時(shí)間:2018/12/7 10:43:36 來源:《美術(shù)觀察》
圖1 [明] 唐寅 葑田行犢圖 紙本水墨淡設(shè)色 74.7×42厘米 上海博物館藏
藝術(shù)研究中,有一種觀點(diǎn)影響深遠(yuǎn):藝術(shù)即歷史〔1〕。藝術(shù),有鮮明的“時(shí)”的刻度。藝術(shù)以其微妙的形式貯藏著歷史演進(jìn)的信息,反映出一定歷史時(shí)期的文化、社會(huì)、經(jīng)濟(jì)等變化的痕跡;藝術(shù)更是一種精神的歷史、心靈的歷史,藝術(shù)研究在一定程度上就是有關(guān)藝術(shù)的歷史研究。
然而在中國傳統(tǒng)藝術(shù),尤其是文人藝術(shù)中,卻存在著一種極力淡化時(shí)間、超越歷史、抽去人之活動(dòng)的創(chuàng)作傾向,力避向過往要庇護(hù)、向未來要永恒的所謂歷史情結(jié)。這可以說是一種“非歷史的藝術(shù)”。這在人類藝術(shù)發(fā)展史上是不多見的。中國傳統(tǒng)藝術(shù)靜寂幽深的氣氛,孤迥特立的形式,如“千山鳥飛絕,萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁,獨(dú)釣寒江雪”式的永恒寂寞,都與此“非歷史”的觀念有關(guān)。
一、歷史與歷史感
唐寅《葑田行犢圖》〔2〕(圖1),乃墨筆之作,左側(cè)經(jīng)反復(fù)皴染畫出山體,古松由山崖側(cè)出,老樹穹隆,似經(jīng)百年千年之歲月,在虬曲盤旋的老枝上,有蓊蓊郁郁的松葉綽約而上,雖是黑白畫面,其嫩綠之意仍灼然在目。枯枝上有壽藤纏繞,在此高古寂歷背景中,畫一人騎牛,躬耕歸來,輕搖牛鞭,意態(tài)悠閑,牛不徐不疾,牛首前有藤花引路。右上空白處題詩云:“騎犢歸來繞葑田,角端輕掛漢編年。無人解得悠悠意,行過松陰懶著鞭?!?/P>
唐寅《雪山會(huì)琴圖》〔3〕所畫為文人逸事,與上畫農(nóng)耕生涯不同,然其精神意趣則相通。這幅大立軸,淡著色,畫雪臥山林之景,高山邃谷中,一人于崎嶇山路上騎驢前行,童子抱琴隨后。山林深處著一茅屋,屋中二人圍爐煮茶,靜候來者,一縷茶煙蕩漾,靜中驢之動(dòng),冷中茶之溫,雪白之中驢背上紅色的坐墊,頗可見出唐寅的細(xì)膩和浪漫。左上以淡墨自題詩云:“雪滿空山曉會(huì)琴,聳肩驢背自長吟。乾坤千古興亡跡,公是公非總陸沉。”〔4〕
這兩幅畫,要擱置“漢編年”“千古事”“是非心”。深山的千古不變,古藤的萬年纏繞,畫面中出現(xiàn)的物事,似乎在昭示一個(gè)主題:時(shí)間的凝固?!遁滋镄袪賵D》不是農(nóng)耕歸來現(xiàn)實(shí)圖景的記錄,《雪山會(huì)琴圖》也非文人雅事之?dāng)⑹觯埔嫷氖撬摃r(shí)間綿延、歷史演進(jìn)的自我生命感覺,變動(dòng)不居的歷史背后那不變的真實(shí)。他要讓一切功名利祿隨一縷茶煙蕩出,種種歷史纏繞(漢編年)伴清溪漾去,他要讓“公是公非”的爭執(zhí)、興亡榮辱的計(jì)較,都消失于莽莽原疇間。兩幅畫執(zhí)著地將時(shí)間和歷史懸置起來,在超越歷史中建立自己清澈的生命體驗(yàn)世界,突出他有關(guān)人生命存在價(jià)值的清思。在他看來,時(shí)間、歷史,歷史中的種種人與事,威權(quán)、經(jīng)典、英雄等所占據(jù)的乾坤舞臺(tái),都是外在“小敘述”,是虛妄不真的。他的心中有另外一種綿延,那滄海桑田、乾坤陸沉的宇宙大循環(huán),那超越時(shí)間與歷史的真實(shí)世界,則是他的“大敘述”。
唐寅這兩幅畫傳達(dá)的思考,在唐宋以來文人藝術(shù)發(fā)展中,具有相當(dāng)?shù)钠毡樾浴N覀冊谖娜怂囆g(shù)中習(xí)見這種“躲避歷史”的思維。如文人藝術(shù)熱衷于“空山無人之境”的創(chuàng)造——力避人的因素——這是中國藝術(shù)發(fā)展的重要傾向。藝術(shù)是人所創(chuàng)造的,人類藝術(shù)自開始出現(xiàn),主要是為表現(xiàn)人的生活。在西方,人物活動(dòng),乃至人體,一直占據(jù)著藝術(shù)的中心位置(在雕塑、繪畫中,這種傾向最為突出)。中國藝術(shù)在長期發(fā)展中,雖也注意人的活動(dòng),但并不總是以人的活動(dòng)為中心。如在繪畫中,唐代之前的繪畫,人物是其表現(xiàn)中心(如顧愷之、吳道子的繪畫),但中唐五代以后繪畫表現(xiàn)的主要對象就發(fā)生改變,不再以人物為中心,而以境界為中心。
空山無人,水流花開,在元以來看做傳統(tǒng)藝術(shù)中的至高理想。黃山谷要于“風(fēng)煙無人之野”尋求生命的跌宕;沈周吟味著“無人到此地,野意自蕭森”的高妙。一片無人之地,乃是性靈成長之所。倪瓚在這方面可謂典型,他畫山水不畫人,早年作品還偶見人的描寫,晚年作品絕去人跡,總是水邊亭子無人到,或是寂寞空山絕人跡。云林的無人之境并非構(gòu)圖上的考慮,他自題山水云:“乾坤何處少紅塵,行遍天涯絕比鄰。歸來獨(dú)坐茆檐下,畫出空山不見人?!薄?〕其理想境界在“蕭然不作人間夢,老鶴眠秋萬里心”〔6〕,在“鴻飛不與人間事,山自白云江自東”〔7〕。這顯然是一種精神書寫,與不善畫人、不喜畫人,或以不畫人表現(xiàn)對異族的憤怒等都無關(guān)涉。云林的畫絕去一切活動(dòng)因素,是暗示那是一個(gè)寂寞無可奈何的世界,一個(gè)非時(shí)空的存在。云林的無人之境,成為明清以來藝術(shù)史討論的重要問題,董其昌甚至以“無人之境”為南宗不言之秘。龔賢的山水小幅,有千古的寂寥;八大山人晚年山水,突出的特點(diǎn)就是“無人間相”。
這樣的觀念直接影響藝術(shù)的形式構(gòu)成。畫家刻意創(chuàng)造的枯木寒林,要表現(xiàn)的是不生不滅的靜寂;造園家、盆景藝術(shù)家熱衷于創(chuàng)造青苔歷歷的景象,要“苔封”時(shí)空的變化流動(dòng)。唐人審美觀念中已具此一思想。王維的詩總在強(qiáng)調(diào)“無人”特征,所謂“古木無人徑,深山何處鐘”——暮鼓晨鐘不是為了記錄時(shí)間變化,而是在強(qiáng)調(diào)朝朝暮暮如斯,一聲清響,深山、世界,乃至歷史都頓入無時(shí)間的幽深之中;古木參差也不是為了記載年輪,那是要在春花秋月、花開花落的表相背后尋覓世界的真實(shí)。“空山不見人”,是王維詩的一個(gè)喻象,也可以說是文人藝術(shù)的典型喻象。
藝術(shù)的主題、程式等形成,也與此“非歷史”的觀念有關(guān)。如繪畫中有一種“讀碑窠石”母題。北宋山水大家李成《讀碑窠石圖軸》今尚存世,此畫樹木虬屈,坡石蒼潤,在林木之間,有一殘碑,大龜馱之,碑正面微有字形,一人戴笠跨騾仰觀,一童持杖旁立。根據(jù)畫中落款,人物由王曉所作,其余由李成所畫。為讀殘碑剔蘚苔,是傳統(tǒng)繪畫的一重要境界。碑,與墓主的身世、功名、英雄等相連,碑在顯揚(yáng),在記取,意在綿長歷史中留下刻痕。夕陽殘照,碑已殘,文依稀,苔痕歷歷,墓門有棘,斧以斯之,讀碑人撕開荊棘,才可辨識殘存文字。碑中人曾經(jīng)的偉業(yè)和永恒的期許,都在西風(fēng)中蕭瑟?!澳﹃f跡嘆己生,目對殘碑又夕陽”,讀碑窠石之類的題材,與其說是畫歷史,倒不如說是對歷史、永恒的解構(gòu)。
紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館藏龔賢的十六開《山水圖冊》,是其晚年代表作。其中一開畫老樹參差,槎椏作指爪伸展?fàn)?,在蒼天中劃出痕跡。老樹下有一草庵,庵中不見人跡。稍向遠(yuǎn),則是巨石嶙峋,瀑布瀉落,再向前是靜默的山水。其題詩云:“杈枒老樹護(hù)山門,門外都無碑碣存。正殿瓦崩鐘入土,空余鸛鶴報(bào)黃昏?!边€是那樣的山,還是那樣的水,曾經(jīng)在這片天地中活動(dòng)的人,如今安在?或許有成王敗寇,或許有愛恨情仇,在這樣一個(gè)黃昏,連捕捉他們的蛛絲馬跡都不可能,一切都?xì)w于消歇。不要說英雄馳騁,情人繾綣不可把捉,就連曾經(jīng)存在過的碑碣都被歷史蒼煙埋沒,曾經(jīng)有過的恢弘殿宇以及一切的煊赫,如今都寂然無聲——半千的寂寞山水,將一切都彌滅在歷史的風(fēng)煙中。
人生活在歷史中。歷史,是由人物、事件構(gòu)成的時(shí)間延續(xù)過程,包括活動(dòng)的人、形成的制度、凝定的法則、出現(xiàn)的英雄、記錄的功名等。歷史也意味著角逐、爭斗,成王敗寇,勝利者在“昭代”寫著“勝國”的往事,也將自己的好惡寫入其中。歷史是一個(gè)世界,也是一個(gè)舞臺(tái),一個(gè)永恒的舞臺(tái),所替換的只是演員。人來到世界,就生活在由歷史經(jīng)驗(yàn)、知識、記憶等所構(gòu)成的精神空間中。歷史是人存在的必然因緣,藝術(shù)就是歷史的“書記”,記錄著歷史車輪所壓過的痕跡。
然而中國傳統(tǒng)藝術(shù)要跳出花開花落、云卷云舒的變化世界,去追蹤不變的存在,在超越歷史表象的基礎(chǔ)上,展現(xiàn)深層的歷史邏輯和生命真實(shí)。它躲避歷史,是為了更好地切入歷史;從歷史中裹脅的人和事、法和理、名與情等敘述中超脫開去,在孤迥特立的境界中,讓生命真性裸露出來。這種掙脫歷史書寫的特征,在世界藝術(shù)中是極為獨(dú)特的現(xiàn)象。它顯然不是將藝術(shù)從歷史中抽去,使藝術(shù)變成一種孤立、與他者無涉的敘述,恰恰相反,這種藝術(shù)要在超越歷史表相的前提下,展示人作為“歷史存在物”的真正價(jià)值,表現(xiàn)深沉微妙的生命沉思和幽深遠(yuǎn)闊的宇宙情調(diào)。
傳統(tǒng)文人藝術(shù)的寂寥世界,雖超越時(shí)間,躲避歷史,卻有強(qiáng)烈的“歷史感”——一種超越歷史表相、洞察生命真性的深沉歷史感受。在歷史的高岸上來看人生,從而確立自己的生命價(jià)值依歸。“歷史感”,是生命真性的呈露。
二、在懷古中超越歷史
傳統(tǒng)藝術(shù)哲學(xué)推崇“非歷史”創(chuàng)造,卻又有一種“懷古”意識。所謂懷古,在一定程度上,就是站在歷史高岸上,洞察生命真性,在非歷史中寄托深層的“歷史感”。懷古,是為了抹去古今相對的時(shí)間流動(dòng)和情理纏繞,呈現(xiàn)亙古不變的生命真實(shí)。
《二十四詩品·高古》所說的“黃唐在獨(dú)”,正是這一思想的表現(xiàn):“畸人乘真,手把芙蓉。泛彼浩劫,窅然空蹤。月出東斗,好風(fēng)相從。太華夜碧,人聞清鐘。虛佇神素,脫然畦封。黃唐在獨(dú),落落玄宗?!薄案摺焙汀肮拧狈謩e強(qiáng)調(diào)時(shí)間和空間的無限性。人不可能與時(shí)逐“古”、與天比“高”,但通過精神的提升,可以達(dá)到此一境界。精神的超越可以“泛彼浩劫”(時(shí)間性超越),“脫然畦封”(空間性掙脫),從而直達(dá)“黃唐”(中國人想象中的時(shí)間起點(diǎn)),至于“太華”(空間上最渺遠(yuǎn)的世界),粉碎時(shí)空的分別性見解,獲得性靈的自由。
“黃唐在獨(dú),落落玄宗”,語本陶潛《時(shí)運(yùn)》:“黃唐莫逮,慨獨(dú)在余?!钡r(shí)間,抽去歷史,茫茫太古就在當(dāng)下,彌合時(shí)間界限,也縫合了人的歷史憂傷。“黃唐在獨(dú)”的情懷,由黃唐說起,又不在黃唐,而在“獨(dú)”——生命真性無滯礙地呈現(xiàn)。陶淵明認(rèn)為,與其追求永恒(自然生命的永恒和精神生命的不朽),還不如關(guān)注當(dāng)下直接的存在。這是他一生生命理想之所在。他有詩云:“藹藹堂前林,中夏貯清陰。凱風(fēng)因時(shí)來,回颷開我襟。息交游閑業(yè),臥起弄書琴。園蔬有余滋,舊谷猶儲(chǔ)今。營已良有極,過足非所欽。舂秫作美酒,酒熟吾自斟。弱子戲我側(cè),學(xué)語未成音。此事真復(fù)樂,聊用忘華簪。遙遙望白云,懷古一何深?!薄?〕最后一句“懷古一何深”,表面上看,與全詩有矛盾,前面都是說當(dāng)下的快樂,而突然最后一聯(lián),發(fā)為“宇宙”之思(宇是空間,遙遙望白云;宙是時(shí)間,懷古一何深)。他的無限深沉的“懷古”之情,顯然不是對往古的眷念和對永恒的執(zhí)著,而是縱望宇宙、俯仰人生所獲得的深深安寧。他在我、當(dāng)下與茫茫遠(yuǎn)古所構(gòu)成的縱“深”地帶徜徉,在塵壤和裊裊白云的遙遙天宇中回環(huán),脆弱的生命,短暫的人生,匯入無邊蒼穹和萬古幽深中,忘卻“華簪”——追逐功名利祿的欲望,超越生之外在系縛,獲得自由。在他看來,歷史是通過自我鮮活生命體驗(yàn)實(shí)現(xiàn)的,如《二十四詩品》所云“孰不有古”——每個(gè)人都有自己的“古”,自己的生命真性。自己是歷史的主人。
超越歷史而表現(xiàn)獨(dú)特的歷史感,反映出傳統(tǒng)藝術(shù)家確定生命坐標(biāo)的努力。這種站在歷史高岸的“懷古”意識、“黃唐在獨(dú)”的特別用思,鑄造出傳統(tǒng)中國藝術(shù)的獨(dú)特氣質(zhì)。
我們看到王維在輞川之間,透過歷史帷幕,尋覓存在的價(jià)值。他以隱晦的方式表現(xiàn)自己的歷史感懷,“空山不見人,但聞人語響。返景入深林,復(fù)照青苔上”。詩中之“不見人”,意在無主無客,以一無掛礙之心,匯入世界洪流。此詩在往古與當(dāng)下的對勘中下一轉(zhuǎn)語:青苔歷歷,記錄的是往古之幽深,而我來所見深林中的光影綽綽,彰顯當(dāng)下之鮮活。幽深中的鮮活,說一種永恒就在當(dāng)下的“實(shí)相”。在王維“不見人”的哲學(xué)中,世界恢復(fù)了鮮活,歷史還原了本相,生命歸復(fù)于本真?!皯压拧背蔀槠渖孚は氲幕?。
