時(shí)間:2018/12/16 11:22:08 來(lái)源:清韻閣
一、技 巧 部 分
1、分染:工筆畫繪制中最重要的染色技巧。一支筆蘸色,另一支筆蘸水,將色彩拖染開去,形成色彩由濃到淡的漸變效果。
2、統(tǒng)染:在繪制工筆的過(guò)程中,根據(jù)畫面明暗處理的需要,往往需要幾片葉子、幾片花瓣統(tǒng)一渲染,強(qiáng)調(diào)整體的明暗與色彩體系,稱為統(tǒng)染。
3、罩染:在已經(jīng)著色的畫面上重新罩上一層色彩并局部渲染。
4、提染:染色接近完工時(shí)用某種色小面積、局部提亮或者加深畫面稱為提染。
5、烘染:在所描繪的物體周圍淡淡的渲染底色用來(lái)襯托或掩映物體。
6、點(diǎn)染:用接近寫意的筆法,一筆蘸上深淺不同的色彩在畫面上連點(diǎn)帶染,取靈動(dòng)之意。處理背景或小型花卉的時(shí)候時(shí)常用到方法。
7、斡染:將一塊色彩向四周染開。畫仕女臉頰的紅暈時(shí)即是采用此法,工筆牡丹的繪制中也會(huì)用到。
8、醒染:在罩色過(guò)后色彩略顯發(fā)悶的畫面上用淡淡的深色重新分染,以引出底色部分,重新使畫面醒目。
9、復(fù)勒:設(shè)色完成以后,用墨線或色線順著物體的邊緣重新勾勒一次。
10、水線:工筆畫常用手法之一。工筆設(shè)色中遇到物體的邊緣或者線條的時(shí)候,經(jīng)常會(huì)采用留一道亮邊的手法來(lái)區(qū)分局部色彩或用來(lái)保留線條或用來(lái)體現(xiàn)物體的厚薄程度,這條亮邊就稱之為水線。同時(shí),保留水線也能較好的體現(xiàn)出工筆國(guó)畫所獨(dú)有的裝飾趣味。
11、立粉法:點(diǎn)花蕊的重要手法之一。長(zhǎng)鋒筆飽蘸粉黃(藤黃+白色),也可略調(diào)一點(diǎn)膠進(jìn)去,色彩的濃度要非常大,同時(shí)豎立筆中鋒,緩慢點(diǎn)出蕊的形狀,濕潤(rùn)時(shí)色彩會(huì)高出紙面1毫米左右,等待干了就會(huì)形成兩邊高中間凹的視覺效果,很有立體感。
二、色 彩 部 分
1、草綠:約70%花青+30%藤黃調(diào)配而成,畫工筆花卉的葉子最常用的色彩之一。
2、汁綠:約80%藤黃+15%花青+5%朱磦調(diào)和成的嫩綠色,常用來(lái)作為反葉的底色和嫩葉的底色。
3、老綠:草綠中微加墨或微加點(diǎn)胭脂,常用來(lái)罩染處于暗部的葉子色彩,薄薄的老綠也可用來(lái)渲染反葉。
4、檀香色:約70%藤黃+20%朱磦+10%三綠調(diào)配而成,加大量水以后常用來(lái)刷背景,也可作為嫩芽和托葉的底色。
5、米黃:約70%藤黃+30%赭石,主要用來(lái)刷背景,在重彩畫的繪制中打一層米黃底色容易取得色彩和諧。
6、三綠:石綠+白色而得,白色加的越多則就變成四綠、五綠等。三青、四青等色彩也是同理。
7、老赭:朱磦+墨調(diào)和而成,接近熟褐色。常用來(lái)提染枝干或提染葉面被蟲咬蝕的部分。
8、胭脂水:胭脂色+大量水調(diào)和而成。主要用來(lái)復(fù)勒線條,曙紅水、花青水等說(shuō)法同理。
三、用墨
中國(guó)畫極其重視用墨,我們中華民族也極為善于用墨。古今不少人,單獨(dú)用墨作畫,或以墨為主。總之,中國(guó)畫沒有不用墨的。以墨為主,成為中國(guó)畫的特點(diǎn)之一。而畫油畫和水彩中基本上沒有專用的墨色,即使用炭條鉛筆作的素描,也不象我們國(guó)畫,水墨互起作用,大有潤(rùn)濕之味,運(yùn)用得好,好象欣賞京劇一樣,“韻味十足”頗為感人。
單用墨作的國(guó)畫,最講究“墨分五色”,實(shí)際并不止于五個(gè)色階。特別講求一筆下去,就能表達(dá)由深到淺,或由淺到深的漸變關(guān)系,極為自然。一般的用墨方法有濃、淡、干、濕、破五種,說(shuō)明如下:
1、濃墨:濃墨的標(biāo)準(zhǔn)是,研墨的時(shí)候,硯臺(tái)里出現(xiàn)合不攏的路子,就達(dá)到濃的程度了。具體運(yùn)用的時(shí)候,還有個(gè)妙處,就是一筆下去,表現(xiàn)得“死活”的問題,假如你把濃墨蘸在筆上,于硯池翻來(lái)覆去調(diào)得過(guò)火了,在筆上看起來(lái)是很均勻,可是畫下去,待干了再看,就有死氣了,如根據(jù)這一筆的需要,事先考慮到蘸墨多少,基本上不用把筆頭在硯池或調(diào)色盤內(nèi)調(diào)來(lái)調(diào)去,漫不經(jīng)意的蘸一蘸,墨好象也漫不經(jīng)意的畫下去,就呈現(xiàn)活的味道,墨色既有神韻又有光華。其實(shí),并非漫不經(jīng)意,而是落筆之前,早就心中有數(shù)了。用濃墨的主要關(guān)鍵,在于防死,防死的主要辦法,在于蘸墨就用,不可調(diào)弄過(guò)甚,特別是和寫字一樣,不能重復(fù)涂改,也不能先用鉛筆起稿,必須做到成熟,而后才能落筆自如,用墨靈活。
