時間:2018/12/16 12:23:03 來源:閩農(nóng)畫苑
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我國的工筆花鳥畫具有悠久的歷史文化,在發(fā)展過程中經(jīng)歷不同的改革和階段。在一般情況下,畫家都會將自身的情感融入繪畫中,長期以往,使得工筆花鳥畫成為了我國比較重要的畫種。 縱觀我國工筆畫的發(fā)展歷程不難發(fā)現(xiàn),工筆畫這個概念和名稱在我國繪畫歷史上出現(xiàn)的時間比較晚,但是扮演的角色卻是十分重要的,肩負著我國社會文化的歷史使命。
大多數(shù)的人都知道,工筆畫主要是通過線的造型而體現(xiàn)出來的,而線除了對物體有著造型的作用以外,而且自身還具有獨特的審美趣味。線是工筆畫中的最基本手段,它不僅僅只是對物體的輪廓描寫,而且還能把握物體界定的同時,表現(xiàn)出物體的動感、質(zhì)感和量感。除此之外,由于線具有豐富多彩的形態(tài),從而可以讓欣賞者對于實際生活中各種各樣的物象進行美好的聯(lián)想,從而使得抽象的線能夠成為現(xiàn)實實物中一種形體美的曲折反映,從而喚起欣賞者的不同感受。
在工筆畫中,墨能體現(xiàn)出工筆畫的韻味,它以獨特的視覺感染力,激發(fā)出畫家的熱情。墨色的抒情性、隨機性都能夠在工筆畫創(chuàng)作的過程中得到很好的體現(xiàn),它的空靈、單純、意蘊等性質(zhì)最能夠抒發(fā)出人在靜靜思考中領(lǐng)悟到的那種寧靜致遠、淡泊名利的審美情趣和審美意識,從而在最大程度上賦予了工筆畫極大的寫意空間。
在工筆花鳥畫中,用色也具有強烈的寫意性。“意”中的色彩與自然界真實存在的色彩存在著一定的差別,這主要表現(xiàn)在“意”念中的色彩不會對自然界的視覺色彩進行再現(xiàn),而是直接表達出精神追求和精神境界,畫家在創(chuàng)作過程中經(jīng)歷從對客觀事物的直觀形象到細膩的情感感悟的轉(zhuǎn)變。色彩之所以能夠具有獨特的審美力量,這并不只是依賴于視覺上的刺激,而且還包含著化解心中的深刻感悟和體驗。因此,在工筆花鳥畫中的用彩必須隨“意”,利用色彩的冷暖系列,扣動欣賞者的心弦,引起人們心中的共鳴,用色彩傳達出精神境界。除此之外,同種色彩還會給人不同的感受,因此對于色彩的運用也有所不同。
工筆花鳥畫在創(chuàng)作的時候便需要對各種事物的形象進行仔細的研究,遵守神似和形似的原則,從而突出工筆花鳥畫的藝術(shù)性質(zhì)。同時,對于各種物象的造成過程中,畫家將自身的主觀因素,例如情感、思想、審美等融入其中,從而使得工筆花鳥畫不受事物形象體態(tài)的限制。其實在工筆花鳥畫中想要體現(xiàn)出寫意性也并不是很難,畫家在創(chuàng)作的過程中需要自身的情感與物象有效的結(jié)合起來,并且通過相關(guān)的媒介進行表現(xiàn)。
在傳統(tǒng)的工筆花鳥畫中,色彩是必不可少的一種重要元素,運用色彩的時候也需要符合相關(guān)的標準要求。在古代,主要是對客觀事物的固定色彩進行表現(xiàn),但是這種表現(xiàn)比較固定化。而現(xiàn)代工筆花鳥畫由于受到了各種繪畫的影響,在色彩的運用上作出了較大的改變,無論是色彩的表現(xiàn)上還是整體性上,都和傳統(tǒng)的繪畫有著很大的區(qū)別,但是這種形式的特點比較鮮明,都能夠?qū)すP畫中的寫意性進行充分的體現(xiàn)。
在繪畫的過程中,對于構(gòu)圖的方法比較多,但是西方繪畫對于空間和時間的要求比較嚴格,從這點上來說我國的繪畫在構(gòu)圖過程中便打破了這種局限性,將不同時間、空間的物體展現(xiàn)在同一幅畫中,這是我國工筆花鳥畫的重要基礎(chǔ)。在構(gòu)圖的過程中,需要充分體現(xiàn)出布局和規(guī)則,實現(xiàn)各種上下、前后的承接。同時還需要繪畫中體現(xiàn)出較強的自燃性,對于人為的特點則較少的展現(xiàn)出來。畫家在構(gòu)圖過程中主要以自己的藝術(shù)創(chuàng)作和主觀感受進行的,從而體現(xiàn)出了工筆花鳥畫中的寫意性。
在工筆花鳥畫發(fā)展的歷程中,寫意性是判斷繪畫作品的價值和檔次的重要衡量標準之一。在實際工筆花鳥畫的創(chuàng)作過程中,畫家會以傳統(tǒng)的工筆花鳥畫為基礎(chǔ),將作品的檔次擺在重要的位置,而在繪畫過程中,能夠體現(xiàn)出寫意性便是對事物的超越。用比較簡單的方式體現(xiàn)出比較完美的境界,充分運用形式和技巧,將繪畫的層次上升到另一個高度。
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