時(shí)間:2019/1/2 14:47:44 來源:墨客島
中外藝術(shù)史中杰出的繪畫都有著共性特征,“情感”因素。也可以說繪畫不能少了這個(gè)因素和特征。
中西方的經(jīng)典繪畫藝術(shù)都有許多感人的杰作,這些畫給人留下深刻印象。使人向善熱愛生命,潛移默化地影響著人的世界觀價(jià)值觀審美觀。
中外美術(shù)史上這些杰出繪畫,靠什么千百年來述說著往昔的故事并感染后世的人們,穿越歷史悠遠(yuǎn)的霧靄,持久地散發(fā)著迷人的光芒?在遙遠(yuǎn)的時(shí)空隧道兩端,后世的人們何以還能夠被震撼?
是不是說得玄?宋代山水距今上千年,西方16世紀(jì)至20世紀(jì)初的藝術(shù)也過去了百年以上。我們與古人怎么還會在情感上交匯激蕩呢?
一點(diǎn)也不玄。優(yōu)秀藝術(shù)中凝聚的人性情感恒久而美好,人文價(jià)值歷久彌新,對今天的藝術(shù)創(chuàng)作有重要啟示。
一
藝術(shù)手段是外殼,情感是藝術(shù)的靈魂。缺乏靈魂意味著沒有生命,只剩一個(gè)外殼。有人說,中國畫不講情感而講“風(fēng)骨”。我理解,風(fēng)骨仍然是“靈魂”。
什么是“情感”?
“情感”是人對客觀事物是否滿足自己的需要而產(chǎn)生的態(tài)度體驗(yàn)。是人類社會歷史發(fā)展過程中形成的高級社會性情感。
概括地說,情感包括道德感和價(jià)值感兩個(gè)方面。具體表現(xiàn)為愛情、幸福、仇恨、厭惡、美感等等。
這種情感是人所特有的區(qū)別于動(dòng)物,是穩(wěn)定持續(xù)、深刻的有社會意義的感情。這種情感是個(gè)別與一般相一致的,而不是指屬于某個(gè)具體人特有的情感。
繪畫是靜止凝固的視覺藝術(shù)。 視覺藝術(shù)怎樣表達(dá)情感呢?觀眾又是怎樣通過凝固的視覺畫面讀懂這種信息,進(jìn)而被感染到的呢?
不妨先以識字來舉例說明:
“文字”能組成詞匯,詞匯能組成文章。讀文章先要識字。識字分幾個(gè)層次:
首先,字有形;其次,字有讀音;再次,字有其意。
辨識字依賴于形,讀準(zhǔn)依賴字音,在辨識讀準(zhǔn)確的基礎(chǔ)上才能理解字意。反之,無法辨識的字,也就不可能知道讀音,更不知其意。
認(rèn)識了字才能讀文章。讀到一篇好文章,激動(dòng)、流淚或者憤怒反感,這個(gè)態(tài)度便是情感的作用。
再說欣賞繪畫。首先,要識別出畫家畫的是什么。識字和看懂繪畫都有“識別”環(huán)節(jié),少了這個(gè)環(huán)節(jié)不行。
其次,調(diào)動(dòng)生活經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行“類比”產(chǎn)生“聯(lián)想”。
再次,產(chǎn)生喜歡或不喜歡,感動(dòng)或不感動(dòng)的情感過程,加入個(gè)人解讀進(jìn)行再創(chuàng)造上升為審美。
例如:某人,面對已故的母親畫像,想起往日母親對自己地愛,產(chǎn)生回憶、思念心理活動(dòng)。這個(gè)過程首先是,能夠識別畫像。畫像必須是他的母親,其次,回憶往事。再次,產(chǎn)生思念情感活動(dòng)。這個(gè)心理活動(dòng)的過程,是個(gè)人的需要在思念母親時(shí)得到地體驗(yàn)。是個(gè)人情感。
但是,如果畫像畫得根本不像他的母親,或者圖像模糊,識別環(huán)節(jié)發(fā)生阻礙;
再或者,這個(gè)人意識出了問題,無法識別母親的容顏,識別環(huán)節(jié)也發(fā)生阻礙,就不會產(chǎn)生思念母親的感情活動(dòng)。
第一個(gè)環(huán)節(jié)“識別”對情感投入與否,起至關(guān)重要的決定性作用。
情感心理活動(dòng)是社會的人對待不同環(huán)境情景引發(fā)產(chǎn)生地態(tài)度體驗(yàn)。有情緒和情感兩部分。