2、淡墨,國(guó)畫中用墨問題,濃較易,淡較難,淡到所謂“無(wú)墨求染”則更難。用墨之深與淺,輕與重,濃與淡,皆相對(duì)而言,也是對(duì)比作用。完全用濃墨則氣霸,完全用淡墨則失神。一幅畫中淡墨少了亦復(fù)無(wú)神。因此,若能于濃淡配合,濃中有淡,才能表現(xiàn)出一幅畫的空間概念和虛實(shí)關(guān)系。處理得好則神氣十足。至于濃和淡的面積比例,一般地濃部占三分之一左右,好象人的瞳孔一般,重墨只占小部分,才有神態(tài),而淡墨淡到捉摸不透的程度,才有韻味。
我見過(guò)有的繪畫理論作品上說(shuō):“西畫重外光,中國(guó)畫只重視固有色”。其實(shí)這問題,我的看法不盡然,我國(guó)廣大群眾,欣賞一幅國(guó)畫,往往說(shuō):“畫得真好,簡(jiǎn)直是離紙了”。這就是說(shuō)有立體感,有空間概念,有明暗部。怎能說(shuō)中國(guó)畫不重視外光呢?譬如畫一棵竹子,在用筆上先把筆洗凈,再以筆的一面本著壓下筆頭的一半入墨,下筆時(shí)以另一面落紙,一筆畫出來(lái),線的兩邊深,中間淺,很顯出竹干是立體的,這難道說(shuō)沒有外光嗎?再如大寫意,用濃淡不同的墨或色點(diǎn)出葉子來(lái),不等干時(shí)勾葉筋,不能局限在點(diǎn)的范圍,必須有的線勾到點(diǎn)外去。這樣便很自然地顯出高光部,這難道說(shuō)沒有外光嗎?中國(guó)畫這類的表現(xiàn)方法很多,不一一舉例了。中國(guó)畫用筆的“分水法”,其實(shí)就是表現(xiàn)外光。濃和淡其實(shí)就是光的暗和明。
3、干墨:顧名思義,就是筆上所含的水分極少。其實(shí)不完全這樣。干墨有兩種情況:一種是筆上的水分并不很少,就是下筆行筆如風(fēng)馳電掣,并且筆法不是平拖,而是用狼毫旋轉(zhuǎn)窩筆前進(jìn)。一筆下去,這樣畫出來(lái)是“濕中有干”。另一種是筆上的水分,確乎很少,由于行筆很慢,使墨色徐徐地滲透到紙里去,出現(xiàn)一種“干而不枯”的味道。如畫小寫意羽毛第一次披毛,最好用此法。
4、濕墨:不管用墨用色,筆上的水分是飽滿的,利用生宣紙跑色跑水的性能,齊白石以這種濕筆畫蝦,畫雛雞,畫大螃,效果都極妙。有工筆畫法不能達(dá)到的效果。具體情況有兩種:一種是:連水帶墨跑出,有絨絨的感覺,既真實(shí),又自然;另一種是:前一筆下去周圍跑點(diǎn)水,再壓第二筆,那么前一筆邊線水紋就不沾墨色了,呈現(xiàn)出一種透明的味道,如齊白石畫的大蝦,便是很好的例子。
再就是在熟宣紙和絹上用濕筆,不能使水分外跑,干后起邊線,很自然,起到勾線所不能達(dá)到效果。在生宣上用濕墨,全在對(duì)水分的控制,運(yùn)用得好,其妙無(wú)窮;運(yùn)用不好,一團(tuán)糟糕。預(yù)防的辦法是,作畫前準(zhǔn)備一張廢宣紙,畫到濕墨不好控制時(shí),壓上廢宣紙,用手拍一拍,也就止住水分亂跑了。但墨和色的光澤就差一些了。工夫深了,便能控制水分,不用紙壓。
5、破墨:大致分兩種,一叫“濃破淡”,二叫“淡破濃”,又有“筆上破”與“分層破”兩種方法。
“濃破淡”:就是先調(diào)淡墨或濃淡色,臨落筆前,筆端蘸深墨或深色,一筆下去,呈現(xiàn)由深到淺的漸變關(guān)系,這是筆上破的方法。
再一種是,在紙上先畫淺的,不等干或半干的時(shí)候,加重色,由于第一筆淺色尚未干,故第二次壓的重色,就要向未干的第一筆滲開,極為自然,大小寫意勾葉筋都該這樣,齊白石畫的蝦,頭頂一筆重色,破得特別妙,就是最典型的這個(gè)方法。
“淡破濃”:就是筆上先調(diào)重墨或重色,落筆前蘸水或蘸淺色,迅速畫去,有時(shí)需要筆筆畫去,其效果是,每一筆,都呈現(xiàn)由淺到深的形象,并且周圍跑出水紋,下一筆墨色,就壓不住前一筆周圍跑出的水紋了。這是“筆上破”的方法。用此法點(diǎn)葡萄及點(diǎn)重色花頭,千瓣花頭等等效果尚好。
在生宣上作畫,淡破濃“分次破”的方法是,先著一筆重色,不等干以水或淡色潤(rùn)進(jìn),讓其自然溶化,效果甚佳。潘天壽的點(diǎn)苔往往用此法。
