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　　從19世紀(jì)后期至20世紀(jì)中期，是美國社會和文化走向現(xiàn)代的重要變革期，在這個變革中，藝術(shù)擔(dān)當(dāng)了重要的角色。什么是美國藝術(shù)?現(xiàn)代的意義是什么?如何開創(chuàng)美國自己的現(xiàn)代藝術(shù)?在美國藝術(shù)走向現(xiàn)代的過程中，這些問題不只是藝術(shù)家對于現(xiàn)代藝術(shù)的追問，也是對于美國身份的追問。

溫斯洛·霍默《老兵新田》布面油畫，61.3x96.8cm，1865，紐約大都會美術(shù)館

溫斯洛·霍默《微風(fēng)》布面油畫,61.5x97cm，1873-1876,華盛頓國立美術(shù)館

　　南北戰(zhàn)爭之后的美國本土藝術(shù)

　　在南北戰(zhàn)爭(1861-1865)之后，一個獨立的、統(tǒng)一的美國給藝術(shù)家提供了更多機(jī)會，無論是在風(fēng)景畫、肖像畫還是在風(fēng)俗畫方面都出現(xiàn)了一批掌握了純熟繪畫技巧，能充分展示個性，深入反映美國現(xiàn)實生活的藝術(shù)家。歐洲的印象主義和后印象主義逐漸在美國產(chǎn)生影響，但是現(xiàn)實主義仍然是主導(dǎo)風(fēng)格。

　　溫斯洛·霍默(Winslow Homer，1836-1910)是19世紀(jì)美國最著名的畫家之一。他的作品能夠自然地反映出美國的開拓精神。霍默受到同代法國藝術(shù)家?guī)鞝栘?、馬奈和莫奈的影響，繪畫風(fēng)格表現(xiàn)為從現(xiàn)實主義到印象主義的過渡。在南北戰(zhàn)爭期間，霍默曾經(jīng)作為《哈珀周刊》(Harper Weekly)的美術(shù)記者做隨軍采訪。戰(zhàn)后，他創(chuàng)作了一批反映士兵、漁夫和墾荒者等普通人生活題材的油畫，如《老兵新田》(The Veteran in a New Field，1865)。這幅作品畫于南軍投降，林肯被暗殺后的第五天。畫面上的農(nóng)民背對著觀眾，正在麥田里收割。從放在地上的舊軍服和飯盒可以看出這是一個老兵。他手持老式大鐮刀，面向豐收的金色麥田，腳下散落著被割下的、凌亂的谷穗。這個老兵仿佛一臺收割機(jī)，在收獲的同時也留下生命的凋零。畫家用這樣一個標(biāo)志性的畫面象征美國從戰(zhàn)爭到和平的過渡，以及為統(tǒng)一與繁榮付出的代價：戰(zhàn)爭中的犧牲者和被暗殺的總統(tǒng)林肯?！段L(fēng)》(Breezing Up or A Fair Wind，1873-1876)是霍默作品中最受歡迎的一幅，在現(xiàn)實主義畫風(fēng)中，融入了印象主義的光影。它于1876年的美國百年國慶展上首次展出，具有歷史意義。這幅畫所體現(xiàn)出的清新氣息和生動活力受到廣泛贊揚(yáng)，人們從船長的兒子們身上看到了一種勇敢、平靜、欣喜的樂觀主義態(tài)度。它體現(xiàn)了美國統(tǒng)一后的時代精神：勇敢地面對歷史，滿懷希望地展望未來。