“東坡赤壁”,就是一段“懷古”的沉思。在擊空明兮溯流光中,通過歷史的叩問,來思考人的存在價(jià)值。被貶黃州的東坡與友人夜游赤壁,一聲悲歌由空闊江面?zhèn)鞒?,客有吹洞簫者,倚歌而和之,其聲嗚嗚,如怨如慕,如泣如訴,回響在江面的是歷史的悲歌,也是東坡此時(shí)此刻壓抑心靈的寫照?!疤K子”問“客”,其音調(diào)為何如此悲傷?“客”回答說:“‘月明星稀,烏鵲南飛’,此非曹孟德之詩乎?西望夏口,東望武昌,山川相繆,郁乎蒼蒼,此非孟德之困于周郎者乎?方其破荊州,下江陵,順流而東也,舳艫千里,旌旗蔽空,釃酒臨江,橫槊賦詩,固一世之雄也,而今安在哉?況吾與子漁樵于江渚之上,侶魚蝦而友麋鹿,駕一葉之扁舟,舉匏尊以相屬,寄蜉蝣于天地,渺滄海之一粟,哀吾生之須臾,羨長江之無窮,挾飛仙以遨游,抱明月而長終,知不可乎驟得,托遺響于悲風(fēng)?!?/P>
“客”的悲傷,是歷史的悲傷,英雄不在,江山依舊,惟留點(diǎn)點(diǎn)陳跡。東坡借來歷史之劍,破歷史的魔障,一句“而今安在哉”,擊破夜的迷朦,也擊破那古與今、有限與無限,乃至物與我的種種分別,將真實(shí)的自我生命袒呈于月光之“空明”中。東坡的水月之思,“擊”出真性之“空明”。篇中所思可謂莊子齊物哲學(xué)的延續(xù),他由歷史切入,進(jìn)而超越歷史,在歷史背后,發(fā)現(xiàn)生命存在的真實(shí)(歷史感)。在“懷古”冥想中,嗚嗚的聲音,漸變?yōu)槠降七h(yuǎn),如滔滔大江般的宣泄,復(fù)歸于無邊寂寞。那不受知識、歷史纏繞,任生命自由展露的寂寞,就像映照人真實(shí)生命的白色天幕。
沒有這獨(dú)特的“懷古”意識,就沒有中國藝術(shù)高曠的格調(diào)。高古的情懷,鑄造了文人藝術(shù)的靈魂。在明末陳洪綬的藝術(shù)創(chuàng)造中就能感受這種獨(dú)特的精神氣質(zhì)。天津博物館所藏《蕉林酌酒圖軸》(圖2),創(chuàng)造出一個(gè)高古幽眇的境界,畫面出現(xiàn)的每一件物品似乎都在說明:它是多么悠遠(yuǎn)的存在。這里有千年萬年的湖石,有枯而不朽的根槎,有莽莽遠(yuǎn)古時(shí)代傳來的酒器,有銅銹斑斑的彝器……當(dāng)然,這里還有那萬年說不盡的幽淡菊事,有在易壞中展現(xiàn)不壞之理的芭蕉。主人撫摩種種陳跡,透過巨大芭蕉,酌酒遠(yuǎn)望,他看出了一個(gè)古今流變背后的青山不老、綠水長流故事〔9〕。
圖2 [明] 陳洪綬 蕉林酌酒圖軸 156.2×107厘米 天津博物館藏
陳洪綬創(chuàng)造的高古境界,在傳統(tǒng)藝術(shù)中頗具典范意義。傳統(tǒng)文人藝術(shù)在一定程度上,就是說這青山不老、綠水長流的故事,說另一種永恒,超越身、名永恒癡想的不變生命邏輯。
如清初畫家龔賢有“半千”字號,就體現(xiàn)出此一思想。半千,即五百年。文獻(xiàn)中未見他對此的解釋,人們有不少猜測。有人說他立此字號,是目中無人,五百年中僅見,是傲慢人格的表現(xiàn)。這樣解讀與半千思想不合。這可能與道教傳說有關(guān)。倪瓚曾為友人金安素作《懶游窩圖卷》,自題中有云:“王方平嘗與麻姑言,比不來人間五百年,蓬萊作清淺流,海中行復(fù)揚(yáng)塵耳?!薄?0〕道教中的五百年,意味著天地大變局。葛洪《神仙傳》卷三云:“麻姑自說:‘接待以來,已見東海三為桑田,向到蓬萊,水又淺于往昔會(huì)時(shí)略半也。豈將復(fù)還為陵陸乎?’方平笑曰:‘圣人皆言海中行復(fù)揚(yáng)塵也?!痹屏之嫅杏胃C圖,是要表達(dá)超然世相之外的思慮。聯(lián)系龔賢一生藝術(shù)追求,便能讀出“半千”字號的內(nèi)在理路。這位抱持強(qiáng)烈“柴丈”(龔賢有柴丈之號)情懷的藝術(shù)家,他的筆墨丘壑簡直可以用石破天驚來形容,他的山林丘壑、怪石孤亭、迷離疏樹等,總非人間所有。他為友人畫《菰蒲亭子》,題詩云:“此路不通京與都,此舟不入江和湖。此人但諳稼與穡,此洲但長菰與蒲。”這位住在金陵清涼山的藝術(shù)家,思慮不通人寰,只在“無上清涼世界”中。他繪畫中的意象世界截?cái)鄽v史,只表現(xiàn)宇宙敻絕之所在。正因如此,以下兩位龔賢同時(shí)代人對“半千”之號的解讀可能更接近于事實(shí)。曾燦(1622—1688)題半千畫像說:“不與物競,不隨時(shí)趨。神清骨瀅,貌澤形癯。心游廣莫,氣混太虛。將蜩翼乎?天地或瓠,落于江湖。吾不知其為北溟魚,為即都,為橛株拘,為莊周之蝴蝶,為王喬之仙鳧,抑將為薊子摩挲銅狄,為忘乎五百年之居諸?”〔11〕周亮工(1612—1672)說:“半千落筆,上下五百年,縱橫一萬里,實(shí)是無天無地。”〔12〕上下五百年,縱橫一萬里,不與物競,不隨時(shí)趨,無天無地,無古無今?!鞍肭А敝?,乃在跳脫歷史本身、站在歷史的高岸看生命的真實(shí)。
三、不作“時(shí)史”
不滿于以藝術(shù)作歷史的“書記”,在文人藝術(shù)觀念中,流行一種反“時(shí)史”的思想,也就是不作歷史的“書記”,不直接為時(shí)代作記錄。這種藝術(shù)觀念反對切近于時(shí),追逐于時(shí),提倡與時(shí)代、歷史形成距離,從而更好洞徹時(shí)間和歷史背后的生命真實(shí),追求“歷史感”的傳達(dá)。藝術(shù)成教化、美人倫的“載道”功能被弱化,人的生命真性的追尋,在此類藝術(shù)中成為主敘述。
“時(shí)史”概念由宋元“畫史”發(fā)展而來。五代北宋以來,畫院制度興起,畫院的職業(yè)畫家一般被稱為“畫工”或“畫史”。他們是繪畫一道的從業(yè)人員,作為職業(yè)畫家,經(jīng)過集中訓(xùn)練,重視形式工巧,是其基本創(chuàng)作傾向。北宋中后期在院畫之外,一批以表現(xiàn)自我性靈為主的畫家涌現(xiàn)(即列文森Joseph Levenson所說的“業(yè)余畫家”群體),他們更注意境界的創(chuàng)造,如李公麟畫陶淵明,注重其“臨清流處”,就是對境界的強(qiáng)調(diào)。王安石說:“畫史紛紛莫足數(shù),惠崇晚出我最許?!薄?3〕
這樣的藝術(shù)觀念也反映在由皇家所修《宣和畫譜》中。這本出現(xiàn)于北宋末年的畫史著作,對畫工、畫史之作頗多貶抑。此書卷二十“墨竹敘論”,談唐末五代以來所出現(xiàn)的墨竹之作:“不專于形似,而獨(dú)得于象外者,往往不出于畫史,而多出于詞人墨卿之所作。”該書評宗室趙仲佺之作,“至于寫難狀之景,則寄興于丹青,故其畫中有詩,至其作草木禽鳥,皆詩人之思致也,非畫史極巧力之所能到”(卷十六)。評潑墨畫家王洽,“自然天成,倏若造化,已而云霞卷舒,煙雨慘淡,不見其墨污之跡,非畫史之筆墨所能到也”(卷十)。當(dāng)時(shí)談“畫史”的弊端,主要集中在兩點(diǎn),一是重形似,匠氣重;二是缺乏境界創(chuàng)造。北宋以來畫壇重詩畫結(jié)合,一味形似之作與此藝術(shù)風(fēng)潮不合,故而受到批評。