再一種是于熟的紙絹上,先點(diǎn)重色,不等干,馬上用水或淡色沖之,沖出濃淡來(lái),極為自然。此法用于小寫意及工筆中。
除以上五種用墨之外,在山水畫中,還有用宿墨、積墨、余墨、焦墨等等?;B畫中一般不需要。從略。
墨有蘭煙、松煙。這兩種墨不宜于畫花鳥畫,作花鳥畫最好用油煙(又叫頂煙、漆煙、超漆煙、全煙)效果比較明快。
用墨方法,雖說(shuō)五種但主要講究一個(gè)“活”字,只要能做到“活”,那么方法問題,都可以自己創(chuàng)造,而不是五種方法所能限制的。
四、用 色
(一)染色方法:
在花鳥畫中,用色是最為重要的一環(huán)。以我個(gè)人經(jīng)驗(yàn),總結(jié)為十二種具體方法。即:潤(rùn)染、褪染、分染、提染、背染、干染、調(diào)染、罩染、渲染、襯染、點(diǎn)染、濕染十二種,說(shuō)明如下:
1、潤(rùn)染:又叫沖染,主要用于工筆花鳥畫。在畫花瓣上,可以同時(shí)使用三支筆,一支筆按需要調(diào)好水粉,原則上是“水要飽滿”、“粉不要多”,另一支是干水筆,再一支是調(diào)上色的筆,(按需要調(diào)上或紅或紫等色)。畫時(shí)先用色筆在一個(gè)花瓣的根部點(diǎn)一塊,邊沿的凹處點(diǎn)一些,不等干馬上將另一支水粉筆沖染進(jìn)去,如嫌太多,則可用干水筆略吸一吸,但筆毛不可接觸畫面,以免影響她的自然靈活的味道,而現(xiàn)出機(jī)械的筆道道。這樣畫,干了以后,花瓣的邊沿,顯出一條深深的線,比之單純勾線自然而巧妙得多,整個(gè)一朵花畫完,干了以后,可以于瓣根加點(diǎn)重色醒醒清楚。這種畫法,能把花朵的質(zhì)感充分表達(dá)出來(lái),弄得好,實(shí)可以說(shuō)比真的還美,達(dá)到“妙造自然”的程度。小朵的花,用潤(rùn)染法最好。
畫花葉時(shí),可先使花青調(diào)藤黃成草綠色點(diǎn)染,趁其沒干,馬上以礦物色三綠點(diǎn)藤黃沖進(jìn)去,水分不能少了,干后再以草綠色提染,也得自然之妙。另外,在花卉的嫩枝干上也可以用這方法?;B畫家陳之佛的作品,潤(rùn)染方法很妙,極為典型。初學(xué)時(shí)先勾線而后如此著色,效果很好;熟練以后,不勾線,單用沒骨潤(rùn)染,效果更好。清代惲壽平的沒骨花卉,基本上是用這種潤(rùn)染法。就是礦物色用的很少,我們?nèi)缒鼙M量使用好礦物色,那就更漂亮了。
這種潤(rùn)染方法,根據(jù)不同需要,有時(shí)可以沖水,有時(shí)可以沖粉,有時(shí)可以沖其它的水色。也可以在一片花葉上,先使植物色草綠畫出來(lái)。而后,局部地用不同的水或水色沖之,有變化無(wú)窮之妙。
2、褪染:也是一手操用三支筆,一支調(diào)深色,一支調(diào)上淺色,再一支清水筆。畫時(shí)先使深色于瓣根部畫起,接著用淺色往外褪,再接著用水筆褪到瓣邊,呈現(xiàn)出由瓣根到瓣邊從深到淺的漸變關(guān)系。這種染法的主要需要注意的是,盡量要求均勻,不露筆痕。適用于大花瓣和大片花葉。“勾勒填采”畫法的工筆花卉,不管花葉花瓣,在打底色時(shí),都是用這種褪染的方法,干后再用罩染的方法。褪染,是工筆花鳥畫(三礬五染,簡(jiǎn)稱礬染)著色的第一次工序。
3、分染:就是“分層著色”,也就是傳統(tǒng)技法“三礬五染”,簡(jiǎn)稱“礬染”。實(shí)際上,并不一定礬三次,染五次。礬的目的與作用,主要是防止在第二次著色時(shí)把第一次著了顏色泛起來(lái),那就非但不起好效果,特別會(huì)把顏色搞臟了。尤其是在前一次用過(guò)了的礦物色上,需要加深染顏色時(shí)必須先礬,干后,再加染,當(dāng)然,這方法也不是絕對(duì)的,如你的技法很熟練,加染時(shí)能于一筆而過(guò),不需重復(fù),使前一次色泛不起來(lái),那就是不用礬,礬多了,往往使畫子“死板不活”。
分染的方法有兩種:一種是“先深后淺,以淺壓深”;一種是“先淺后深,以深壓淺”。皆指工筆花鳥畫法而言?!跋壬詈鬁\,以淺壓深”的具體畫法是:譬如畫大紅花朵,第一遍先用黑墨或花青于勾好線的花瓣根部開始染墨,逐漸退染下去,到瓣中間就淺到?jīng)]有墨色了;等干后,染第二遍色,是用朱砂從瓣邊向瓣根由深到淺染下去,淺到瓣中間看不出色來(lái)為止;再干后染第三遍色,用曙紅平涂,不可太深;再干后染第四遍色,用深曙紅,從瓣要由深到淺褪染一遍,共四遍,基本上就行了。不過(guò)如是起絨的大紅花朵,則在第一遍墨色打底之后,還需要按墨色深淺,加染頭青,等頭青干了,還得罩礬水,是為了將石青鞏固住,不使加染時(shí)泛起來(lái),這樣就增加了兩遍染色,共六遍。如絨的味道不夠,就得再加染曙紅至七遍八遍,直到夠味為止。全過(guò)程就叫“礬染”的用色方法。勾線的是這程序,不勾線的也是這程序。
