精品国产电影99_亚洲中文字幕乱码第二_中文字幕人伦无码_一夲道无码视频在线无码_又黄又爽免费国产视频

本文出自微信公眾號：瀚墨云橋

　　中國繪畫的歷史源遠(yuǎn)流長，與人類相伴而生。它忠實(shí)地記錄著人的情感、心理和行為;是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，是中華文明史中最珍貴、最輝煌的藝術(shù)遺產(chǎn);是歷代繪畫大師們將自己人生的心路歷程融入形象、色彩和構(gòu)圖，用心血和生命創(chuàng)造出來的魁寶。當(dāng)我們徜徉在歷史的畫廊，亦或走進(jìn)這座如夢如幻的美之殿堂，領(lǐng)略它那博大精深、色彩斑斕的歷史內(nèi)涵和人文景觀時(shí)，既可以增長知識，提高品味，感受美之真諦，又可以陶冶情操，修身養(yǎng)性，獲得美之享受。

　　中國畫最早見于史料記載的是伏羲氏畫八卦、黃帝畫制服、舜妹螺氏繪影像等。早期的繪畫經(jīng)匠人的再造，刻在料上、青銅器上及繪在陶器上。直至漢代紙張發(fā)明后，畫家用毛筆在紙上繪畫，才逐漸演變成現(xiàn)在的中國畫。

　　秦漢繪畫是中國畫的早期，該時(shí)期的繪畫藝術(shù)大致包括宮殿、寺廟壁畫、墓室壁畫、帛畫等門類。

　　魏晉南北朝時(shí)期，山水畫擺脫人物畫的背景地位，成為獨(dú)立畫種。

　　三國時(shí)代是中國畫歷史上重要的發(fā)展階段。初期的繪畫題材以佛像畫和道教畫為主流。魏晉之前，中國山水畫是以人物畫的附屬形式存在的。

　　六朝時(shí)期(吳、東晉、宋、齊、梁、陳六個(gè)朝代)是我國繪畫藝術(shù)的初步成熟階段。人物畫已達(dá)到成熟，并涌現(xiàn)出一批各具風(fēng)格的名家，如東晉的顧愷之、宋的陸探微、南齊的張僧繇、北齊的楊子華和曹仲達(dá)等。題材范圍有所擴(kuò)大，除服務(wù)政教和宣揚(yáng)佛教的內(nèi)容外，還有流行與文藝佳篇相配合的故事畫、描繪現(xiàn)實(shí)生活的風(fēng)格畫等。表現(xiàn)能力有較大提高，由簡略變?yōu)榫?xì)，造型準(zhǔn)確，注意傳神，甚至六法備賅。風(fēng)格也趨多樣，名家各具個(gè)人特色。至此，山水畫開始成為獨(dú)立畫科，然尚未成熟!

　　山水畫的形成和確立，是魏晉風(fēng)度的滲透，崇尚自然的必然，文人個(gè)體意識的覺醒，人們對自然山水的審美感知。

　　隋唐是中國繪畫蓬勃發(fā)展的時(shí)期。

　　從隋朝統(tǒng)一天下，到唐玄宗開元年間初唐的一百余年時(shí)間里，活躍在大統(tǒng)一的歷史時(shí)期的名畫家有近三十人，其中最為著名的有展子虔、董伯仁、閻立本等，他們各有所長，有的善長人物，有的以臺閣為勝;風(fēng)格不同，但大體都保存了顧愷之、陸探微、張僧繇的傳統(tǒng)。

　　唐代的繪畫，在隋的基礎(chǔ)上全面發(fā)展，人物，山水，花鳥畫均取得了主要的成就，為后世所仰慕。當(dāng)時(shí)涌現(xiàn)大批著名的畫家，見于史冊者就達(dá)200余人，為前所未有。畫家在不斷吸收近域與外來影響的基礎(chǔ)上，藝術(shù)表現(xiàn)技巧更加豐富，創(chuàng)建題材也空前廣泛。人物畫愈發(fā)注意反映現(xiàn)實(shí)生活，和刻劃人物的精神氣質(zhì);山水畫完全脫離了人物畫而成為一門獨(dú)立的門類，分出青綠和水墨兩大體系，并產(chǎn)生南北不同的地域性風(fēng)格;花鳥畫創(chuàng)立工筆設(shè)色和水墨淡彩、沒骨等多種表現(xiàn)方法。宗教畫亦顯得更為絢麗多彩。可以說，唐代時(shí)期的繪畫成就，超過了以前各代，氣勢豪邁，影響波及當(dāng)時(shí)的東方各國，成為中國繪畫史上的一個(gè)高峰。由于唐詩的成就和影響，繪畫注重情趣，追求意境，文人士大夫追求的抒情性空前突出，是文人畫興起的開端。

