿也屬于中國的表現(xiàn)主義，早于西方表現(xiàn)主義1100年。

　　齊白石弄出了一個“妙在似與不似之間”的觀點，這就是中國畫宋代以來的印象主義觀點。印象派認為，繪畫只需要重視塊面，線條和色彩結(jié)構(gòu)本身的科學(xué)性和合理性，是否準(zhǔn)確記錄客觀事物已經(jīng)不重要了。

　　徐悲鴻是美術(shù)西化的祖師爺，徐悲鴻引入西方已經(jīng)落后的寫實主義，用水墨畫來畫素描，感覺就類似白毛女跳芭蕾舞。

　　所以徐悲鴻只是在繪畫形式上將東西方嫁接，思想層面并沒有將東西方融合。和徐悲鴻一樣試圖美術(shù)西化的另一個畫家是林風(fēng)眠，林風(fēng)眠的畫法是東不成西不就。

　　雖然水墨素描修補了中國畫的造型基礎(chǔ)，但從中國畫的藝術(shù)發(fā)展上來說，水墨素描風(fēng)氣是中國畫的一種巨大的倒退，倒退回宋代了。

　　畫水墨素描，用水墨來準(zhǔn)確地描繪客觀自然世界的西化思潮，是中國藝術(shù)思想的重大倒退，倒退了700年。

　　（水墨素描是中國藝術(shù)思想的重大倒退，倒退了700年。）

　　中國畫的先進與落后

　　野史寫就的中國藝術(shù)史

　　中國藝術(shù)理論缺乏科學(xué)基礎(chǔ)

　　既然中國畫是原始美術(shù)、古典美術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)3個階段的融合物，那么研究中國畫要分成3個階段：原始美術(shù)階段的中國畫、古典美術(shù)階段的中國畫、現(xiàn)代藝術(shù)階段的中國畫。

　　中國畫的一些理論思想體系中，還殘留了某些原始文明特征，甚至也殘留了某些原始人類的思維特征。一些藝術(shù)界人士甚至是把藝術(shù)神化了，把藝術(shù)當(dāng)作一種超越一切的至高無上的力量，這很明顯就是原始社會的盲目愚昧崇拜思想。所以，中國畫理論的某些封建迷信東西是要放棄的。

　　中國畫系統(tǒng)是非常先進的，其跨時代的性質(zhì)導(dǎo)致理論體系未能跟上。所以，在很長期的時間內(nèi)，中國畫的先進的僅存在于少數(shù)藝術(shù)家的意識中，并沒有形成一個規(guī)范的體系發(fā)展下來，也并沒有發(fā)展成為社會共識。

　　在古希臘時期，科學(xué)、宗教和藝術(shù)還沒有分家，但人類文明經(jīng)過2000多年的發(fā)展，科學(xué)已經(jīng)發(fā)展成為一切學(xué)科的基礎(chǔ)。宗教的基礎(chǔ)是科學(xué)，藝術(shù)的基礎(chǔ)也是科學(xué)。不懂科學(xué)，你就無法理解宗教，不懂科學(xué)，你也肯定就不懂藝術(shù)。

　　藝術(shù)是科學(xué)的分支，中國藝術(shù)史上并沒有建立用科學(xué)的方式來認知藝術(shù)的規(guī)范，所以中國藝術(shù)史大多是用民間野史的方式來闡述藝術(shù)，也就是多講故事，少講科學(xué)。這導(dǎo)致中國畫的先進并沒有形成一個規(guī)范的體系和社會共識。

　　我們需要吸收西方藝術(shù)發(fā)展歷上的一些方式來重新研究古老的中國畫藝術(shù)，用科學(xué)和數(shù)學(xué)的方式來研究藝術(shù)問題。

　?。ó吋铀鲗埓笄дf，在歐美，我看不到藝術(shù)，在中國，才有真正的藝術(shù)。我最不懂，中國人為什么跑來巴黎學(xué)藝術(shù)？）

　　禪宗主導(dǎo)西方后現(xiàn)代藝術(shù)

　　人類文明的本源：物質(zhì)與精神

　　中國哲學(xué)的核心是禪宗，中國藝術(shù)的核心是書法，書法和禪宗都是起源于中國，發(fā)展于日本，影響于世界。

　　中國的禪宗和書法極大地影響了世界藝術(shù)的發(fā)展。中國書法影響抽象藝術(shù)，中國禪宗影響后現(xiàn)代藝術(shù)。也可以說，中國書法領(lǐng)先西方藝術(shù)1500年，中國書法和禪宗主導(dǎo)了20世紀(jì)世界藝術(shù)這100年的進程。