反“畫史”之風(fēng)為元人所承繼。不過,元人所說的“畫史”與前代有明顯區(qū)別,它在超越形式、重視境界外,更突出生命真性的傳達(dá)。反“畫史縱橫氣息”,成為這個(gè)時(shí)代藝術(shù)發(fā)展的重要特點(diǎn)。張雨評云林畫說:“無畫史縱橫習(xí)氣?!薄?4〕這被董其昌視為對云林最切合的評論,此一條被董許為文人藝術(shù)的核心精神。董其昌后來在評元人之作時(shí)多言及此。他說:“云林作畫,簡淡中有一種風(fēng)致,非若畫史縱橫習(xí)氣也。”〔15〕他論元四家之畫,“元之能者雖多,然稟承宋法,稍加蕭散耳。吳仲圭大有神氣,黃子久特妙風(fēng)格,王叔明奄有前規(guī),而三家皆有縱橫習(xí)氣。獨(dú)云林古淡天然,米癡后一人而已”〔16〕。黃公望是云林好友,據(jù)說云林卻對他略有微詞,認(rèn)為黃的畫還沒有洗盡“縱橫習(xí)氣”〔17〕。
文人藝術(shù)發(fā)展史上的“無畫史縱橫習(xí)氣”具有重要理論價(jià)值,它融合了文人藝術(shù)的核心精神:第一,它強(qiáng)調(diào)繪畫是一種生命創(chuàng)造,是生命真性傳達(dá),而不在于形式描摹、事件記錄、義理敷陳。超越時(shí)間、歷史,是其基本特點(diǎn)。第二,繪畫是一種心靈的吟唱,不能有“縱橫氣”,不能像戰(zhàn)國縱橫家那樣,受目的支配,重視“宣說”。第三,正因繪畫是靈魂的獨(dú)白,在風(fēng)格上更趨向古淡天真,獨(dú)立孤迥的呈現(xiàn)成為畫中常態(tài)。
“無畫史縱橫習(xí)氣”,突出了傳統(tǒng)藝術(shù)哲學(xué)的“非歷史”思想。藝術(shù)不能迎合趣尚,受“史”之纏繞,有“時(shí)”之痕跡。像倪瓚、曹云西、陸天游乃至明初的王孟端,他們的藝術(shù)都有一種迥絕塵寰的氣質(zhì),他們創(chuàng)造的藝術(shù)是寂寞的,不入時(shí),不合時(shí),在時(shí)間、歷史之外來呈露生命真實(shí)。如倪瓚創(chuàng)造了一種類似莊子“無何有之鄉(xiāng)”的空間形式,抽去時(shí)代特點(diǎn),抹去時(shí)間痕跡,唯重真實(shí)生命體驗(yàn)。這帶來整個(gè)藝術(shù)傳統(tǒng)的轉(zhuǎn)向:由參與社會(huì)、歷史的創(chuàng)作方式,一變而為“超逸”。倪瓚所說的“逸氣”,在一定程度就是一種“逸”出時(shí)間、歷史的精神氣質(zhì)。反“畫史”思想,直接影響人們對藝術(shù)發(fā)展歷程的看法。董其昌說:“米元暉自謂墨戲,足正千古畫史謬習(xí),雖右丞亦在詆訶,致有巨眼。余以意為之,與高彥敬上下,非能盡米家父子之變也?!薄?8〕他認(rèn)為米家山水甚至有過于南宗始祖王維之內(nèi)涵,就在于他看到了二米之作在超越“畫史”上所體現(xiàn)出的新質(zhì)。董其昌的南宗畫發(fā)展觀,其實(shí)就是不斷被強(qiáng)化的“非歷史”生命真性傳達(dá)觀。
明清以來,人們又以“時(shí)史”來代替“畫史”。惲南田是反“時(shí)史”的有力提倡者。南田評董其昌說:“思翁善寫寒林,最得靈秀勁逸之致,自言得之篆籀飛白。妙合神解,非時(shí)史所知。”〔19〕他仿王蒙山水,題云:“《夏山圖》《丹臺(tái)春曉》,皆叔明神化之跡,非時(shí)史所能擬議也。”〔20〕笪重光、王石谷、查士標(biāo)等都是當(dāng)時(shí)畫壇大家,南田與諸人切磋畫藝,在一則題跋中寫道:“江上先生攜此幀來毗陵,與虞山石谷同觀,欣賞久之。大癡一派,時(shí)史謬習(xí)可憎,傳語查君,吾輩當(dāng)為一峰吐氣?!薄?1〕反“時(shí)史”,成為清初文人相與激賞的至高藝術(shù)境界。
反“時(shí)史”觀念的出現(xiàn),有現(xiàn)實(shí)針對性。明代中期以來隨著經(jīng)濟(jì)發(fā)展,藝術(shù)與普通人生活的密合度增強(qiáng),藝道迎合時(shí)尚、沾染流俗的氣息也較濃厚,文人藝術(shù)推崇“妙合神解”,而不是表面敘述,不是遠(yuǎn)離時(shí)代,遠(yuǎn)離普通人,而是在超越時(shí)代、超越歷史中,更好呈現(xiàn)人的生命真性?!皶r(shí)史”與“畫史”相比,“時(shí)史”的概念更強(qiáng)調(diào)入“時(shí)”的特性。為了使利益的最大化,不少所謂藝術(shù)家迎合時(shí)尚,揣摩上方趣味,慣作表面文章。很多畫者功夫雖不差,但缺少悟性,徒然呈現(xiàn)形式工巧,顯示出甜膩氣、造作氣。
清中后期文人畫家戴熙(1801—1860),乃王、惲山水的繼承人,他將反“時(shí)史”思想,與藝術(shù)的本質(zhì)觀念聯(lián)系起來思考。他說:“西風(fēng)蕭瑟,林影參差,小立籬根,使肌骨俱爽。時(shí)史作秋樹,多用疏林,余以密林寫之,覺葉葉梢梢別饒秋意?!薄?2〕“梅華庵的傳岀自巨師,時(shí)史一味淋漓,失其真耳?!薄?3〕在他看來,“時(shí)史”之作與真正的藝術(shù)不類,一是它過于重視形式模擬,缺少真實(shí)的生命感覺,流連于形式斟酌,或玩弄“一味淋漓”的筆墨趣味,缺少藝術(shù)創(chuàng)造的“實(shí)詣”。他評清初三君子(王原祁、石濤、查士標(biāo)):“麓臺(tái)如下帷書生,吐屬淳雅,儀貎真樸。清湘如江湖豪士,聞見博洽,舉止恢奇。梅壑如山林畸人,神情蕭散,接對簡略。三君子皆能獨(dú)來獨(dú)往,與時(shí)史分路揚(yáng)鑣?!薄?4〕麓臺(tái)的樸,石濤的狂,梅壑的冷,是真性之表現(xiàn),與“時(shí)史”徒有其表的創(chuàng)作不類。
不作“時(shí)史”思想,對藝術(shù)產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響。由于對藝術(shù)的功能、形式創(chuàng)造的不同理解,對歷史和時(shí)代的不同態(tài)度,形成創(chuàng)作上的重大差異。這里通過比較明代中后期兩位藝術(shù)家仇英(1502—1552)和陳洪綬(1598—1652)的兩套冊頁,來看不同藝術(shù)觀念在作品中所留下的痕跡。兩位藝術(shù)家都有很高的修養(yǎng),前者是吳門畫派的中堅(jiān),著色人物有唐人之相,是一位出色的藝術(shù)家;后者是明末藝壇的天才藝術(shù)家。
故宮博物院所藏仇英十開《人物故事圖冊》,被吳湖帆稱為“天下第一仇實(shí)父畫”,分別畫白居易捉柳花、貴妃曉妝、吹簫引鳳、高山流水、竹院品古(此為蘇軾文人集團(tuán)之事)、松林六逸(李白等)、子路問津、南華秋水、洵陽琵琶、明妃出塞等,這是一套歷史故事圖冊,反映出仇英不凡的形式創(chuàng)造能力。他的筆墨功夫好,但悟性有所不足。董其昌說仇英,“在昔文太史亟相推服,太史于此一家畫不能不遜仇氏。故非以賞譽(yù)増價(jià)也。實(shí)父作畫時(shí),耳不聞鼔吹駢闐之聲,如隔壁釵釧,顧其術(shù)亦近苦矣,行年五十方知此一派畫殊不可習(xí),譬之禪定,積劫方成菩薩,非如董巨米三家可一超直入如來地也”〔25〕。雖說得委婉,實(shí)是批評仇英作畫有“畫史縱橫習(xí)氣”,缺少一超直入如來地的生命感悟。細(xì)讀此冊,發(fā)現(xiàn)這樣的批評并非苛責(zé)。如此冊所畫十事,都是歷史流傳的著名傳說,但仇英畫來,謹(jǐn)守規(guī)矩,看起來很符合歷史事件本身,卻多是歷史的表面敘述,缺少縱深把握。如《洵陽琵琶》一幀畫白居易《琵琶行》詩意,所畫為“移船相近邀相見,添酒回?zé)糁亻_宴”的場面,只是一個(gè)故事的交代,完全沒有同是天涯淪落人的境界呈現(xiàn),環(huán)境的表現(xiàn)也與詩的氣氛不合,畫秋天江畔,夕陽下紅樹一片,視野盡頭是開闊的江天,符合故事發(fā)生的時(shí)間特征,但與詩意不類,江州司馬青衫濕的詩意,在此被誤為一段溫軟的香舟聽琴故事。而《南華秋水》一幀更是令人錯(cuò)愕(圖3)。畫秋天山溪旁,一士夫裝束的文士依石觀水,旁有一女子侍立,松間著一案,放著書卷和酒茶之器。右上邊際,正書題寫“南華秋水”四字。這可以說是對歷史的生吞活剝,與《秋水》旨趣了無關(guān)涉。