另一種是“先淺后深,以深壓淺”。就是不管花頭要染什么顏色,第一遍都淺淺的,干后再加第二遍,第三遍,第四遍,到自認(rèn)為滿意為止。不過(guò)國(guó)畫花鳥方面,除應(yīng)該用礬染以外,層次越少越好,最好一筆下去,不再加染而妙。然而,有時(shí)必須分染的,則用礦物色與植物色,基本上不能調(diào)合運(yùn)用。如是同種性質(zhì)的色彩,最好一次成功,不用分染。
4、提染:是在一幅工筆花鳥畫完全畫完之后,看看在花朵方面,那些地方是突出的明部,如是大紅花朵,可以在明部提染朱紅,如是粉紅花朵、黃花、紫花等,都可以在明部提染白色。提染的方法是,把筆洗凈,筆尖上蘸較濃的白粉,側(cè)鋒用筆,局部地而不是一朵花的所有瓣子,從瓣邊上提一些由深到淺,由淺到無(wú)的白粉,這樣就加強(qiáng)了花朵的立體感。對(duì)于花葉的正面明部,可以提三綠,葉背面明處可以提四綠。如缺四綠,可以用白粉加三綠。對(duì)于羽毛,則用厚厚的白粉剔出亮部,也是為了增加立體感,但也豐富了質(zhì)感,實(shí)際上也是國(guó)畫中表達(dá)光感的技法。
5、背染:就是在畫面的背面的染色,一般是平涂,不分深淺,花朵的背面,都是平涂薄薄的白粉;花葉的背面,涂以薄薄的石綠;枝干的背面有時(shí)需要涂以赭石或朱 。為了防止裝裱時(shí)跑色,應(yīng)該于背染以后,涂一層礬水,才能固定所涂的礦物色,背涂最好于正面勾好輪廓線后進(jìn)行,也可以于正面全部畫好后,再進(jìn)行背染。一般地運(yùn)用于背染工筆花鳥畫。這樣背染的主要特點(diǎn)是:能使所畫的花朵、枝、葉薄中見厚。
6、干染:主要用于畫工筆羽毛,也就是筆上的水分不很多,一筆一筆擦出來(lái),深淺濃淡完全在于用筆輕、重、快、慢。這樣干染以后,只有立體感與質(zhì)感,但少潤(rùn)味,故干染以后,必須使水色加深,再用白粉進(jìn)行剔毛。除此,畫老樹干,也多用干筆,畫出骨架后,還可以用干筆擦,表現(xiàn)立體,而后再以水色加染,達(dá)到干而不枯的效果。
7、調(diào)染:就是一筆上,不但可以調(diào)成深淺不同的色彩,特別可以調(diào)上對(duì)比性的色彩,如畫花葉,筆上調(diào)以草綠,落筆之前,筆尖上可蘸上胭脂和曙紅,趕快落筆,用筆又不能重復(fù),一筆下去,便呈現(xiàn)鮮嫩的味道,色彩變化極為自然?;ǘ湟捕嘤眠@樣畫法。如筆上調(diào)了曙紅,落筆前也能蘸白色,也能蘸朱紅,也能蘸胭脂。也就是筆上已調(diào)了一種色,根據(jù)需要,臨落筆前,可以蘸另一種色,問題在一蘸色,就馬上落筆,不然兩色混合,時(shí)間一長(zhǎng),顏色就臟。另一問題,調(diào)色時(shí)筆上不可太勻,太勻了,在筆上鮮艷好看,畫到紙上,濕也好看,干了后灰暗難看了,我小時(shí)候就遇過(guò)這種情況,以后不知什么時(shí)候,無(wú)形中,成為干后與濕時(shí)的效果基本不大變化了。原因在于,調(diào)色時(shí)千萬(wàn)千萬(wàn)速度要快,筆上不要太勻,落筆不要涂抹,干后就會(huì)有神采得多。
8、罩染:是花朵和花葉著色的最后一個(gè)工序。大紅、紫紅、朱紅等等工筆花朵,可以用極淺極淺的藤黃水罩染;淺紅、粉紅、白、淡、紫等花朵,可以局部用極淺極淺的粉綠水罩染。這樣染法的特點(diǎn)是起到潤(rùn)澤作用?,F(xiàn)代花鳥畫家于非暗用槐花水罩染花葉,特別有神韻。如沒有槐花,用藤黃水完全可以,這是我自己試驗(yàn)過(guò)的。罩染葉用大一點(diǎn)的羊毫筆,一涂而過(guò)不可重復(fù)。
9、渲染:是一幅花鳥畫完成之后,于花朵的周近,染上極淺極淺而又與花朵成對(duì)比關(guān)系的色彩;也可以用同種色渲染,也可以用類似色渲染。例如:(1)著粉紅色的花朵,周圍可以用極淺極淺的草綠,凡瓣與瓣的椏岔處,可略重一點(diǎn),向外逐漸淡到看不出來(lái)的程度,這種淺中淺的方法,最難掌握,往往失之太重。這種粉紅與草綠兩色是對(duì)比色的關(guān)系,以此類推。(2)著深綠色的葉子,完成后,周圍渲染上極淺極淺的草綠,起到烘托氣氛的作用,起到補(bǔ)氣的作用。這是用同種色渲染的方法。(3)著大紅花朵,周圍可用極淺極淺的朱紅色渲染,也可用金黃色渲染。這是用類似色渲染的方法,令人感到暖的感覺。
這幾種渲染的總精神,就是為了突出畫面上的重點(diǎn)部分和統(tǒng)一畫面上的氣氛,要緊地最好不露筆痕。