托馬斯?伊肯斯《格羅斯診所》布面油畫，243.8x198.1cm，1875，美國費城美術(shù)館

　　托馬斯·伊肯斯(Thomas Eakins，1844-1916)是美國現(xiàn)實主義人物畫的代表。他出生于費城，最初就學(xué)于賓夕法尼亞美術(shù)學(xué)院，1866年到巴黎學(xué)習(xí)，受到馬奈的影響。他的著名作品《格羅斯診所》(The Gross Clinic，1875)顯示了明確的現(xiàn)實主義風(fēng)格，這件作品再現(xiàn)了外科醫(yī)生格羅斯在費城醫(yī)學(xué)院的環(huán)形大廳動手術(shù)的場面。他手上帶著血，緊握解剖刀，正在指導(dǎo)他的醫(yī)療團(tuán)隊為一個年輕男患者做大腿上的手術(shù)。觀看手術(shù)的人包括格羅斯醫(yī)生的同事、學(xué)生和患者的母親?；颊叩哪赣H用手擋住了眼睛，不敢看這個血淋淋的手術(shù)場面。這幅畫如實地記錄了手術(shù)現(xiàn)場，它所展示的真實性和殘酷性超出了許多人能忍受的程度，因此沒能入選1876年在費城舉行的慶祝美國獨立百年展，但是卻在美國藝術(shù)史上了留下重要地位。

　莉莉·馬丁·斯賓塞《紅、白、藍(lán)之家》布面油畫，61x76.2cm，1867-1868，泰瑞基金會收藏

　　莉莉·馬丁·斯賓塞(Lilly Martin Spencer)是19世紀(jì)美國最知名的法國裔女畫家，以風(fēng)俗畫著稱。在《紅、白、藍(lán)之家》(The Home of the Red, White and Blue，1867-1868)中，她通過描繪日常生活來表現(xiàn)內(nèi)戰(zhàn)剛剛結(jié)束的美國社會。畫面的前景中，散落在地上的、破碎的美國國旗象征著曾經(jīng)分裂的國家。畫面的中心那位年輕、優(yōu)雅的母親是畫家的自畫像，她身旁圍繞著一對可愛的女兒。她們?nèi)思t、白、藍(lán)色衣裙的組合令人想起美國的國旗。她旁邊的老祖母正在縫補(bǔ)一面國旗。在母親的授意下，小男孩正遞給一位貧窮的街頭藝人和他的女兒一杯牛奶。畫面的前景中，一位紅頭發(fā)女傭一手抱著孩子，一手拿著一罐牛奶。當(dāng)時的美國觀眾很容易從人物的穿著和姿態(tài)上分辨出這幾位新移民：來自意大利的賣藝者和來自愛爾蘭的女傭。在這幅畫上，女性占據(jù)了主要地位，她們承擔(dān)著修補(bǔ)國旗、哺育孩子、救護(hù)傷員和幫助窮人的重要職責(zé)，而男性屬于次要角色，父親是在戰(zhàn)爭中受傷的聯(lián)邦軍官，祖父年老力衰，兒子還太弱小。這正是美國南北戰(zhàn)爭之后的現(xiàn)實，中產(chǎn)階級的女性需要擔(dān)負(fù)起更多的職責(zé)。斯賓塞在畫中預(yù)示著她們的工作將遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了日常家務(wù)的范疇，在國家戰(zhàn)后的修復(fù)過程中起到重要作用。

　　移居歐洲的美國藝術(shù)家

　　19世紀(jì)后期，歐洲的文化藝術(shù)依然占據(jù)主導(dǎo)地位，許多美國藝術(shù)家去歐洲，特別是巴黎和倫敦留學(xué)、定居，成為國際上重要的藝術(shù)家，也激勵了美國本土的藝術(shù)家，成為美國早期現(xiàn)代藝術(shù)的引領(lǐng)者。

　　詹姆士·艾伯特·麥克內(nèi)歐·惠斯勒(James Abbott McNeill Whistler，1834-1903)是印象主義的先驅(qū)。他出生于美國，童年在俄羅斯度過，1855年到巴黎學(xué)畫，最初受庫爾貝寫實主義的影響。19世紀(jì)60年代初，惠斯勒在創(chuàng)作上與馬奈接近，參與法國印象主義團(tuán)體的活動。1863年惠斯勒定居倫敦，為英國畫壇帶來新風(fēng)。