情緒,傾向于個(gè)人內(nèi)心基本需求的態(tài)度體驗(yàn);情感,傾向于社會需求的態(tài)度體驗(yàn)。看母親畫像是個(gè)人情緒的心理活動(dòng)。
比如:看到描繪黃河壺口瀑布的畫,你回想起曾經(jīng)在現(xiàn)場感受到地轟鳴和震撼,會聯(lián)想到許多。把黃河比喻為母親河,升華出更高級的情感“美感”。
再比如,俄羅斯畫家阿爾希波夫的油畫《洗衣女工》,在陰暗潮濕的洗衣房里,那些累彎了腰疲憊不堪的母親形象。有正常情感的人誰都會生出同情心、憐憫心、要求社會公正之心。
阿爾希波夫《洗衣女工》
再比如,春天河邊新綠的樹林,夏天怒放的花,秋天的紅葉,冬天白雪覆蓋的山巒。這樣的畫面都承載著社會人的主觀情感。由“聯(lián)想”、“移情”產(chǎn)生了美的愉悅和享受。
注意,“感染人”的這個(gè)條件是充分必要條件: 形象必須是清晰地,不是模糊的;是美的而不是丑的;是令人同情的,而不是可憎的厭惡的。
藝術(shù)欣賞是以藝術(shù)形象為對象的審美活動(dòng)。既包括了對象“藝術(shù)形象”,也包括了主體“欣賞者”。
欣賞繪畫是對藝術(shù)作品的接受體驗(yàn)。這種體驗(yàn)和接受不是被動(dòng)的,而是主動(dòng)地。包括了欣賞者的感知、體驗(yàn)、理解、想象、再創(chuàng)造等心理活動(dòng)。達(dá)到人與世界(社會和自然)形成無功利的、形象的和情感的美的狀態(tài)。
這種形象的美的狀態(tài),是藝術(shù)家們用藝術(shù)的方法塑造出來的。喚起了觀看者的同情心、仁愛之心、 善良之心、幸福感所致。
因?yàn)槿松篮枚虝翰豢芍貋?,人向往和追求美好和幸福的愿望是一致的。祈盼親情、愛情、友情的和諧,社會的昌明美好是一致的。 古今中外概莫如此。
這種情感需求在人的社會里恒久不變。是藝術(shù)應(yīng)當(dāng)表達(dá)的靈魂和風(fēng)骨。 傳遞和表達(dá)的方式是:形象的、美的、含蓄的、啟發(fā)式的、有趣的。
優(yōu)秀的繪畫藝術(shù)感動(dòng)人吸引人的就是這個(gè)“靈魂”力量,缺了靈魂就沒有了這個(gè)力量。
法國歷史學(xué)家弗朗索瓦·基佐在其《藝術(shù)論》中所言:藝術(shù)“擁有激發(fā)最深層次情感的力量,能夠讓我們天性中更高貴和柔美的性情——想象力和判斷力、愛的情懷和思辨能力、對事物的熱忱與批判才能、感性與理性,得以運(yùn)用和得到滿足。”
二
除了情感因素,感染人吸引人,要達(dá)到藝術(shù)審美體驗(yàn), 作品還需要有技術(shù)含量。
技術(shù)是西方的說法,中國畫叫“功夫”。不管叫什么,技術(shù)也好功夫也罷,說明不可能一蹴而就輕易而為,得到需要長期地打磨歷練。
要在藝術(shù)作品中傳遞高尚情感,沒有超高的技術(shù)和功夫,是不可以的。雖然技術(shù)不等于藝術(shù),但是,沒有技術(shù)含量也不成其為藝術(shù)。這應(yīng)該是常識 ,無須爭辯。
油畫技術(shù)發(fā)展到今天有五六百年的歷史了。構(gòu)成一副完美作品需要藝術(shù)家高質(zhì)量地完成二十個(gè)左右的規(guī)定性,每一個(gè)環(huán)節(jié),哪一個(gè)存有瑕疵都不行。
洛神賦圖(局部)
西畫對色彩的要求極高,還有素描,藝術(shù)家需要終身畫素描。
中國畫的歷史就更久遠(yuǎn)了。顧愷之(345~406)就有畫論問世,“傳神論”是中國繪畫藝術(shù)成熟的標(biāo)志。
孔子(《論語·述而篇》)說“志于道,據(jù)于德,依于仁,游于藝。”游于藝有“游戲”的解釋,說藝術(shù)不必認(rèn)真只可玩玩兒。其實(shí)不必較真孔子說了什么。中國那些傳世的山水畫、花鳥畫,不論是工筆還是寫意,都是極其認(rèn)真的作品。果真畫家是以游戲的態(tài)度在玩兒,卻能玩到出神入化如此超級棒的程度,更見其高超和不易。