10、襯托:通常說(shuō)叫“打底子”。就是在所要畫的花朵與花葉上,先用墨或花青畫出暗部來(lái),特別強(qiáng)調(diào)明暗的漸變關(guān)系,干后壓礦物色,再干后,罩染植物色,但有些花朵的色彩不能這樣上,如淺紅、黃、白等色。
另外在工筆花鳥畫中,也有全部先用淺淺的白粉打底色的,這是平涂,不必分深淺,其作用是:(1)如在生宣上作工筆花鳥畫,經(jīng)過(guò)涂一層薄粉干后任意著色,就容易控制了。(2)不管在熟紙和絹上,先涂一層薄粉,干后于上面著色,色彩比較鮮艷,并加強(qiáng)立體感。(3)用白粉涂底子,可以涂平畫絹上因沒礬好而漏色處。
再另外,襯染應(yīng)該用的顏色,是根據(jù)不同情況,有所變化的,如:一般花的葉子,用花青打底子,然而,石榴花的葉子,就該用朱 打底色;桃花的葉子,就該用胭脂打底色;山茶花的葉子,就該用重墨打底色;芙蓉或罌粟花的葉子等一切嫩綠的葉子,都可用草綠打底色。在花朵方面,有的用墨色,有的用花青,有的用胭脂,酌量情況,也各有不同。
11、點(diǎn)染:一般用于大小寫意花鳥方面,在工筆花鳥畫中,只用于點(diǎn)苔或點(diǎn)蕊。然而,沒骨工筆花鳥畫,也可以采用點(diǎn)染法,不過(guò)點(diǎn)了以后,須加以細(xì)心收拾。當(dāng)點(diǎn)了以后,趁濕收拾時(shí),比較自然靈活。要等干后加色時(shí),就比較板些。點(diǎn)染的時(shí)候,也得注意筆上的色彩變化,如色彩不分輕重,更不能運(yùn)用一筆多種色彩的話,那就索然無(wú)味。用點(diǎn)染的方法作畫,主要是表達(dá)自然生動(dòng)的趣味。必須把色彩用活了。筆上的水分不能少了。
12、濕染:有兩種。一種是先把所勾的輪廓里面,用水涂濕,而后,用墨潤(rùn)出深淺濃淡來(lái)。必須等干后,再涂水,再把顏色潤(rùn)進(jìn)去。如深度不夠,那就還要等干,再涂濕,再潤(rùn)顏色。遍數(shù)多了,有絨線的感覺。用這種方法,以畫蝴蝶的翅膀?yàn)樽詈?。明代陳老蓮的太常仙蝶,就是這樣畫的。第二種是趁前一筆色沒干的時(shí)候,壓第二次色。最明顯的例子是齊白石老人畫大蝦頭上那一筆濃墨,得到濃淡吻合的效果,這方法在寫意花鳥畫中較多,特別是大寫意最出效果。即如“勾葉筋”就必須趁濕,若干了以后,既無(wú)韻味,又好象外加的東西了。
以上十二種染色方法,只適用于花鳥畫,工筆、小寫、大寫等方面。而對(duì)于人物、山水方面,則有合用有不合用處。并且由于我個(gè)人的水平限制,還有很多領(lǐng)會(huì)不到,所以沒能提到的。這十二種僅是我個(gè)人作畫的不成熟的方法,也沒有向很多名家交流請(qǐng)教過(guò),因此,不免有謬誤這處,希藝林同好者指正。
在用色方面,我覺得還要談的是:色彩種類、色彩性質(zhì)、色彩用法、色彩的對(duì)比作用,就我個(gè)人所知的,介紹如下:
(一)色彩的種類:分植物色、礦物色、動(dòng)物色三種。(現(xiàn)有的所謂“化學(xué)色“,我不懂,無(wú)從談到)。
植物色:藤黃、花青、胭脂、黑墨等
礦物色:朱砂、朱 、赭石、鉛粉、鋅太白、石黃、頭二、三、四青、頭二、三、四綠、杯金、杯銀等。
動(dòng)物色:蛤粉、調(diào)色用的黃明膠。據(jù)說(shuō)西洋紅是動(dòng)物色,究竟什么原料我不了解。
(二)色彩的性質(zhì):紅、朱紅、金黃、黃等顏色,熱烈明快,稱為熱色;紫、蘭、綠、黑、白等色,皆為暗調(diào)子,稱為冷色。善于用色的,冷色也可以使其明快,熱色也會(huì)使其灰暗。問題在于互相配合適宜。比如畫大紅花朵,用色達(dá)到飽和程度,那么花朵周圍的綠色的葉子,就不能再使其達(dá)于飽和,宜淺為佳,如花朵紅色的面積大,則花葉綠色的面積要小??傊?,兩色相鄰,不可面積對(duì)等,也不可濃度對(duì)等,如或?qū)Φ?,則全畫面是冷是熱、糊里糊涂,缺乏重點(diǎn),令人產(chǎn)生悶氣。就如一個(gè)人吧,上身穿大紅襖,下身穿條大綠褲子,深度相等,面積相等,就不協(xié)調(diào)。本來(lái)在一幅畫里,各方面都要求對(duì)比的,但以大紅比大綠,就顯得火氣和土氣了。再如畫白色的花朵,周圍葉色,就要盡量重,用綠色的葉子,不夠?qū)Ρ?,用青的葉子,也不夠?qū)Ρ?,就用上黑色,雖然與真的葉子不一樣了,但看起來(lái)花朵突出了,就使人有明快的感覺,這就是說(shuō)色彩的性質(zhì)本身的冷熱是絕對(duì)的,但善于調(diào)配者,其變化無(wú)窮,則又是相對(duì)的。因此,冷與熱、熱與冷,性質(zhì)也會(huì)變化的。