　　五代的繪畫，上承唐朝余緒，下開宋代新風(fēng)，是個(gè)承上啟下時(shí)代，同時(shí)無論是人物、山水、還是花鳥，都在繼承唐代傳統(tǒng)的同時(shí)，出現(xiàn)了新風(fēng)貌。人物畫呈現(xiàn)出較為鮮明的地域性特色，在表現(xiàn)技巧上，注重人物神情和心理的描寫，傳神寫照能力有進(jìn)一步提高。山水畫不但改變了晉唐時(shí)期空勾無皴的初級程式，并且有了皴染完備的山水派系。水墨或水墨淡彩山水發(fā)展成熟，并形成南、北兩大山水畫派系。北方山水畫派以荊浩、關(guān)仝為代表，善繪雄偉壯美的北方大山大水，作全景式高遠(yuǎn)構(gòu)圖，筆墨勁峭雄健;南方山水畫派以董源、巨然為代表，喜寫平淡天真、滋潤秀麗的江南景色，多平遠(yuǎn)構(gòu)圖，筆墨圓潤輕淡。兩大畫派風(fēng)格迥異，對后世均有重大影響。但兩者也有共同的時(shí)代特色，對取景真實(shí)自然，顯現(xiàn)山石結(jié)構(gòu)、質(zhì)感、紋理的皴法趨于成熟，墨色變化也較豐富?；B畫出現(xiàn)了迥異的兩大風(fēng)格，以西蜀黃筌為代表的“寫生法”和以南唐徐熙為代表的“落墨法”，畫史評為“黃家富貴，徐熙野逸”，世稱“徐黃異體”。

　　宋代是中國畫院的極盛時(shí)代，在畫院的組織形式上是最為完備的。北宋的山水畫風(fēng)在五代的基礎(chǔ)上更趨成熟。李成和范寬是北宋初期山水畫家的代表，上承荊浩以水墨為主的傳統(tǒng)，以表現(xiàn)北方雄渾壯闊的自然山水為主，與五代的關(guān)仝一起，被認(rèn)為是“三家鼎峙，百代標(biāo)程”的大師，他們的創(chuàng)作具有劃時(shí)代的意義。

　　南宋以后蓬勃發(fā)展的江南經(jīng)濟(jì)促進(jìn)了繪畫藝術(shù)的繁榮。"南宋四家"(李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭)的崛起，成為當(dāng)時(shí)畫壇的主流。李唐是開創(chuàng)這種新風(fēng)的一代宗師。繼承他的技法的劉松年則在描寫江南景色方面有著突出的貢獻(xiàn)。馬遠(yuǎn)、夏圭更是因?yàn)闃?gòu)圖多截取一角或片斷的不全之景，畫面中留下大塊的空白，而被人稱為“馬一角”和“夏半邊”。這種構(gòu)圖簡潔，主體鮮明的山水畫有一種全新的境界。

　　元代文人畫是這個(gè)時(shí)期的主流，繪畫已發(fā)展成為文人寄托情趣的藝術(shù)。才氣橫溢的文人除畫物寓意外，還寫詩填詞于畫上，解釋畫意，抒發(fā)情感，典雅含蓄，意趣無窮;有的畫家更為直露，索性擺脫詩詞格律的束縛，信筆在畫上提句跋文，直抒胸臆。書法或奔放，或秀逸，或樸拙，或工整，與繪畫筆墨風(fēng)格相融，起到圖文互補(bǔ)、增強(qiáng)藝術(shù)效果的作用。此時(shí)治印多用圓珠文;閑章、名印，或白文，或朱文;形制或方或圓，或長或扁，或肖像，或形物;有的押腳，有的起首，在素紙絹綾上與書法黑紅相映，虛實(shí)互見，賞心悅目，給繪畫增添了妙趣不盡的書卷之氣。元四家(黃公望，吳鎮(zhèn)，倪瓚，王蒙)的出現(xiàn)，使水墨山水特別興盛，其繪畫對后世影響很大。雖然每個(gè)人的社會地位及境況不同，但都有不得意的遭遇，藝術(shù)上直接或間接地受趙孟頫的影響，其作品雖然都有各自的創(chuàng)新風(fēng)格和獨(dú)特的藝術(shù)手法，但他們都擅長詩書畫印的結(jié)合，都強(qiáng)調(diào)繪畫的娛樂性，注重筆墨情趣。他們的山水畫代表了中國山水畫史上的一個(gè)高峰，也是中國文人畫成熟的標(biāo)志。