圖3 [明] 仇英 人物故事圖冊之南華秋水 絹本設(shè)色 41.2×33.7厘米 故宮博物院藏
與仇英此冊的歷史書寫不同,陳洪綬的《隱居十六觀》是個(gè)人生活的記錄,前者側(cè)重于“史”,后者側(cè)重于“時(shí)”。此冊今藏臺(tái)北故宮博物院,作于1651年中秋。他與友人沈?yàn)?1586—1661,字朗倩,號石天)等相聚于西湖之畔,夜深醉后留下這套作品,可視為其人生紀(jì)傳性書寫。人醉心未醉,贈(zèng)給寫有《畫麈》的一代藝壇高人沈朗倩,是與崇尚“太虛片云,寒塘雁跡”的朗倩的靈魂交談之作。這套作品不似臨時(shí)宿構(gòu),當(dāng)有腹稿。第一頁書有“隱居十六觀”五字,下具十六觀之名:“訪莊、釀桃、澆書、醒石、噴墨、味象、漱句、杖菊、浣硯、寒沽、問月、譜泉、囊幽、孤往、縹香、品梵”。第二、三、四頁乃老蓮書自作詩詞。詩詞是老蓮一貫的風(fēng)味,幽冷中有神秘,無醉后之放肆,似有吞咽之踟躇。明亡后諸師友自殺,他茍活于人世,自稱“未死人”“廢人”“棄人”,有詩云:“濫托人身已五十,茍完人事只辭篇?!薄?6〕老蓮作十六觀,次年即離開人世,此作不啻為其生命之“辭篇”。故是冊雖為個(gè)人生活瑣記,卻是其一生之總結(jié)。名為“隱居”,全無怡然閑適意味,滿蘊(yùn)著沉郁頓挫格調(diào)。
每一開寫自己一方面的生活旨趣,是現(xiàn)世的;一般又會(huì)聯(lián)系一個(gè)歷史典故,又是歷史的;而畫中生發(fā)的,既非歷史敘述,又非現(xiàn)實(shí)遭際,所關(guān)心的是“第三視角”,即人這個(gè)生命體獨(dú)臨世界的從容與窘迫,是作為“類存在物”人的思考。這套冊頁不同于“時(shí)史”的特性顯露無遺。
如《釀桃》一頁,畫一老者臨溪而坐,老木參差,古藤纏繞,老者就坐于虬曲輪囷的樹根之上,正是其《時(shí)運(yùn)》詩所描寫的境界:“千年壽藤,覆彼草廬。其花四照,貝錦不如。有客止我,中流一壺。浣花溪人,古人先我。”〔27〕老者注視著膝下一盆,盆中可見若干鮮桃。以桃釀酒,古已有之,古人稱美酒為“桃花春”,此畫畫制酒之事實(shí)。然又在吟詠歷史。南宋劉辰翁有《金縷曲》詞云:“一笑披衣起,笑昨宵,東風(fēng)似夢。韓張盧李,白發(fā)紅云溪上叟,不記兒孫年齒。但回首,秦亡漢駛,苦苦漁郎留不住,約扁舟,后日重來此,吾已老,尚能俟?少年未解留人意,恍出山,紅塵吹斷,落花流水。天上玉堂人間改,漫欵乃聲千里。更說似,玄都君子,聞道釀桃堪為酒。待釀桃,千石成千醉。春有盡,甕無底?!薄?8〕超脫現(xiàn)實(shí)與歷史,老蓮由此生發(fā)出沉著痛快的生命格調(diào)。道教中有傳說云,神人安期生,一日大醉,墨灑于石上,于是石上便有絢爛的桃花。石上的絢爛,是永恒的絢爛,在生命的沉醉中,無處不有桃花的燦爛。??菔癄€,桃花依然。老蓮此畫在突出秦亡漢駛都過去,“待釀桃,千石成千醉”的沉酣,說此生殘陽如血的浪漫和憂傷。
品仇、陳二人兩套冊頁,對文人藝術(shù)“非時(shí)史”觀念的理路和價(jià)值會(huì)有更深的認(rèn)識。
四、時(shí)空的截?cái)嗯c永恒
中國藝術(shù)哲學(xué)有個(gè)時(shí)空圓點(diǎn)問題。據(jù)說是陶淵明后人的宋僧道璨也是一位出色詩人,他吟“采菊東籬下,悠然見南山”有感,作詩道:“天地一東籬,萬古一重九?!薄?9〕沈周的“千古陶潛晉征士,乾坤獨(dú)在此籬中”也是言此〔30〕。這所反映的就是時(shí)空圓點(diǎn)問題。天地?zé)o邊,時(shí)間綿延,都會(huì)歸于重九東籬下這瞬間飄瞥中。境界創(chuàng)造,消弭心物對境關(guān)系,于當(dāng)下(時(shí))、此在(空)突然“跌入”無物無我的純粹境界中,時(shí)空似凝聚成一個(gè)點(diǎn),即禪宗所謂“無邊剎境自他不離于毫端,十世古今始終不出于當(dāng)念”。
此時(shí)空圓點(diǎn),是一種“非歷史”的存在,即今人所謂“瞬間永恒”。楊維楨詩云:“萬里乾坤秋似水,一窗燈火夜千年?!薄?1〕燈火闌珊,我在窗前,月下一汪湖水,波光瀲滟,萬里乾坤,千載綿延,似就在這清淺如許的波光中閃爍。杜甫“乾坤一草亭”詩意,經(jīng)過云林拈發(fā),后來成為元明以來藝術(shù)家體驗(yàn)生命超越境界的“程式”,其中也包含微塵大千、瞬間永恒的思考。云林、沈周、龔賢等人畫中的那個(gè)空蕩蕩的小亭,就是一個(gè)時(shí)空交匯的坐標(biāo)。這時(shí)空圓點(diǎn),所反映的“瞬間永恒”思理,有幾個(gè)問題值得注意:
第一,生命體驗(yàn)?!皻q歲有黃菊,千載一東籬”,那是外在具體的存在,而東籬重九的這個(gè)片刻“悠然”,則是我的體驗(yàn),我在斯時(shí)斯地有斯感,它是由我真實(shí)生命溢出的。江山無限景,都聚一亭中,因我坐于此,觀于此,我向遠(yuǎn)方觀去,視覺在山林原疇中流眄,又將無邊世界拉入我此在小亭中,俯仰自得,推挽自如。無限與有限的交匯,乃是以我生命體驗(yàn)為圓點(diǎn)。唯有此真實(shí)、純粹、無物無我的直接生命體驗(yàn),才挽無邊剎境于當(dāng)下、十世古今于一瞬。
沈周曾為友人畫《乾坤一草亭》圖,有詩云:“少陵老子舊茨茅,小著乾坤氣自豪。作者有程吾耳耳,視之如傳世勞勞。圖書可托斯文在,風(fēng)雨無驚地位高。坐此笑歌三百歲,江山屏障一周遭?!薄?2〕江山萬里,千年夢幻,都在這“一周遭”——當(dāng)下此在際會(huì)中。此即為“目前”。道璨于此理體會(huì)極深。他的一首《月窟》詩寫道:“鑿開渾沌竅,豁見天地根。舉瓢酌桂漿,引足蹈昆侖。湛然一精明,身外無乾坤。我欲從之游,云深入無門?!薄?3〕宋人有求“理窟”的風(fēng)習(xí),好玄理。月窟者,或含有月之至理何在的思考。道璨認(rèn)為,月中并無玄理。“身外無乾坤”一句頗有勝義?!扒ぁ笔钱?dāng)下體驗(yàn)所發(fā)現(xiàn)的圓滿俱足世界,在我一念中生成,除卻當(dāng)下直接體驗(yàn),并無乾坤所在,一悟即是全,即是圓融無缺。天地一東籬,萬古一重九,這個(gè)圓點(diǎn),即是大全,不待他成。元虞集詩云:“酷暑秋仍熾,幽花晚自香。誰將百年意,共付一窗涼。事業(yè)青燈舊,心期白發(fā)長。山林盡迂闊,江海正蒼茫?!薄?4〕誰將百年意,共付一窗涼,江海蒼茫,山林迂闊,千年往事,都在秋花晚香清涼中?!澳壳啊保钦娲_的存在,是體驗(yàn)的真實(shí)。
