時間:2019/1/1 12:42:17 來源:文匯報
明代沈周《尋找東莊》局部
我國著名古建筑園林藝術(shù)家陳從周誕辰100周年,他的很多藝術(shù)觀念今天仍然有著現(xiàn)實的指導(dǎo)意義。比如這句:“不知中國畫理,無以言中國園林?!?/P>
數(shù)千年來的藝術(shù)長河里,作為二維平面藝術(shù)的中國畫與作為三維空間藝術(shù)的古代建筑之間,的確存在著千絲萬縷的聯(lián)系。“虛”與“實”相互滲透,相互借鑒,相伴相生,美美與共。
中國古代山水畫擔(dān)當(dāng)建筑效果圖時,才達(dá)到繁盛;而中國特有的建筑形式,亦隨山水的畫境而演變
有著空靈、悠遠(yuǎn)意境的山水畫,代表著中國古代繪畫的最高水平。然而,少有人知:山水畫在發(fā)揮著建筑效果圖這一功用時,才達(dá)到繁盛之貌。
中國第一部繪畫通史著作、唐代張彥遠(yuǎn)的《歷代名畫記》,就曾提及20多位畫家皆有畫臺閣、層樓、宮闕、臺苑之擅。比如開啟“青綠山水”畫派的隋朝畫家展子虔。他的《游春圖》歷來號稱“唐畫之祖”,反映了中國隋唐時期山水畫的風(fēng)格和水平。盡管畫作中的山、水、樹、石等元素只有輪廓,并不寫實,但對建筑環(huán)境的整體營造,令其更像是一幅建筑設(shè)計的效果圖。自隋唐開始,封建王朝進(jìn)入鼎盛時期,為彰顯國力,統(tǒng)治者熱衷于大興土木,這些都給擅長畫建筑的畫師們創(chuàng)造了大展宏圖的機(jī)會,對帶著山水元素的設(shè)計圖的需求之盛,直接激發(fā)了山水畫的興起?!稓v代名畫記》對閻立本的評價是“擅美匠,學(xué)楊、展,精意宮觀,漸變所附”,大概意思是,閻不僅精通美術(shù),還對宮殿建筑的設(shè)計很在行,是成功跨界的山水畫家兼高級建筑設(shè)計師,官至工部尚書的閻立本親自參與設(shè)計圖的繪制,熟諳于山水,久而久之,從閻等人開始,建筑設(shè)計中的山水漸漸從原來的宮觀效果圖中獨立出來,開始以單純的山水畫而自居。
展子虔《游春圖》
山水畫同樣深深影響著中國古代建筑的演變。中國特有的建筑形式——園林的發(fā)展,就是以山水的畫境為骨架的。造園和繪畫雖是兩個并行的藝術(shù)門類,但彼此間的關(guān)系緊緊纏織。山水畫與園林建造,都基于人們想要親近自然的愿望?;蛟S是無比向往園林中也能橫生畫意,古代的造園家往往兼具畫家的身份或修養(yǎng)。試想,若非良好的藝術(shù)積淀,造園大師計成為高官嚴(yán)嵩修建別墅庭院“積香爐”時,就不可能把嚴(yán)大人扔給他的兩句宋詞“梨花院落溶溶月,柳絮池塘淡淡風(fēng)”筑出滿目風(fēng)情。除了計成,明朝的張南垣早年的學(xué)畫經(jīng)歷,多半為其成長為造園名家而添彩。再如唐代詩人王維,不僅創(chuàng)作了“畫中有詩”的山水畫、“詩中有畫”的山水詩,而且還筑建了詩畫結(jié)合的物質(zhì)實體“輞川別業(yè)”。著名畫家石濤也以造園設(shè)計著稱于世,其設(shè)計的揚(yáng)州片石山房被譽(yù)為“人間股本”……所謂“善畫者善園,善園者善畫”,歷來如此,有了游刃有余的美學(xué)基礎(chǔ),哪怕一塊石頭、一根樹木,在造園者的手上也平添了幾分靈氣和奇趣?!爱嬛杏袌@林,園林又似畫”一語,把中國畫和園林之間的邏輯關(guān)系說得再生動不過了。說園林“似畫”仿佛又限制了園林美感的格局,倒不如說,園林本身就是一幅容納天與地的畫,可以為其他浪漫的發(fā)生提供底本。比如,園林的那種曲徑通幽的隱秘,恰為古戲曲中才子佳人歡愉相逢的橋段創(chuàng)設(shè)了再好不過的背景,而這些多情男女主角的“在場”,也更加增添了園林的生趣和活力,使得這里的一山、一水、一花、一木、一亭、一臺、一樓、一閣都跟隨幽會于此的張生、崔鶯鶯們的喜怒哀樂的生命故事一起游舞。