　　明代初期的繪畫從洪武到宣德、成化、弘治時(shí)期，基本形成三大體系并立的局面。即繼承元代水墨畫法的文人畫、宮廷“院體”繪畫和活躍于江浙一帶民間畫壇的“浙派”繪畫。三派之中，宮廷繪畫和“浙派”的繪畫在這一時(shí)期占主要的地位，影響較大。宮廷"院畫"興盛，畫風(fēng)繼承兩宋"院體"。明嘉靖至萬歷年以后，在江南出現(xiàn)了"吳門畫派"，后期相繼出現(xiàn)了多種畫派。明代中期即明代成化、弘治到嘉靖前后的時(shí)期，是院體一派和吳門派畫風(fēng)并存的時(shí)代，同時(shí)也是兩派興衰交替的時(shí)代。明代后期的畫派很多，山水畫中以董其昌為代表的“華亭派”影響最大，在他的畫風(fēng)和理論的帶動下，文人畫的體系得到進(jìn)一步的發(fā)展和完善。

　　清代初期的畫壇，"四王"(王時(shí)敏、王鑒，王翚，王原祁)受到皇室的扶植。但在江南出現(xiàn)了"清初四僧"(朱耷、石濤、弘仁、髡殘)和"金陵八家"(龔賢、樊圻、吳宏、鄒喆、謝蓀、葉欣、高岑、胡八人)為代表的一批反正統(tǒng)派的畫家，他們在繪畫藝術(shù)上反對"四王"的臨摹之風(fēng)，提倡藝術(shù)的創(chuàng)造意義給后世繪畫發(fā)展帶來巨大影響。清代中期"揚(yáng)州畫派"的形成和晚清"海上畫壇"，風(fēng)格紛呈，旗鼓稱雄的大家如俊彩星馳，濟(jì)濟(jì)畫壇。他們敢于標(biāo)新立異的繪畫探索精神和追求令人尋味的筆墨情趣，被現(xiàn)代著名畫家齊白石、徐悲鴻、潘天壽等人所接受。

　　中國畫大致可分為：人物、山水、花鳥、界畫等畫科；有工筆、寫意、鉤勒、設(shè)色、水墨等技法形式，主要運(yùn)用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點(diǎn)、染、濃、淡、干、濕、陰、陽、向、背、虛、實(shí)、疏、密和留白等表現(xiàn)手法，并輔以獨(dú)特的工藝進(jìn)行裝裱。

　　中國繪畫藝術(shù)在歷史的長河中，就是這樣的沿傳相續(xù)，嬗變演進(jìn)，形成了它的傳統(tǒng)。這種傳統(tǒng)風(fēng)格和民族的審美需求，又在時(shí)代的前進(jìn)中不斷地得到充實(shí)、突破和創(chuàng)新，并又孕育和造就著新的風(fēng)格的出現(xiàn)，成為華夏藝苑中的瑰寶，也是世界美術(shù)花園中一朵光彩奪目的奇葩。

　?。▉碓矗簩懸馑囆g(shù)）

版權(quán)與免責(zé)聲明：

【聲明】本文轉(zhuǎn)載自其它網(wǎng)絡(luò)媒體，版權(quán)歸原網(wǎng)站及作者所有；本站發(fā)表之圖文，均出于非商業(yè)性的文化交流和大眾鑒賞目的，并不代表贊同其觀點(diǎn)和對其真實(shí)性負(fù)責(zé)。如果發(fā)現(xiàn)有涉嫌抄襲或不良信息內(nèi)容，請您告知（電話：17712620144，QQ：476944718，郵件：476944718@qq.com），我們會在第一時(shí)間刪除。