第二,截?cái)鄷r(shí)空。體驗(yàn)具有“當(dāng)下”和“目前”的特征。“當(dāng)下”,此頃,一個(gè)瞬間,是一個(gè)時(shí)間截止點(diǎn)?!澳壳啊保嗽?,是空間的一個(gè)絕對之所。天地一東籬、萬古一重九,最容易使人誤解為時(shí)空的“凝聚”。其實(shí),悠然一瞥的體驗(yàn),是時(shí)空的淡出。中國藝術(shù)的純粹體驗(yàn)境界是無時(shí)無空的。一花一世界的圓滿哲學(xué),基本理論支點(diǎn)就是“以物為量”,具有超越知識的“無量”特點(diǎn)。正因此,這里所說的時(shí)空圓點(diǎn)、時(shí)空坐標(biāo),只是一種方便說法,并沒有此物質(zhì)圓點(diǎn)的存在,一即一切,一切即一,其基本思想就是沒有一和一切的分別?!八查g永恒”也是如此,它是無分別的境界,也就是對短暫一瞥的瞬間和無限綿延的永恒的超越,它是沒有瞬間,沒有永恒。那種以為瞬間永恒便是“在一個(gè)剎那片刻領(lǐng)略宇宙永恒之理”的說法,乃是分別見解。
沈周的《天池亭月圖》題詩極有思致:“天池有此亭,萬古有此月。一月照天池,萬物輝光發(fā)。不特為此亭,月亦無所私。緣有佳主人,人物兩相宜?!薄?5〕詩有李白“古人不見今時(shí)月,今月曾經(jīng)照古人。古人今人如流水,共看明月應(yīng)如此”的風(fēng)味。人坐亭中,亭在池邊,月光瀉落,此時(shí)他作亙古的思考,時(shí)空的綿延,以至無限,最終達(dá)到時(shí)空的彌合,古與今合,人與天合,人融于月中、水里,會(huì)歸于無際世界。月光如水,照古照今,照你照我,喚醒人的真性,“人物兩相宜”,成一體無量之宇宙。
當(dāng)代著名哲學(xué)家張世英先生對傳統(tǒng)美學(xué)境界問題有精深研究,他說:“從時(shí)間的角度來看,境界這個(gè)交叉點(diǎn)也就是人所活動(dòng)于其中的‘時(shí)間性場地’(時(shí)域),它是一個(gè)由過去與未來構(gòu)成的現(xiàn)實(shí)的現(xiàn)在,也可以說,是一個(gè)融過去、現(xiàn)在與未來為一的整體……一個(gè)人的過去,包括他個(gè)人的經(jīng)歷、思想、感情、欲望、愛好以至他的環(huán)境、出身等等,都積淀在他的這種‘現(xiàn)在’之中,構(gòu)成他現(xiàn)在的境界,從而也可以說構(gòu)成他現(xiàn)在的整個(gè)這樣一個(gè)人;他的未來,或者說得確切一點(diǎn),他對未來的種種向往、籌劃、志向、志趣、盤算等等,通俗地說,也就是他對未來想些什么,也都構(gòu)成他現(xiàn)在的境界的內(nèi)容,從而也構(gòu)成他現(xiàn)在的整個(gè)這樣一個(gè)人。從這個(gè)方面來看,未來已在現(xiàn)在中‘先在’?!彼麑⒕辰绠?dāng)做一種“歷史”的凝固形式,是一種知識的沉淀物。他借用海德格爾的比喻,將每個(gè)人當(dāng)前的境界稱為“槍尖”,它是過去與未來的交叉點(diǎn)和集中點(diǎn),它放射著一個(gè)人的過去與未來。〔36〕
張先生的觀點(diǎn)很有啟發(fā)性。然而先生所言境界的“歷史”性特點(diǎn),以及以海德格爾“槍尖”理論來描繪境界的時(shí)空交叉特征的觀點(diǎn),卻與傳統(tǒng)藝術(shù)哲學(xué)的非時(shí)空境界不合。傳統(tǒng)藝術(shù)哲學(xué)中的純粹體驗(yàn)境界之根本特點(diǎn)就是“非歷史性”,天地一東籬、萬古一重九,根本旨意在時(shí)空之截?cái)?,它是非時(shí)空的,也是非歷史的,不與過去作對,不與未來作對,這一圓點(diǎn)絕非經(jīng)驗(yàn)、知識、記憶的累積,也非未來的一種“先在”形式。
第三,“頓入”的問題。這個(gè)無時(shí)無空的純粹體驗(yàn)宇宙,具有截?cái)啾娏鞯奶攸c(diǎn),由分別境推入無分別的世界,傳統(tǒng)藝術(shù)哲學(xué)常將此稱為“突入”“頓入”“直入”“切入”,如擊破千年夢幻,突破歷史表相,擠進(jìn)歷史深層,在超時(shí)空的寂寞中,泛起真性的漣漪。
將詩之淺語與思之深致完美結(jié)合到一起的,歷史上無過白居易,《大林寺桃花》就是顯例。而他的“綠蟻新醅酒,紅泥小火爐。晚來天欲雪,能飲一杯無”,也是一首悟道詩,其中暗用了“紅爐點(diǎn)雪”——這一本自禪門、大得于詩人之心的典實(shí)。紅爐點(diǎn)雪〔37〕,爐火熊熊燃燒,一點(diǎn)白雪落上,觸著便化,以此比喻頓入真實(shí),與過去作別,與未來無涉,歷史的沉疴消去,一己真性呈露,禪門所謂“寒影對空,紅爐點(diǎn)雪,如如不動(dòng),全體相呈”是也。
中國藝術(shù)流連于此“乍”起的境界,剎那剎那,忽然頓起,這是冷中的艷,是華麗中的寂,又是無中的花。中國藝術(shù)重清奇、幽玄之境,均與此有關(guān)。
《二十四詩品·清奇》品說:“娟娟群松,下有漪流。晴雪滿汀,隔溪漁舟??扇巳缬?,步屧尋幽。載瞻載止,空碧悠悠,神出古異,淡不可收。如月之曙,如氣之秋?!鼻迤嬉黄?,是清與奇的融合,以清為底色,以奇為遠(yuǎn)引。清在離染,是時(shí)空的切斷,超越歷史的境界由此形成。奇在離俗,它與平庸、媚俗、屈服于常規(guī)、困頓于秩序的做法絕緣。清與奇合,是幽中之冷,是荒中之寒,是孤獨(dú)中的清吟,是荒怪中的突出。清而至于奇者,脫略凡塵,出人意表,高自標(biāo)置,孤迥特立??展扔奶m,一朵在深山空谷中開放的蘭花,其形似有還無,其香似淡若濃,你見之她存,你不見之她也存,骨格清奇,超絕時(shí)空。戴熙畫跋說:“宵分人靜,風(fēng)起云涌,長林蕭蕭,如作人語。聆之者,唯一丸涼月而已?;暮蔫弥?,大有生趣在?!薄?8〕此種幽寂之境,即為清奇。
“幽玄”是日本美學(xué)的核心概念之一,其實(shí)它也是傳統(tǒng)中國藝術(shù)的至高境界。幽玄的概念本自佛學(xué)。天臺(tái)智顗說:“心源妙絕,萬法幽玄?!薄?9〕五代宋初延壽說:“夫幽玄之道,無名無相?!薄?0〕佛家之“幽玄”后成為詩家之境。元虞集《虛白齋銘》說:“保我谷神,守我幽玄?!彼囆g(shù)中的幽玄,不在表達(dá)抽象之理,而在當(dāng)下直接的體驗(yàn)。它強(qiáng)調(diào)冷,也強(qiáng)調(diào)艷,是冷寂中的“艷”?!都t樓夢》中“白雪紅梅”意象,差可比擬。《紅樓夢》四十九回寫道,大雪飄飛的早晨,寶玉早早地“出了院門,四顧一望,并無二色,遠(yuǎn)遠(yuǎn)的是青松翠竹,自己卻似裝在玻璃盆內(nèi)一般。于是走至山坡之下,順著山腳,剛轉(zhuǎn)過去已聞得一股寒香撲鼻,回頭一看,卻是妙玉那邊櫳翠庵中有十?dāng)?shù)枝紅梅,如胭脂一般,映著雪色,分外顯得精神,好不有趣”??侦`素淡,卻有內(nèi)在的驚絕,有凄絕中的提撕。