(三)色彩一般知識(shí):
1、一般色彩,粉劑的現(xiàn)浸現(xiàn)用,管裝的現(xiàn)擰現(xiàn)用,特別是摻了的色彩或本身膠性大的色彩,浸久了容易變質(zhì),或變成細(xì)黑小顆粒狀,或變成粘糊狀,就不好用了,勉強(qiáng)用了也很難看了。因此,調(diào)色盤子應(yīng)該經(jīng)常洗凈,色彩是現(xiàn)制現(xiàn)用,用多少,擰多少。
2、西洋紅(西紅),粉劑的(真西紅過(guò)去是小瓶裝的)現(xiàn)浸現(xiàn)用,浸時(shí)有不溶解現(xiàn)象,必須略加點(diǎn)鹼粉,切不可多,多了紅色容易變紫,裝裱時(shí)又容易跑色。為了防止襯時(shí)跑色,畫好后,應(yīng)該使礬水在西紅花朵上罩染一遍。
現(xiàn)在國(guó)畫色,都以曙紅代替西紅,原料是否一樣,我不了解,不過(guò)看起來(lái),名稱都叫曙紅,出自不同廠的,顏色就不一樣,這倒無(wú)妨,作畫的根據(jù)需要,還應(yīng)與別的色彩相調(diào),問題在于持久性如何,尚待研究。
現(xiàn)在的管子曙紅,用多少,擰多少。如果剩下的下次加水再用,既調(diào)不開又不鮮明。
3、朱 朱砂。用這兩種顏色,畫好后等干了,必需罩染很淺很淺的曙紅水,或罩染很淺很淺的藤黃水,不然表面上好象有層白霉,使本身色彩,再壓多層,也是不行,用在生宣紙上,這種現(xiàn)象很嚴(yán)重,而在熟紙絹上,就好一些,不過(guò)也得罩染為好。
4、藤黃:以筆管黃為最好,特別需要現(xiàn)泡現(xiàn)用,泡好后一、兩天尚可,如三、五天后,就會(huì)粘成漿糊狀,干后再泡,就成石塊,不能再用了?,F(xiàn)在管子藤黃,現(xiàn)擰現(xiàn)用,很便當(dāng),但不知什么性質(zhì)??赡懿皇翘冱S制成的,因?yàn)樘冱S于水中浸久了,是要變質(zhì)的,這種管黃延年不延年不知道。宋代的花鳥畫中,多用石黃(屬礦物色)經(jīng)久不變,藤黃用后,時(shí)間長(zhǎng)了,就成赭石,就不是黃的,所以藤黃這種顏色,以少用為好。只有在不得不用的情況下用之,如點(diǎn)花蕊,畫黃花時(shí),用的越淺越好,深處加點(diǎn)朱紅,或加用石黃,才能經(jīng)久不變。藤黃大有毒性,不可入口。藤黃不能用熱水浸,容易硬化,應(yīng)該浸以涼水。
5、礦物色:包括石綠、石青、朱砂、鉛粉等。都應(yīng)該臨用現(xiàn)加水,若用剩下的,應(yīng)該多加清水將膠性提去,再用再加水?,F(xiàn)在管裝的石青,石綠很多不是礦物色,很多效果很差,最好還是用真礦物色。
用礦物色一次不能用太深太厚,而是畫一次干了再加一次,層層加上去,至滿意為止。不過(guò)每一次干后,就得罩礬水,否則第二次加色,前一層色就會(huì)掉下來(lái),弄得不干凈。
用礦物色,一般地必須打底色。石青、石綠用黑墨和花青打底色,朱砂用胭脂打底色。用礦物色,干、濕、厚、薄分層畫去,弄得好效果極好,用得不好,往往適得其反。如:用鉛粉畫白雞,勾好墨線輪廓以后,薄薄的平涂一層白粉,干后局部加重,再干后,用厚白粉剔毛羽,這樣就很有質(zhì)感。
用礦物色,青、綠如不打底色,不但顯得輕薄,而且不易均勻,反而難看。
6、杯金:杯金是真正的金粉,不可入口,弄到肚里很危險(xiǎn)。畫工筆仕女多用之,工筆花鳥帶裝飾性的有時(shí)需要。臨作時(shí)筆上蘸膠水再蘸金粉,用完后,杯中金粉有了膠,過(guò)后加清水提去,筆上的金粉也洗到杯里去。用后如不將杯內(nèi)膠水提去,下次再用金粉就黑了。用銀粉也是這樣。金粉有赤金粉與黃金粉兩種,每種又分深至淺三等,工筆花鳥畫中如用之畫孔雀尾,絢爛可觀。
7、花青:浸泡用三至五日,時(shí)間長(zhǎng)了,不好用,質(zhì)量好的,還是小塊狀的,現(xiàn)在管色,太鮮不穩(wěn),用時(shí)需要多加墨色。
8、胭脂:在工筆花鳥畫中,是決不可少的色彩,起到筋骨的作用,過(guò)去錫盒的胭脂最好,現(xiàn)在難買到,色彩穩(wěn)重,以后有所謂“洋胭脂”,色太鮮,用之不甚協(xié)調(diào),現(xiàn)在的錫管尚好,惟用時(shí)應(yīng)少許加墨為好。在工筆花鳥畫中葉子暗部和勾勒葉筋,非用胭脂不可。它可以使整個(gè)一幅花鳥畫提起精神來(lái)。
9、粉劑的石青、石綠。浸泡以前,最好加點(diǎn)耳髓研進(jìn)去,細(xì)顆粒狀才容易溶解。