詹姆士·艾伯特·麥克內(nèi)歐·惠斯勒《白色交響樂，.一號：白衣少女》布面油畫，214.6x108cm，1862,華盛頓國立美術(shù)館

　　《白色交響樂，一號：白衣少女》(Symphony in White, No.1:The White Girl,1862)描繪了他的情人喬安娜·希弗南( Joanna Hiffernan)。她站在彩色的皮毛地毯上，手里抓住一朵白色的小花，長長的紅色卷發(fā)披散在純白色的麻布衣裙上，眼神朦朧地望著遠(yuǎn)方，仿佛是從英國拉斐爾前派的畫面中走出來的模特。惠斯勒的興趣并不在于描繪人物的性格，而是畫面中純白色調(diào)的變化。因此，他后來把題目改為《白色交響曲：一號：白衣少女》，暗示作品和音調(diào)之間的關(guān)系。

詹姆士·艾伯特·麥克內(nèi)歐·惠斯勒《灰色與黑色的安排：一號》1871

　　《灰色與黑色的安排：一號》(Arrangement in Grey and Black No.1，1871)也被稱為《藝術(shù)家的母親像》(Portrait of the Artist’s Mother)，是惠斯勒的母親安娜(Anna McNeill Whistler)的側(cè)面坐像。安娜戴著白色頭巾，整個身體包裹在黑色的衣裙之中，雙眼直視前方，持白色手絹的雙手安然放于膝上。在她身后的墻上，懸掛著惠斯勒自己的油畫《泰晤士河風(fēng)景》。畫面左邊懸掛著日本式深色花布窗簾，藝術(shù)家把自己俏皮的簽名放在了窗簾的右上角?！赌赣H像》的構(gòu)圖單純而又嚴(yán)謹(jǐn)，墻面、窗簾、地板都由長方形構(gòu)成，增強(qiáng)了畫面形式的穩(wěn)重感，也烘托出人物嚴(yán)肅的性格?；菟估盏哪赣H當(dāng)時67歲，虔誠地信奉基督教清教。她和惠斯勒感情深厚，一起在倫敦共同生活7年。這件作品后來被看作是藝術(shù)家對母性的贊頌、對生命的悼念和美國清教斯多葛主義的象征。1891年，這幅畫被法國政府收購，現(xiàn)藏于奧賽美術(shù)館，是第一件被法國政府收購的美國藝術(shù)家的作品。

詹姆士·艾伯特·麥克內(nèi)歐·惠斯勒《夜曲：藍(lán)色和金色-老巴特海橋》68.3x51.2cm，1872-75，倫敦泰特美術(shù)館

　　《夜曲：藍(lán)色和金色-老巴特海橋》(Nocturne:Blue and Gold-Old Battersea Bridge，c.1872-75)是惠斯勒1870年代夜曲系列中的第5幅。它描繪了倫敦泰晤士河的夜景。海邊的碼頭朦朧地呈現(xiàn)在畫面的背景上，遠(yuǎn)處隱約可見切爾西的老教堂和當(dāng)時新建的阿爾伯特橋。在大橋后面的天空上，零星點綴著一些金色的煙火。這幅畫的構(gòu)圖明顯受到葛飾北齋的《深川萬年橋下》(富士36景之一)的影響，被認(rèn)為是惠斯勒的夜曲中最“日本風(fēng)”的一幅。它單純、有平面感、如同一個剪影，表現(xiàn)出朦朧的情調(diào)和氛圍。在夜曲系列中，惠斯勒強(qiáng)調(diào)微妙的色調(diào)變化，希望用色彩創(chuàng)作出如音樂的曲調(diào)一樣和諧的韻律。