第四,寂寞的問題。中國藝術(shù)推崇寂寞境界,王維的“空山不見人,但聞人語響。返影入深林,復(fù)照青苔上”“木末芙蓉花,山中發(fā)紅萼。澗戶寂無人,紛紛開且落”,其實(shí)就在敷陳這千古寂寞的境界。云林的在春風(fēng)中自在微笑的蘭,也是一朵寂寞的蘭花。寂寞,或稱寂寥,是對時(shí)空的超越。寂,非時(shí)間;寥,非空間。寂寥,無時(shí)無空之謂也。乾坤入東籬,千古唯此時(shí),如張若虛的《春江花月夜》,就在這個(gè)春天夜晚的江畔,我來觀照中,抽刀斷水,長劍倚天,兩頭共截?cái)?,一劍倚天寒?/P>
元明文人藝術(shù)鐘愛寂寞之境,一如戴熙所說“隨意作小景,作竟諦視,大似太虛,斜陽外,寒鴉數(shù)點(diǎn),流水繞孤村”〔41〕,總在寂寞之中。這寂寞之境,是對時(shí)空的鎖定。倪瓚與王蒙合作《松石望山圖軸》,其上倪瓚題詩云:“獨(dú)坐古松下,蕭條遺世心。青山列屏障,流水奏鳴琴。安得忘機(jī)士,與我息煩襟。幽情寄毫楮,跫然聞足音?!蓖趺梢埠驮娨皇祝骸吧n崖積空翠,怡我曠古心。飛泉落深谷,冷冷弦玉琴。塵鎖群翳豁,松雪灑閑襟。清謠天籟發(fā),如聆旬始音?!薄?2〕這“旬始音”“曠古心”,都是遺世之音,是當(dāng)下圓滿的“足音”。以其為“足音”,所以無所缺憾,不待他成,是一無待境界。
中國藝術(shù)中有兩種不同的永恒:一是時(shí)間界內(nèi)的,是與有限時(shí)間相對的無限綿延時(shí)間。人們謀求肉體生命和精神生命的無限延展,就屬此種永恒,它是人目的性追求的目標(biāo),是一種知識的見解。二是時(shí)間界外的,所謂青山不老,綠水長流,也就是傳統(tǒng)哲學(xué)所說的大化流衍的存在,無時(shí)間計(jì)量,是一種永續(xù)的生命過程,超越有限與無限的知識計(jì)量是其根本特點(diǎn)。
這后一種永恒,乃是傳統(tǒng)藝術(shù)的理想世界?!抖脑娖贰は淳殹酚性疲骸傲魉袢?,明月前身?!鼻迦藦埳萄哉f:“流水今日,明月前身,余謂以禪喻詩,莫出此八字之妙。”〔43〕它也道出了傳統(tǒng)中國藝術(shù)的永恒之思。不是追求永恒的欲望恣肆(如樹碑立傳、光耀門楣、權(quán)力永在、物質(zhì)的永續(xù)占有等),而是加入永恒的生命綿延,從而實(shí)現(xiàn)人的生命價(jià)值。
流水今日,明月前身。今夜,我站在清溪邊,明月下,流水中所映照的明月,還是萬古之前的月,眼前流淌的水,還是千古以來綿延的水。明月永在,清溪長流,大化流衍,生生不息。停止永恒的欲望追逐,心隨月光灑落,伴清溪潺湲,便獲得永續(xù)的生命綿延。
宋元以來文人藝術(shù)的最大秘密,就是以寂寥的世界,排除一切知識的、目的的侵?jǐn)_,加入永恒的大化綿延中,從而伸展自我生命,實(shí)現(xiàn)生命價(jià)值。藝術(shù)不是滿足追求永恒的手段,而是接續(xù)上生命綿延的勞作。這才是真正的“芳齡永錫”,在寂寥中展現(xiàn)永恒的青春。
元代胡寧有一聯(lián)詩評價(jià)倪瓚,“千年石上苔痕裂,落日溪回樹影深”〔44〕,正道出此中秘意。石是永恒之物,人有須臾之生,人面對石頭就像一瞬之對永恒,從物態(tài)存在狀態(tài)言之,人的生命只能是一個(gè)微不足道的無奈的過程。但在這位評論者看來,云林藝術(shù)的高妙之處,就在于脫略外在計(jì)量,以其寂寞的形式,袒露人的真性,展現(xiàn)內(nèi)在生命的活潑,表達(dá)出人與世界相優(yōu)游的永恒境界。黃昏時(shí)分,落日余暉照入山林,光影綽綽于清溪之上,水底暗綠色的苔痕經(jīng)清流滑過,流光閃爍,有說不出的迷離,更突出此境的幽邃。布滿青苔的石頭說明時(shí)間的綿長,而詩人此時(shí)所見所感則是當(dāng)下的鮮活,將一個(gè)鮮活的當(dāng)下,糅入歷史的縱深中去,過去的千年就在此刻,萬古的永在就在此境呈露。
傳統(tǒng)藝術(shù)的種種微妙處理,往往與此一智慧有關(guān),是為了接續(xù)上“生命的綿延”。如包漿(又稱寶漿),古代家具、瓷器、青銅器等欣賞中的術(shù)語。經(jīng)年的家具,歲月的摩挲,沒有了家具剛做好時(shí)的躁氣、火氣和新氣。從觸覺上說,增加了光滑的感覺;從視覺上看,沒有開始時(shí)的“賊新”,色調(diào)更加沉穩(wěn),幽深的、暗淡的光澤,有特別的審美價(jià)值。包漿,是歲月留下的,也是人的生命浸潤沉淀出的。它至少突出三方面的特點(diǎn):一是削弱了物性。經(jīng)過無數(shù)人的撫摩,一個(gè)外在的物,似乎有了人的體溫,它由外在于人的對象化存在,變成了一個(gè)“人的生命相關(guān)者”。死物,成為活的存在,成為人的對話者。我見它光而不耀的色,撫摩它溫潤的形,輕觸它所發(fā)出微妙的聲,似乎都在與之對話。人從使用的主體,變成了與木作等相與優(yōu)游的存在。二是非時(shí)間性。山中采來,成為木材,放了一些年份,成為組成家具的元件,它在被編入一個(gè)物品,一個(gè)人所利用的形式時(shí),“進(jìn)入了”時(shí)間,此時(shí)它是一個(gè)“新來者”,它是時(shí)間維度上的可計(jì)量者。經(jīng)過歲月的磨礪,抹去了它身上的時(shí)間特征,它變成了一個(gè)“非時(shí)間者”,它成了還歸自然的存在。三、它是永恒參照物。我來看它,在一個(gè)特別的片刻,這不知何年而來的神秘存在,就在我的面前,它的暗淡幽昧的色、沉靜不語的形、神妙莫測的觸感,都散發(fā)著迷離,它似乎是永恒的使者,我穿過時(shí)間隧道,來與它照面。明末清初吳景旭(1611—1695)《憶秦娥·宋瓷》詞云:“圓如月。誰家好事珍藏絕。珍藏絕。宣和小字,雙螭盤結(jié)。風(fēng)流帝子深宮闕,人間散出多時(shí)節(jié)。多時(shí)節(jié)。隨身土古,包漿濺血?!薄?5〕這里突顯的不是時(shí)間的綿長,事件的累積,而是人精神的接續(xù),人獲得一種力量、一種鼓勵(lì)、一種溫情,人同此心,心同此理,自古而然。
再如傳統(tǒng)藝術(shù)中的松?!八上聠柾?,言師采藥去。只在此山中,云深不知處”,取云霞為侶伴,引古松為心知。前者為變,后者為不變?!懊髟滤砷g照,清泉石上流”之語,透出一縷生命的悠長。中國藝術(shù)的寂寞空山,往往是在松下寫就的。園林藝術(shù)中,松是不可忽缺之物,園林藝術(shù)家說,“墻內(nèi)有松,松欲古;松底有石,石欲怪”。這里當(dāng)然有松柏后凋的比德意義,但在明清以來文人園林中,又多將其作為“對著永恒說人生”的風(fēng)物。桃花盛衰有期,松樹則是萬年貞木,所謂萬載蒼松古,不知?dú)q月更。以古松獨(dú)立為背景,在流水潺潺、燕羽差池的變化世界中,說不變的故事。畫家說,“松風(fēng)澗水天然調(diào),抱得琴來不用彈”,人們于此聆聽松風(fēng)太古音。印家刻著“琴罷倚松玩鶴”,琴聲悠揚(yáng),在松柏間回蕩,孤鶴隨之起舞,這里有沉著痛快的生命格調(diào)。寺觀園林,多在古松掩映中,所謂道院吹笙,松風(fēng)裊裊;空門洗缽,花雨紛紛。以松風(fēng)裊裊的太古之音為背景,來看眼前的花雨紛紛。陳從周先生特別強(qiáng)調(diào)文人園林中白皮松的地位,這不平凡的松樹,幾乎就是永恒的象征物,偉岸高聳,樹干上滿布白色痕跡,斑駁陸離,恍惚永恒之目。