　　在古希臘時代，西方文明、印度文明和中國文明的發(fā)展都是一致的，其核心都是尋求精神與物質(zhì)之間的關(guān)系。

　　古希臘之后，人類文明裂變?yōu)?大部分，西方文明專注于對物質(zhì)的科學(xué)研究，印度文明專注于精神的修煉，中國文明專注于分析精神與物質(zhì)的關(guān)系。

　　西方藝術(shù)的核心是分析物質(zhì)的技術(shù)，中國藝術(shù)的核心是分析精神的技術(shù)。而人類文明的核心是精神與物質(zhì)之間的關(guān)系，也就是說在人類文明的內(nèi)核中，精神和物質(zhì)是不能分割的。

　　西方藝術(shù)的核心，可以用簡單的數(shù)學(xué)和幾何來描述，而中國藝術(shù)的核心，則只能用異常復(fù)雜的數(shù)學(xué)和幾何來描述。

　　人類現(xiàn)當(dāng)代代藝術(shù)的發(fā)展證明，西方藝術(shù)從現(xiàn)代藝術(shù)階段開始，就一直在向中國藝術(shù)靠攏。中國藝術(shù)為什么能夠領(lǐng)先西方藝術(shù)1000年呢？

　?。ó吋铀靼l(fā)現(xiàn)了中國畫中神秘的“空白意象”，畢加索說，“中國畫是神秘的，但神秘不在黑色部分，神秘在墨色的空白之處?！保?/P>

　　中國藝術(shù)為何領(lǐng)先西方1000年

　　中國藝術(shù)核心：物質(zhì)與精神的橋梁

　　人類文明的本源，既不是對物質(zhì)的研究和分析，也不是對人類精神的修煉和體驗，而是物質(zhì)和精神之間的關(guān)系。

　　比如：古希臘的第五元素學(xué)說，就是要在各種物質(zhì)的轉(zhuǎn)化中尋找精神凈化的方式，這就是西方煉金術(shù)學(xué)說。西方的煉金術(shù)士并沒有在物質(zhì)中找到精神的寄存方式，但煉金術(shù)演變成了今天的化學(xué)，我們今天在化學(xué)實驗室所使用的器具，很多都是煉金術(shù)的器具。

　　中國文明的本源也是來源于催眠術(shù)占卜學(xué)說，比如易經(jīng)，易經(jīng)的整體架構(gòu)和古希臘的第五元素學(xué)說基本一致。中國上古的占卜和西方煉金術(shù)做法類似，把龜殼烤出裂紋，從裂紋的變化中尋找精神在物質(zhì)中的寄存方式，中國文明的基礎(chǔ)就是這種視覺圖像與精神關(guān)系的催眠術(shù)占卜學(xué)說。

　　中國文明主要是隱性傳承的，而不是顯性傳承的。比如中國歷史上都是從數(shù)理方面來研究易經(jīng)，所有易經(jīng)研究基本上都是失敗的，2千年來無一成功案例。從視覺圖像與精神關(guān)系的催眠術(shù)方面來研究易經(jīng)，才是正道。

　　視覺圖像與精神關(guān)系的這種中國上古智慧傳統(tǒng)，一種保存了下來，深入中國的文化藝術(shù)領(lǐng)域，傳承了幾千年。比如，中國書畫、中國書法、賞石文化、盆景文化，等等都是此類。

　　中國藝術(shù)為什么能夠領(lǐng)先西方藝術(shù)1000年呢？

　　因為中國藝術(shù)不是一種造型技術(shù)，也不是一種藝術(shù)技巧，中國藝術(shù)一種在研究物質(zhì)與精神的關(guān)系。這才是人類文明的本質(zhì)和基礎(chǔ)。

　　作者：江因風(fēng)

　　微信號：（JYFarts）

　?。ㄗ髡吆喗椋鹤孕￠啎鴶?shù)萬冊，從事書法、繪畫和雕塑創(chuàng)作，近年寫作藝術(shù)理論文章數(shù)百篇，網(wǎng)絡(luò)閱讀量過億。）

　　。。。 。。。 。。。 。。。

版權(quán)與免責(zé)聲明：

【聲明】本文轉(zhuǎn)載自其它網(wǎng)絡(luò)媒體，版權(quán)歸原網(wǎng)站及作者所有；本站發(fā)表之圖文，均出于非商業(yè)性的文化交流和大眾鑒賞目的，并不代表贊同其觀點和對其真實性負責(zé)。如果發(fā)現(xiàn)有涉嫌抄襲或不良信息內(nèi)容，請您告知（電話：17712620144，QQ：476944718，郵件：476944718@qq.com），我們會在第一時間刪除。