　葛飾北宅《深川萬年橋下》(富士36景之一) 套色木版畫,25.8 × 37.3cm, 墨爾本維多利亞美術(shù)館

詹姆士·艾伯特·麥克內(nèi)歐·惠斯勒《黑色與金色的夜曲：墜落的火箭》1875

　　《黑色與金色的夜曲：墜落的火箭》(Nocturne in Black and Gold: The Falling Rocket，1875)是夜曲中的最后一幅，也是最抽象的一幅。它描繪了從倫敦克萊莫尼花園里看到的夜空?；菟估沼蒙钏{(lán)和綠色的筆觸粗粗地掃在畫面上，代表水面和天空，再用明亮的金色點出劃破夜空的煙火。畫面上沒有敘事、也沒有具體的圖像，畫家感興趣的不是形象的細(xì)節(jié)，而是興奮的、歡慶的感受。這幅畫后來被看成是惠斯勒抽象畫中最重要的一幅作品，但是它在當(dāng)時展出時并不被看好，許多觀眾認(rèn)為惠斯勒的畫法過于草率。1877年，英國最有影響力的藝術(shù)評論家約翰·羅斯金(John Ruskin，1819-1900)在報紙上撰文批評這幅畫是“向觀眾臉上扔去的一罐顏料?！薄?】為此，惠斯勒以誹謗罪訴訟羅斯金。盡管他贏得了這場官司，但是經(jīng)濟(jì)和聲譽(yù)上卻遭受了巨大損失，只得到了一個便士的賠償，還不得不負(fù)擔(dān)所有的訴訟費。具有諷刺意味的是，羅斯金批評惠斯勒是“現(xiàn)代派”的代表倒是正確的?；菟估盏膭?chuàng)作是對抽象藝術(shù)最早的實驗，他把顏料甩到畫面的方式被后來的許多現(xiàn)代藝術(shù)家們效仿，一直影響到美國抽象表現(xiàn)主義的代表性藝術(shù)家杰克森·波洛克(Jackson Pollock)。

詹姆士·艾伯特·麥克內(nèi)歐·惠斯勒《藍(lán)色與金色的和諧：孔雀房間》油畫顏料、金葉、皮革，421.6cm×613.4cm×1026.2cm，1877，美國華盛頓弗雷爾畫廊（Freer Gallery of Art）

詹姆士·艾伯特·麥克內(nèi)歐·惠斯勒《打架的孔雀》，《孔雀房間》南墻，油畫顏料、金葉、皮革，180.3x472.5cm，美國華盛頓弗雷爾畫廊

　　受藝術(shù)收藏家弗雷德里克·雷蘭德(Frederick Leyland)邀請，惠斯勒把他在倫敦家中的飯廳裝飾成為《藍(lán)色與金色的和諧：孔雀房間》(Harmony in Blue and Gold:The Peacock Room，1876-77)。這個房間專門用來展示雷蘭德的中國青花瓷收藏和惠斯勒的日本風(fēng)格繪畫《來自瓷國的公主》(The Princess from the Land of Porcelain，1863-64)?；菟估者x擇了日本風(fēng)格為整個房間的主題，未經(jīng)主人同意就把普魯士藍(lán)和金屬葉覆蓋在室內(nèi)原有的、由昂貴的16世紀(jì)科爾多瓦皮革包裹的墻面上。這個大膽的舉動引起了與雷蘭德的糾紛?；菟估諡榱吮磉_(dá)自己的失望，在其中的一個墻面上畫了兩只打架的孔雀，隱喻自己和贊助人之間的矛盾。盡管當(dāng)時惠斯勒與贊助人不歡而散，這個精心裝飾的房間開創(chuàng)了一種英美式日本(Anglo-Japanese)風(fēng)，并且引領(lǐng)了后來的新藝術(shù)運動(Art Nouveau)。

