時(shí)間:2019/1/2 16:11:41 來源:書畫界藝術(shù)
一、山水畫的歷史進(jìn)程:
明 張宏《華子岡圖》局部
描寫山川自然景色為主體的繪畫。
山水畫(俗稱風(fēng)景畫、風(fēng)光畫或彩墨畫),
是專門的藝術(shù)學(xué)科,歷史悠久。
山水畫在魏晉、南北朝已逐漸發(fā)展,
但仍附屬于人物畫,作為背景的居多;
隋唐始獨(dú)立,
如展子虔的設(shè)色山水,
李思訓(xùn)的金碧山水,
王維的水墨山水,
王洽的潑墨山水等;
五代、北宋山水畫大興,
作者紛起,
如荊浩、關(guān)仝、李成、董源、巨然、
范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、
米芾、米友仁的水墨山水,
王希孟、趙伯駒、趙伯骕的青綠山水,
南北競輝,
形成南北兩大派系,達(dá)到高峰。
自唐代以來,
每一時(shí)期,都有著名畫家,
專尚從事山水畫的創(chuàng)作。
盡管他們的身世、素養(yǎng)、學(xué)派、方法等不同;
但是,
都能夠用過筆墨、色彩、技巧,
靈活經(jīng)營,認(rèn)真描繪,
使自然風(fēng)光之美,欣然躍于紙上,
其脈相同,雄偉壯觀,氣韻清逸。
元代山水畫趨向?qū)懸猓蕴搸?shí),
側(cè)重筆墨神韻,開創(chuàng)新風(fēng);
明清及近代,續(xù)有發(fā)展,亦出新貌。
表現(xiàn)上講究經(jīng)營位置和表達(dá)意境。
傳統(tǒng)分法有水墨、青綠、金碧、
沒骨、淺絳、淡彩等形式。
到了明代,
以張宏為代表的蘇州畫家在文人山水畫方面另辟蹊徑,
創(chuàng)作出了富有生活氣息的繪畫作品。
他們在繼承吳門畫派風(fēng)格和特色的基礎(chǔ)上,
加以創(chuàng)新,師自然造化,悟出了繪畫的真諦。
在畫中體現(xiàn)出超凡脫俗的精神境界,
使山水畫活了起來。
二、山水畫的組成:
山水畫的組成 明 沈周《君山度曲圖》
包括:山、水、石、樹、房、屋、
樓臺(tái)、舟車、橋梁、風(fēng)、雨、陰、晴,
雪、日、云、霧及春、夏、秋、冬氣候特征等。
三、山水畫主要代表:
青綠山水山水畫的一種。
用礦物質(zhì)石青、石綠作為主色的山水畫。
有大青綠、小青綠之分。
前者多鉤廓,少皴筆,著色濃重,裝飾性強(qiáng);
后者是在水墨淡彩的基礎(chǔ)上薄罩青綠。
清代張庚說:
“畫,繪事也,古來無不設(shè)色,且多青綠。”
元代湯垕說:
“李思訓(xùn)著色山水,用金碧輝映,自為一家法?!?/P>
南宋有二趙(伯駒、伯骕),
以擅作青綠山水著稱。
中國的山水畫,先有設(shè)色,后有水墨。
設(shè)色畫中先有重色,后來才有淡彩。
淺絳山水山水畫的一種。
在水墨鉤勒皴染的基礎(chǔ)上,
敷設(shè)以赭石為主色的淡彩山水畫。
《芥子園畫傳》說:
“黃公望皴,仿虞山石面,色善用赭石,
淺淺施之,有時(shí)再以赭筆鉤出大概。
王蒙復(fù)以赭石和藤黃著山水,
其山頭喜蓬蓬松松畫草,
再以赭色鈞出,時(shí)而竟不著色,
只以赭石著山水中人面及松皮而已。”
這種設(shè)色特點(diǎn),始于五代董源,
盛于元代黃公望,
亦稱“吳裝”山水。
金碧山水中國畫顏料中的泥金、石青和石綠。
凡用這三種顏料作為主色的山水畫,
稱“金碧山水”,
比“青 歷代國畫綠山水”多泥金一色。
泥金一般用于鉤染山廓、石紋、
坡腳、沙嘴、彩霞,
以及宮室、樓閣等建筑物。
但明代唐志契《繪事微言》中另持一說:
“蓋金碧者:石青石綠也,即青綠山水之謂也。
后人不察,加以泥金謂之金筆山水,
夫以金碧之名而易以金筆之名可笑也!”
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