計成造園意識中的“雅”,即不脫離山水的畫境與詩文的雅趣。中國園林重意境,重精神,重詩情畫意,這種美學(xué)境界契合于中國古代的文學(xué)、繪畫、戲曲等藝術(shù)形態(tài),被贊為“三維的中國畫”“宛如畫本”倒也不為過譽(yù)。畫家為園林作畫,把繪畫的意境和自己的生活融入園林中,這使得山水畫和園林在創(chuàng)作手法和思想上相互交織。而借助“左文右圖”的園林畫,人們能更深切地體味園林“可行、可望、可居、可游、可觀、可賞”的美好。
有了界畫,那些消失在歷史云煙里的中國木質(zhì)古建,才能如紙上紀(jì)念碑一樣被后世銘記、想象和懷念
在繁復(fù)的“畫家十三科”里,繪畫和建筑的關(guān)系在“界畫”這里形成了一個微妙的交匯點。所謂界畫,指的是繪制過程中通常需要用界尺來輔助畫筆。這種藝術(shù)表現(xiàn)形式常常用以描繪建筑物或者各種精致器物。隨著繪畫藝術(shù)的發(fā)展,界畫慢慢從建筑設(shè)計圖中分化出來,形成一門新的畫科。界畫具有極強(qiáng)的工匠性和實用性——從發(fā)祥之時開始,它的誕生就隱隱約約帶有建筑草圖的影子:“尺寸層疊皆以準(zhǔn)繩為則,殆猶修內(nèi)司法式,分秒不得逾越?!彪y怪堪稱古代建筑行業(yè)“圣經(jīng)”的《營造法式》,也把建筑的設(shè)計繪本稱為“界畫”。由于科學(xué)、形象地載錄了以建筑及橋梁、舟車等為對象的的古代生活原貌,界畫的使用價值、檔案價值或許更大于審美價值。畫師們往往要將建筑的法式內(nèi)藏于心,比如,南宋的“三朝老畫師”李嵩年輕時做過木匠,“好繪畫,頗遠(yuǎn)繩墨”,被宮廷畫家李從訓(xùn)收為養(yǎng)子,承授畫技,終成一代名家,木匠之技幫助李嵩達(dá)到了不用界尺而“宮苑樓閣規(guī)矩繩墨皆備”的境界。
及至宋至元代,界畫進(jìn)入創(chuàng)作的黃金期,其間大師輩出。張擇端那幅聲名赫赫的《清明上河圖》,就屬于界畫。全畫的“畫眼”——那座橫跨汴水兩岸的木結(jié)構(gòu)虹橋,濃縮了當(dāng)時汴京城的繁華,也代表著中國古代橋梁建筑史上一個輝煌的頂點。宋徽宗更是極為推崇界畫,不僅把界畫列作皇家畫院的考試科目,本人也留下運(yùn)用界畫技巧的《瑞鶴圖》等作傳世。畫中飛舞的白鶴下方,莊嚴(yán)巍峨的宣德門就極盡界畫功底,幾乎可以看清殿脊上整齊排列的塊塊灰瓦、飛檐上只只瑞獸的造型,以及檐下木質(zhì)斗拱的緊湊結(jié)構(gòu)。到了劉松年的《四景山水圖》,人們不難發(fā)現(xiàn),南宋界畫在北宋的基礎(chǔ)上又有了進(jìn)一步的發(fā)展,除了可以依圖造屋、準(zhǔn)確地掌握形象、風(fēng)格、細(xì)部等表現(xiàn)建筑之美外,還在表現(xiàn)意境、構(gòu)圖上充分體現(xiàn)詩情畫意。
宋徽宗《瑞鶴圖》
“如鳥斯革,如翚斯飛”,《詩經(jīng)》所言的中國建筑美被界畫的畫師們一一給具象化了。也幸而有它,早已消失于大火或歷史云煙里的那些聲名赫赫的中國木質(zhì)古建,才能如紙上紀(jì)念碑一樣,被后世銘記、想象和懷念。幸存至今者,也被各代畫作忠實地顯現(xiàn)出其作為生命體的衍化軌跡。比如從元代畫家夏永和明代畫家安正文的同名界畫《岳陽樓圖》中,可以清晰地發(fā)現(xiàn)岳陽樓的建筑形制發(fā)生了些微變化——在前作中為二層三檐重歇山頂建筑,在后作中卻變?yōu)榱叾又匦巾斀ㄖ?,這都與現(xiàn)存的岳陽樓三層三檐十字脊歇山頂建筑有很大不同,其間究竟發(fā)生了怎樣奇異有趣的嬗變,實在耐人尋味。
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