10、鉛粉:畫在紙上時(shí)間長(zhǎng)了,容易變黑,叫做返鉛,使雙氧水涂一涂,黑了就馬上變白,現(xiàn)在用鋅粉,是不會(huì)變黑了,可是鋅粉,怎樣用也嫌單薄,總是不如用鉛粉的效果。特別是點(diǎn)花蕊,鋅粉立不起來(lái),真實(shí)感就很差了。因此,用色時(shí)鉛白、鋅白,最好同時(shí)籌備,先用鋅白,而后用鉛白提染,顯得層次清晰,效果更好。然點(diǎn)花蕊時(shí)如把鋅白的膠性去了,也可點(diǎn)出凹窩窩來(lái),干后罩藤黃,缺點(diǎn)是時(shí)間長(zhǎng)了容易掉下。
11、畫鳥眼、獸眼的瞳孔,不管怎樣濃的墨點(diǎn)出來(lái)總嫌不黑,那么應(yīng)干后點(diǎn)上一點(diǎn)花青就神采十足了。宋趙佶于鳥的眼上點(diǎn)生漆,效果極佳??傊磺泻玫姆椒?,都從藝術(shù)實(shí)踐中創(chuàng)造出來(lái)的。因此,我們學(xué)別人的不要忘了大膽的創(chuàng)造。
12、畫柳樹老干,墨加花青;梅花老干,墨加藤黃;桃樹老干,墨加胭脂;梧桐樹老干,墨加草綠;一般樹干,墨加赭石(我 個(gè)人的習(xí)慣是墨加朱 )。畫老樹干,不管是墨加什么色,最后都得用淡草綠局部的提染一下,才有生氣。
13、點(diǎn)苔問題:在樹干上,一方面為了顯得蒼老,另一方面,也是為了提神。傳統(tǒng)的方法是,先點(diǎn)重墨,干后,加點(diǎn)石綠,其實(shí)根據(jù)需要,可以加點(diǎn)石青,也可以加點(diǎn)朱砂。點(diǎn)苔的地方,最好是點(diǎn)在枝干交叉的地方,好象黑眼珠一樣,就特別提神了。點(diǎn)苔的主要目的,是為了提神。
14、補(bǔ)氣問題:一幅畫完成以后,特別工筆花鳥畫,由于普遍的過(guò)于工整細(xì)微,容易氣氛不足,故應(yīng)適當(dāng)?shù)募右渣c(diǎn)染。
15、點(diǎn)花蕊有三種用色方法:一是藤黃加鉛粉直接點(diǎn)上去;二是先用鉛粉點(diǎn)好,干后,再以藤黃罩染;三是用石黃點(diǎn)。
16、工筆花鳥畫,勾葉筋分三次工序:一是先草綠勾,第二次用深綠或花青勾,第三次用胭脂勾。但有嫩而嬌的花葉,就不能用胭脂色勾了。如芙蓉花葉,玉簪花葉,牽牛花葉都應(yīng)該用深草綠。桃花、櫻花等葉,用草綠略帶西紅。寫意勾葉筋,一般用深墨,也有趁濕用水勾的。
17、花色淺,葉色必須深,花色深,葉色必須淺。
18、草本花的葉色淺,木本花的葉色深,春天花的葉色較淺,夏天葉色深,秋天的葉子帶黃或紅的顏色。冬天的葉子特別深,如山茶,然水仙又淺了。
19、鳥的嘴啄和腳爪,色彩一般相同,或者也有不同的。
(四)、色彩的對(duì)比作用:貫串在整個(gè)一幅畫中,一種是同種色的配合,即深與淺的對(duì)比;一種是類似色的配合,即由某一種過(guò)渡到另一種色的對(duì)比;一種是對(duì)比色的配合,即兩種完全不同性質(zhì)色彩的對(duì)比,除以上三種色彩關(guān)系對(duì)比以外,還有線條粗細(xì)的對(duì)比;用筆干濕的對(duì)比;布局疏密的對(duì)比;線條剛?cè)岬膶?duì)比等等,幾乎在一幅畫中,無(wú)處不具有各種的對(duì)比關(guān)系。
1、深紅與淺紅,深黃與淺黃,深紫與淺紫,深綠與淺綠等凡是深和淺皆為同種色對(duì)比。
2、深紅與桔紅,桔紅與朱紅,朱紅與金黃,即在光譜上兩個(gè)色彩單位相鄰的色彩,皆為類似色配合。
3、紅與綠,紅紫與草綠,黃與紫、蘭與朱、青蓮與金黃,桔紅與深綠,凡在光譜上成直線關(guān)系的,皆為對(duì)比色。
用紙、用絹
國(guó)畫所用的紙,主要的叫“宣紙”,是以安徽宣城命名的。實(shí)際上是出自安徽的涇縣。宣紙從性質(zhì)上分生熟兩種,生宣紙是用作大寫意和小寫意國(guó)畫的;熟宣紙是用作工筆畫的。從面積上分為四尺、五尺、六尺,最大有丈二匹,至于丈六,則是特別的了,都是生宣。熟宣只有四尺、六尺兩種。從質(zhì)量上分,生宣紙粗、細(xì)、厚、薄等區(qū)別。由于其有粗細(xì)厚薄,其繪畫的效果,也各有不同,作者在于積累經(jīng)驗(yàn)、掌握性能。
生宣紙四、五、六尺都有單夾之分。夾宣有雙夾和三層夾。其實(shí)夾宣作畫的效果,一概不如單宣。即玉版、煮垂,看起來(lái)既細(xì)而厚,也只是寫字為好。作畫的效果嫌滯,似乎有半生半熟的狀態(tài)。作起畫來(lái),不免有些板滯。
一般地用作大、小寫意花鳥畫,以四、五、六尺特凈類、棉料類、凈皮類三種單宣均可。此外有一些草料紙均不可用。