結(jié)語
傳統(tǒng)藝術(shù)的超越時(shí)間之思,總是為了流出一縷生命的悠長。將歷史感與人生感、宇宙感交融在一起,陳說生命價(jià)值理想,是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的重要特色。蕩滌知識、目的的永恒迷思,加入永續(xù)的生命流衍中。將當(dāng)下的鮮活糅入歷史縱深中,在寂寥中展現(xiàn)永恒的活力,在超越歷史表相的歷史感(真性)中,品味永恒。歷史感,是生命真性的傳達(dá),這里體現(xiàn)了中國藝術(shù)獨(dú)特的宇宙意識。此宇宙意識,就是與當(dāng)下性的融合,無限的時(shí)空還歸于人當(dāng)下成立的生命宇宙。懷古一何深,是為了更好地丈量當(dāng)下存在的意義。歷史(綿延)與當(dāng)下、宇宙(普遍)與自我之間的廣闊地帶,是顯示中國藝術(shù)智慧的張力地帶,也是傳統(tǒng)藝術(shù)“非歷史性”的著力點(diǎn)。
【注釋】
〔1〕如方聞教授《中國藝術(shù)史九講》序言之題目即為“藝術(shù)即歷史”,上海書畫出版社2016年版,第1—5頁。
〔2〕此畫今藏上海博物館,曾經(jīng)《石渠寶笈初編》著錄。
〔3〕此圖今藏上海博物館,未系年,當(dāng)是其晚年成熟時(shí)期作品。
〔4〕唐寅此類作品還有1519年秋所作《會(huì)琴圖》等。清陳焯《湘管齋寓賞編》卷六著錄,其上自題詩云:“黃葉山家曉會(huì)琴,斜橋流水路陰陰。東西南北雞豚社,氣象粗疏有古心?!?/P>
〔5〕[清] 金瑗(輯)《十百齋書畫錄》上函甲卷?!吨袊鴷嬋珪返谄邇?,上海書畫出版社1994年版,第524頁。
〔6〕倪云林《題良夫遂幽軒》,《清閟閣遺稿》卷七。
〔7〕倪云林《清閟閣集》卷八。
〔8〕陶淵明《和郭主簿二首》之一。逯欽立校注《陶淵明集》,中華書局1979年版,第60頁。
〔9〕請參拙撰《南畫十六觀》中“陳洪綬的‘高古’”一章的分析,北京大學(xué)出版社2013年版。
〔10〕此為云林《懶游臥圖卷》上自跋之文字,清陸時(shí)化《吳越所見書畫錄》卷二著錄此作,《清閟閣遺稿》卷十二錄有云林《懶游窩記》,便是此畫卷上自題文字,文字略有不同。懶游窩,乃作者好友金安素齋居之名,云林還為其作有《安素齋圖》。
〔11〕曾燦《六松堂集》卷一,民國豫章叢書本。
〔12〕周亮工為《梁公狄與龔半千》尺牘所作注,見《尺牘新鈔》卷七,朱天曙編校整理《周亮工全集》第九冊,鳳凰出版社2008年版,第539頁。
〔13〕據(jù)明李蓘編《宋藝圃集》卷七,清文津閣四庫全書本。
〔14〕見董其昌《畫禪室隨筆》卷二所引。
〔15〕潘季彤《聽帆樓書畫記》卷三載董其昌山水扇頁,第二幅仿云林山水題跋。
〔16〕董其昌《畫禪室隨筆》卷二,文淵閣四庫全書本。
〔17〕戴熙《習(xí)苦齋畫絮》卷五說:“大癡畫云林以為有縱橫習(xí)氣,蓋論早年筆?!边@是為大癡開脫之說。云林文集中不見對大癡繪畫有縱橫氣的評論。
〔18〕引見《式古堂書畫匯考》卷三十一。
〔19〕吳企明輯校《惲壽平全集》中冊,人民文學(xué)出版社2015年版,第396頁。
〔20〕此據(jù)金瑗(輯)《十百齋書畫錄》丁卷載?!吨袊鴷嬋珪返谄邇?,上海書畫出版社1994年版,第550頁。
〔21〕上海博物館藏查士標(biāo)《仿黃公望富春勝覽圖軸》南田跋,此見任軍偉撰《查士標(biāo)》,天津人民美術(shù)出版社2016年版,第83頁。
〔22〕戴熙《習(xí)苦齋畫絮》卷二,《中國書畫全書》第十四冊,上海書畫出版社2000年版,第158頁。
〔23〕戴熙《習(xí)苦齋畫絮》卷六,《中國書畫全書》第十四冊,上海書畫出版社2000年版,第200頁。
〔24〕戴熙《習(xí)苦齋畫絮》卷一,《中國書畫全書》第十四冊,第156頁。該書多有反“時(shí)史”之論,如:“大癡畫有二種,浮嵐軟翠,以淹潤勝,世已暢發(fā)其旨矣?!渡炒儓D》專取峭折,殆未許時(shí)史問津也?!?卷六)“麓臺(tái)、石谷兩家愈縝密,愈疏脫,此《富春大嶺》精奧,未易為時(shí)史語也。”(卷六)
〔25〕董其昌《畫禪室隨筆》卷二,又見董其昌《容臺(tái)集》別集卷四“畫旨”。
〔26〕陳洪綬《寶倫堂集》卷八,《寄金子偕隱橫山》。
〔27〕陳洪綬《寶倫堂集》卷四,《時(shí)運(yùn)》,此有仿陶淵明《時(shí)運(yùn)》詩之意。
〔28〕劉辰翁《金縷曲·古巖取后村和韻示予,如韻答之》,見《須溪集》卷十,文淵閣四庫全書本。
〔29〕宋道璨《柳塘外集》(文淵閣四庫全書本)卷一《潛上人求菊山》:“具郎號菊山,秀色已衰朽。潛郎號菊山,清香滿襟袖。天地一東籬,萬古一重九。絕愛陶淵明,攬之不盈手。后人不識秋,多向籬邊守。璨璨萬黃金,把玩豈長久!西風(fēng)容易老,回首已如帚。因潛憶具郎,有淚如苦酒?!薄疤斓匾粬|籬,萬古一重九”這聯(lián)詩曾受到現(xiàn)代美學(xué)家宗白華的注意(《中國美學(xué)史論集》,安徽教育出版社2000年版,第73頁)。
〔30〕沈周《題五柳莊圖》,見卞永譽(yù)《式古堂書畫匯考》卷五十五,文淵閣四庫全書本。
〔31〕楊維楨《鐵崖逸編》卷七?!对L倪元鎮(zhèn)不遇》:“霜滿船篷月滿天,飄零孤客不成眠,居山久慕陶弘景,蹈海深慚魯仲連。萬里乾坤秋似水,一窗燈火夜如年,白頭未遂終焉計(jì),猶欠蘇門二頃田?!?/P>
〔32〕《石田詩選》卷三,《乾坤一草亭為狄天章賦》。
〔33〕道璨《柳塘外集》卷一。
〔34〕虞集《道園遺稿》卷二,文津閣四庫全書本。
〔35〕此圖據(jù)汪砢玉《珊瑚網(wǎng)》卷三十七所錄。
〔36〕張世英《哲學(xué)導(dǎo)論》第七章《論境界》,《張世英文集》第六卷,北京大學(xué)出版社2016年版,第77-78頁。
〔37〕或稱“洪爐點(diǎn)雪”,但不及“紅爐點(diǎn)雪”有韻味。
〔38〕戴熙《習(xí)苦齋畫絮》卷二,中國書畫全書第十四冊,上海書畫出版社2000年版,第168頁。
〔39〕《維摩經(jīng)玄疏》卷一。
〔40〕《宗鏡錄》卷九十二。
〔41〕戴熙《習(xí)苦齋畫絮》卷三,中國書畫全書第十四冊,上海書畫出版社2000年版,第184頁。
〔42〕圖今不存,《式古堂書畫匯考》卷五十三著錄此圖。
〔43〕張塤,字商言,號瘦銅,江蘇吳縣人。乾隆三十四年進(jìn)士,此引自《竹葉庵文集》卷九。
〔44〕胡寧跋云林《山郭幽居圖》,《珊瑚網(wǎng)》卷三十四。
〔45〕饒宗頤等(篹)《全明詞》,中華書局2004年版,第3072頁。
注:朱良志,北京大學(xué)哲學(xué)系教授。
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