　　美國畫家瑪麗·卡薩特(Mary Cassatt，1844-1926)曾經(jīng)師從于法國印象派畫家畢沙羅，并積極參與印象派畫展。在1874年的沙龍展上，卡薩特的畫受到印象派畫家德加的青睞。在德加的推薦下，她開始參與印象主義展覽?？ㄋ_特的畫風(fēng)受到日本藝術(shù)，特別是1890年在巴黎展出的日本版畫影響。其中，她最喜歡的日本浮世繪畫家喜多川歌麿的女性家庭題材作品?？ㄋ_特的自己創(chuàng)作也表現(xiàn)出平面性的構(gòu)圖、裝飾性色彩和女性日常生活的主題。她不僅是印象主義的參與者，而且?guī)椭∠笾髁x藝術(shù)在美國進(jìn)行傳播。她的兄弟亞歷山德爾是印象主義在美國的第一個主要收藏家。

瑪麗·卡薩特《洗澡》布面油畫，100.3x66.1cm，1892，芝加哥藝術(shù)學(xué)院

瑪麗·卡薩特《夏日》布面油畫，100.6x81.3cm，1894，泰瑞基金會收藏

　　《洗澡》(1892)描繪了一對母女之間的親昵關(guān)系。背景中柔和的墻紙和地毯反襯出女人和孩子的堅實造型。畫面色彩鮮明、線條清晰，裝飾感強(qiáng)，斜角線高視點的構(gòu)圖受到日本畫的啟發(fā)?！断娜铡肥且环湫偷挠∠笾髁x風(fēng)格油畫?？ㄋ_特描繪了一對母女在船上觀賞湖面風(fēng)光，兩只小鴨子在一旁嬉戲。藝術(shù)家運用特寫式的縱向構(gòu)圖，戲劇化的傾斜視角，聚焦于湖面人物的視線，把這個夏日的閑暇瞬間表現(xiàn)得既親密又永恒。《夏日》標(biāo)志著卡薩特藝術(shù)生涯的一個轉(zhuǎn)折，之前她很少在戶外作畫。1893年，卡薩特為芝加哥舉行的哥倫布世界博覽會的女性大樓創(chuàng)作了大型壁畫。1894年回到巴黎后，她在新買的郊外別墅中，畫了這幅筆法自由的印象主義作品。畫家用去水平線的方式壓縮了畫面的空間，突出了繪畫性因素，比如：豐富、明亮的色彩和厚重、清晰的筆觸。人物單純、簡潔、穩(wěn)固的造型，與水波蕩漾的破碎感和流動性形成了鮮明對比，使畫面顯得格外生動。

　　約翰·辛格·薩金特(John Singer Sargent，1856-1925)是19世紀(jì)末到20世紀(jì)初最重要的肖像畫家之一，以描繪巴黎、倫敦和紐約的上流社會人物而著稱。他善于印象主義的生動筆觸和構(gòu)圖方式，真實地描繪人物的內(nèi)心情感和性格特征，革新了傳統(tǒng)肖像畫的模式。薩金特在遷居倫敦之前，曾在巴黎學(xué)習(xí)藝術(shù)，與印象主義畫家莫奈、卡薩特等人一起作畫。