凡作工筆花鳥畫,必須用熟宣。熟宣有蟬羽(又名蟬翼)、云母、簪花、清水書畫、冰雪(又叫雨雪)等品種,我所愛用的是蟬翼、簪花、次清水書畫。至于云母、冰雪,質(zhì)地較差,不如自己使礬,以凈皮單宣礬成使用(熟紙方法于第九講內(nèi)祥述)。
生宣紙的特征是:一著水色,便向四外滲化,控制不好,無(wú)法收拾。問題就在于利用其特性,能達(dá)到無(wú)窮奧妙的程序。如齊老的畫蝦,那樣的透明感是任何熟宣紙所不能奏效的。我們用在生宣紙作大、小寫意畫時(shí),一筆下去,馬上向四外跑水,再壓一筆下去,在第一筆向四外跑出的水紋上,就不再沾色了,這樣便特別容易呈現(xiàn)我們國(guó)畫的筆墨趣味。因此,不同的用筆、用墨、用色等等方面,就出現(xiàn)了各種不同的奧妙無(wú)窮的趣味,或厚重,或靈秀,或蒼老古拙,或如騰云興霧,是文字所難形容的。
熟宣紙的特性是不滲水,與生宣紙正相反,所以用畫工筆為好。用為“勾線填彩”的工筆花鳥畫時(shí),沒有什么特殊情況可說(shuō)的。然而如用為“沒骨”花鳥畫時(shí),以及小寫意花鳥畫,其特殊表現(xiàn)在充分用水時(shí),水色干時(shí),每一筆的邊沿,都呈現(xiàn)一條很自然的細(xì)線,是專門著意勾線所不能達(dá)到的效果。
畫絹,都是熟的。用法與熟宣紙一樣,由于比熟宣紙有光澤,故效果特別好。凡愛畫工筆花鳥畫的都喜用之。不過(guò)所謂“千年陳絲不如草”,用絹不如用紙延年。
生宣紙,也可以畫工筆花鳥。但必須于勾線之后,于輪廓內(nèi)先用輕粉平涂,干后再畫,或通幅用水濕一遍,干后再畫,或用膠礬水,局部做成熟宣再畫。
熟宣、熟絹,也可畫寫意,惟效果與趣味不同。用熟紙與熟絹?zhàn)鳟嫞业姆椒ㄊ?,把紙、絹用水糊在平滑的板上,畫工筆,隨心所欲,效果最好,惟須背染時(shí),則等正面完全畫好后,揭下來(lái),再染背面。
此外,還有叫皮紙的,性質(zhì)介于生熟之間,對(duì)于水色也溶化,容易控制,效果很好。惟嫌輕薄,不夠渾厚。還有日本宣紙、高麗紙,都很好使。不過(guò)這種類紙,以作山水為好。
用膠、用水、用礬
一、用膠:在國(guó)畫中使用膠水的作用有三:
1、用膠水是為了控制水分,調(diào)色時(shí)摻進(jìn)膠水,水就帶著色彩四外跑;調(diào)色時(shí)如不摻膠水,便只跑水不跑色,而且色彩也不夠潤(rùn)澤。
2、用膠水起到固定色彩作用,特別是粉劑的色彩,如石青、石綠、鋅粉、朱砂、石黃等屬于礦物質(zhì)的顏色,若不加膠水,干后,粉劑就會(huì)脫落下來(lái)。
3、渲染時(shí)起到均勻而不顯筆痕的作用:在生宣紙上作完一幅畫后,倘若需要渲染底色,調(diào)色時(shí)必須加膠水,一筆接一筆染去,并不見筆痕,如不加膠水,則一道一道的水線很不好看。
二、用水:作畫時(shí)每一筆都得使水,至于使水多少,則大有文章。下筆之前,完全須要做到心中有數(shù)。有時(shí)候筆上需要飽滿的水分,如畫大寫意荷花。筆上的水分,非但能滴下來(lái),而且是滴下去拖泥帶水,落到紙上。這時(shí)候行筆要快,一氣呵成,有時(shí)候筆上色彩需要濃厚,落筆之前,蘸清水于筆端,迅速點(diǎn)去,使色彩的濃淡變化,自然而有趣。如畫葡萄,就是先在筆上調(diào)了濃厚的胭脂,落筆之前,于筆端蘸水,或蘸極淺的粉綠水,點(diǎn)下去,深淺變化極妙,有時(shí)候,筆上水分不多,而要畫出表現(xiàn)蒼老古拙的味道,則將筆落實(shí),徐徐按下,徐徐行動(dòng),畫出的線條,看上去不干而不枯,頗見功力。一般用筆時(shí),總得根據(jù)實(shí)際情況,看這一筆下去,要畫多么大的面積,要他出現(xiàn)濕潤(rùn)的效果,還是蒼勁的效果,筆上的水分多少,必得心中有數(shù)。用水多少,行筆快慢,成為寫意畫中最須掌握的關(guān)鍵。
三、用礬:生紙絹,做成熟紙絹,需要用礬。作畫時(shí)用礦物色,干后,需罩礬水,起固定作用。畫面上需要表達(dá)“雪”和“露珠”的,必須用礬,就是先用礬水點(diǎn)出來(lái),干后,從表面并看不出來(lái)。著色時(shí),凡是點(diǎn)過(guò)礬水的地方,就基本上不沾色彩了。表現(xiàn)雪和露珠,十分自然。如畫“雪梅”或畫“荷花呈露”,這個(gè)題材,用好礬水,效果很好。礬水不能摻到色彩中一起調(diào),會(huì)使色彩沉淀,生紙、絹?zhàn)龀墒旒?、絹,需要的是:七分膠水三分礬。分兩下里溶解,臨用時(shí)混合,必須將紙、絹兩面刷透。一次不行,可刷兩次,兩次不行可刷三次。
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