中國畫紙、筆、墨、硯、印章、書法、詩詞,哪一樣玩兒到家,門檻都不低 。
中國畫有:筆、墨、線條、構(gòu)圖經(jīng)營、皴法、染法、墨法,諸多技術(shù)要求。
還有,中國書法的學(xué)問太深厚。
梁啟超說中國字有四美:線的美,光的美,力的美,表現(xiàn)個(gè)性的美;林語堂在向西方介紹中國文化的書《吾國吾民》中談到書法,他認(rèn)為:在書法上,也許只有在書法上,我們才能夠看到中國人藝術(shù)心靈的極致。
中國的詩、詞、曲、賦、源遠(yuǎn)流長,是畫家不可或缺的存量儲備。雖然不必精通,卻要知曉。沒有詩人情懷也不行。
音樂,對中外藝術(shù)家都一樣,又是必不可少的素養(yǎng)。
古代中國是音樂強(qiáng)國。西方音樂書寫的歷史,比中華音樂歷史晚了近千年。曹操就對中國古代音樂做出過重要貢獻(xiàn),是有史料記載的。
中國藝術(shù)強(qiáng)調(diào)“琴棋書畫”,古代畫家很多會撫琴吟唱。
常接觸音樂,人的情緒、情感會少了粗糲,多了優(yōu)美;增加了柔和,少了偏執(zhí)和狷急;與自然對望,多了敏銳少了木訥。
成為杰出的藝術(shù)家還需要勤奮地、艱苦地、長年累月地藝術(shù)探索實(shí)踐,才有可能畫出好的藝術(shù)品。
成為一個(gè)優(yōu)秀的藝術(shù)家是何其艱難、艱辛。如李可染所說:藝術(shù)創(chuàng)作不是探囊取物,要把整個(gè)生命投進(jìn)去,如“獅之搏象”,如“無鞍騎野馬”,“赤手捉毒蛇”,必須全力以赴,精力高度集中。
不論中國繪畫還是西方繪畫,從某種角度講都是一門技能。
美國作家丹尼爾?科依爾的《一萬小時(shí)天才理論》;另一個(gè)作家馬爾科姆?格拉德韋爾的《異類》這兩本書的核心是“一萬小時(shí)定律”。他們的研究表明,一萬小時(shí)對一個(gè)技能型人才是必須的門檻。
因此,“游戲”藝術(shù)、玩藝術(shù)的態(tài)度不行,玩世不恭的態(tài)度畫不出讓人感動(dòng)的藝術(shù)作品。
三
能夠感染人、吸引人的藝術(shù)并不局限于某一特定的藝術(shù)樣式。不取決于是寫實(shí)或?qū)懸馐址ā?/P>
學(xué)習(xí)研究中外優(yōu)秀繪畫藝術(shù)汲取其營養(yǎng),對今天的啟示:
1、藝術(shù)完美與否首先取決于:藝術(shù)家的精神、情懷、心靈的高貴。這個(gè)高貴必須與人的生存、發(fā)展、共性需求為依歸相契合,而抒發(fā)而創(chuàng)作。這個(gè)高貴不是遵命的、依附的。是獨(dú)立的、自由的。
2、 情感和風(fēng)骨既是藝術(shù)家個(gè)人的也是普世價(jià)值的,既是哲理的也是平民化的,既是宗教的也是世俗化的。
3、藝術(shù)家必須具有完美超高的能力表達(dá)心聲。展示這種能力的方式是,輕松的、美的、沒有瑕疵,觀之使人愉悅難忘。
4、“審丑”不能感動(dòng)人。繪畫不是文學(xué),不是哲學(xué),不是政治時(shí)事,藝術(shù)也不是宣傳標(biāo)語和口號, 繪畫不能以概念表達(dá)概念。
同理,宣傳“暴力革命”、“階級斗爭”觀念的繪畫,畫得再好也難成為傳世名畫。
5、優(yōu)秀的繪畫能夠感染人、吸引人,內(nèi)容與形式不可偏廢,需完美統(tǒng)一。這個(gè)觀點(diǎn)不過時(shí)仍然正確。那種形式大于內(nèi)容、或等于內(nèi)容的觀點(diǎn)不正確。
6、以形式為內(nèi)容,以玩兒技術(shù)噱頭吸引眼球的花招式、花活兒,也能悅目,還可以說得玄而又玄。但是,因其情感因素充值額不足,深層的感染力缺乏是必然的。
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