約翰·辛格·薩金特《愛德華﹒達(dá)萊﹒波埃特的女兒們》布面油畫，221.9x221.6.cm，1882，波士頓美術(shù)館

　　《愛德華·達(dá)萊·波埃特的女兒們》(The Daughters of Edward Darley Boit，1882是薩金特的早期作品，描繪了他朋友的女兒們。這幅畫顯示了歐洲繪畫大師們的影響。他借鑒了委拉斯貴茲(Diego Velazquez)《宮娥》(Las Meninas，1656)中的長方形構(gòu)圖，打破了傳統(tǒng)群像畫對待人物平均處理的模式，通過人物自然的姿態(tài)來捕捉他們的個性。在一個昏暗的、裝潢華麗的房間，四位女孩或站或坐，兩個巨大的青花瓷瓶甚至超過了她們的身高。其中抱著娃娃坐在地毯上的是4歲的朱莉婭，她面對觀眾，眼神里透出個性，似乎在抱怨誰打擾了她玩耍的時光。8歲的路易薩遠(yuǎn)遠(yuǎn)地站著，似乎盡可能地躲在一邊。12歲的簡和14歲的弗洛倫斯面對面站立，簡顯得有點僵直，臉上帶著不自然的微笑。弗洛倫斯完全不配合，她側(cè)過身，靠在巨大的日本花瓶上。四位女孩都穿著黑白衣裙。受馬奈的影響，薩金特的畫面表現(xiàn)出色彩和光影的微妙變化。從前到后，女孩們白色衣裙的顏色逐漸暗淡下去。從這樣的畫面安排上，看不到家庭的溫暖和親情，反而有一種疏離的、憂郁的氣氛，暗示著一個隨著年齡增長，真實自我逐步被規(guī)矩和物質(zhì)所掩感的過程，特別是當(dāng)時歐洲上層社會中的年輕女性在成長過程中所受的壓抑和束縛。

約翰·辛格·薩金特《X夫人肖像》234.95cmx109.86cm，布面油畫，1883-1884，大都會博物館

　　《X夫人肖像》(Portrait of Madame X，1884)是薩金特最著名的作品之一，在1884年法國的沙龍展上展出后曾引起很大爭議。這幅肖像描繪的是移民歐洲的美國人弗吉尼·阿米莉亞·戈特羅(Virginie Amélie Avegno Gautreau)。她嫁給了法國的銀行家皮埃爾·戈特羅(Pierre Gautreau)，是巴黎有名的交際花。戈特羅夫人不僅以美貌、也因風(fēng)流韻事和特立獨行的性格成為巴黎社會的話題人物。薩金特生動地描繪了這個公眾人物。她身著性感的吊帶晚禮服、溫暖的棕色背景襯托著她如大理石般的潔白皮膚、姣好的面部輪廓和窈窕的身材。她嫵媚而又自信的姿態(tài)暗示了她張揚(yáng)的個性。這幅肖像為上流社會設(shè)立了新的審美標(biāo)準(zhǔn)，開創(chuàng)了現(xiàn)代肖像畫的新模式。

約翰·辛格·薩金特《卡爾﹒梅耶夫人和她的孩子們》布面油畫，201.4x134cm，1896，倫敦泰特美術(shù)館

　　盡管在法國引起爭議，薩金特肖像畫在倫敦受到歡迎?！犊枴っ芬蛉撕退暮⒆觽儭?Mrs.Carl Meyer and Her Children，1896)是一幅典型的上流社會肖像畫，描繪了阿黛爾·梅耶(Adele Meyer)、她的兒子弗朗克(Frank)和女兒埃爾希(Elsie)?？枴っ芬壬怯y行家和鉆石商。藝術(shù)家把人物描繪得光彩照人，顯示了他們在上流社會的財富和地位，同時也真實地表現(xiàn)了人物的性格特征。畫中的梅耶太太身穿高貴的粉紅絲綢裙子，坐在精巧的鍍金沙發(fā)上，仿佛剛剛從路易14的凡爾賽宮走出來。薩金特吸取了17世紀(jì)肖像畫大師凡·戴克(Van Dyck)的構(gòu)圖和法國洛可可畫風(fēng)。人物造型華麗而又戲劇化，梅耶太太在畫面中心，周圍環(huán)繞的各種豪華的裝飾，顯得富貴而又嬌媚。她的一對子女躲在沙發(fā)背后。這樣的構(gòu)圖和細(xì)節(jié)安排突出了梅耶夫人在社交圈中愛慕奢華的名聲，還暗示著她對自己的光彩和財富的關(guān)注更勝于家庭親情。這幅肖像畫為薩金特在倫敦贏得了巨大聲譽(yù)。

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