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　　1905年，瑞典女藝術(shù)家希爾瑪·阿芙·克林特(Hilma af Klint)開始全身心投入，準(zhǔn)備創(chuàng)作一系列藝術(shù)品，這些作品將在一個(gè)叫Amaliel的人的指導(dǎo)下完成。如今，她那激進(jìn)和遠(yuǎn)見的作品正在紐約古根海姆博物館展出。

　　“希爾瑪?阿夫?克林特：未來的繪畫”是紐約古根海姆博物館展覽的一個(gè)新亮點(diǎn)，她的一系列作品，總稱為“十大”，盡管它們是在1907年創(chuàng)作的，但它們?cè)诋?dāng)下的展覽中依舊顯得新穎。在《紐約時(shí)報(bào)》評(píng)論家羅伯塔?史密斯看來，“如果你想產(chǎn)生幻覺，但不屑于必要的興奮劑，可以花一些時(shí)間在古根海姆博物館的希爾瑪?阿夫?克林特展覽中?！?/P>

　　由克林特(1862-1944)創(chuàng)作的一系列十幅畫作在博物館展廳的映襯下產(chǎn)生了共鳴 。她是一位鮮為人知的瑞典畫家，也是現(xiàn)代主義先驅(qū)和昔日的靈性主義者，這些作品的總稱為“十大”，它們可能會(huì)導(dǎo)致迷失方向，至少會(huì)混亂打開藝術(shù)史的方式。

　　希爾瑪·阿芙·克林特(Hilma af Klint)

　　這些打破游戲規(guī)則的作品，將色調(diào)從土橙色過渡到淡粉色和淡紫色，搭配圓圈、螺旋和風(fēng)車翻轉(zhuǎn)，以及由神秘字母和單詞的展開的帶狀線等各種樣式組合。 圖案的大小和繪畫的大小(10英尺乘近9英尺),它邀請(qǐng)您加入其中并漂浮在音樂的世界里。 他們?cè)诩埳鲜褂玫安十嫾挤?，比畫布上的油輕，但要想懸浮表現(xiàn)的淋漓盡致，仍需要很強(qiáng)的繪畫功底。 在他們的機(jī)智，熱情，多重參考和調(diào)色板中，“十大”似乎展現(xiàn)出完全的現(xiàn)代化，但標(biāo)簽的內(nèi)容最具震撼力。它們創(chuàng)建于1907年。

　十大，No 4，Youth(1907年)

　　十大, No. 7, Adulthood (1907)

　　1907年，在許多人眼里是現(xiàn)代藝術(shù)的開局之年，畢加索通過分裂形式的作品《亞維農(nóng)得少女》開啟通往立體主義的道路。同樣令人吃驚的是，在幾年后，歐洲三足鼎立的三天才們被視為現(xiàn)代主義抽象的主要?jiǎng)?chuàng)新者 ，瓦西里·康定斯基、卡齊米爾·馬列維奇和皮特·蒙德里安，他們所取得的突破主要是在第一次世界大戰(zhàn)期間。

　　一位女性首先到達(dá)那里并且具有這種風(fēng)格的想法是可歌可泣的。 是的，我知道藝術(shù)不是競(jìng)技場(chǎng)，每位藝術(shù)家都有屬于他的天地。抽象是一種預(yù)先存在的條件，存在于所有文化中。 但毋庸置疑的是，克林特的“那里”看起來如此激進(jìn)，超前于當(dāng)時(shí)她所處的時(shí)代。

　　她的畫作打破了將現(xiàn)代主義抽象概念作為一個(gè)男性所獨(dú)有的常規(guī)。 盡管現(xiàn)代主義在這幾十年來，已經(jīng)不斷的擴(kuò)展和豐富，但是一些關(guān)于克林特的作品，在20世紀(jì)80年代真正開始了。 她知道自己已經(jīng)超前了，并且規(guī)定她的作品要在她去世20年后，才能展出。(但事實(shí)上，這花了更長(zhǎng)的時(shí)間。)

　　紐約古根海姆博物館展覽現(xiàn)場(chǎng)

　　她的再次出現(xiàn)終于解決了女性主義藝術(shù)史學(xué)者琳達(dá)·諾克林(Linda Nochlin)在1971年發(fā)表的一篇文章“為什么沒有偉大的女性藝術(shù)家?”的問題。但是，由于困擾藝術(shù)家普遍存在的障礙，特別是女性，他們的成就以迂回的方式傳達(dá)給我們。 這些原因， 如差異化和個(gè)性化、與藝術(shù)野心的本質(zhì)、實(shí)現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作的心理和物質(zhì)需求以及社會(huì)滿足這些需求的程度有關(guān)。 作為回報(bào)，一些藝術(shù)家創(chuàng)造了他們自己的理論，特別是在探索抽象時(shí)，系統(tǒng)甚至妄想的建立自己的城堡 。但是，社會(huì)還未在藝術(shù)中接受他們的這些抽象。

　　作為20世紀(jì)初的女性藝術(shù)家，克林特只獲得了她所需要的一些支持。她出生于一個(gè)杰出的的瑞典家庭，父親是一名海軍軍官，祖父是一名航海制圖師。她在斯德哥爾摩皇家學(xué)院接受培訓(xùn)，并于1887年以優(yōu)異成績(jī)畢業(yè)。這些榮譽(yù)中還包括了她在1894年使用的一棟大樓里的工作室，在這棟大樓里，曾經(jīng)舉辦過愛德華?蒙克的展覽。而他使用的薄涂料可能與克林特密切相關(guān)。

　“The WUS / Seven-Pointed Star Series”的“Group VI，Evolution，No。15”，細(xì)節(jié)展示了藝術(shù)家的書寫和符號(hào)的混合

　　她通過繪畫風(fēng)景和肖像來維持生計(jì)，并且還圖解剖析馬匹。 但是，克林特藝術(shù)最關(guān)鍵的出現(xiàn)在其他地方，這得益于她的科學(xué)興趣(達(dá)爾文主義，亞原子粒子)以及她在20世紀(jì)初期與許多藝術(shù)家分享的精神追求，包括康定斯基和蒙德里安。她長(zhǎng)期研究神秘主義和靈性主義，包括玫瑰十字會(huì)和佛教，并于1889年加入了神智學(xué)會(huì)的瑞典分會(huì)。1896年，她開始定期與其他四位女藝術(shù)家會(huì)面，以追求神秘的研究。 他們稱自己為“五人小組”，祈禱，制作自動(dòng)繪圖，保存筆記本，并通過這些試圖與其他世界交流。

　　在恍惚狀態(tài)期間，五人最終聯(lián)系了他們稱為高級(jí)大師的精神指南，甚至命名他們：Amaliel、Ananda、Clemens、Esther、Georg和Gregor。 到1904年，高級(jí)大師們開始呼吁建造一座充滿繪畫的寺廟。 當(dāng)其他四名成員拒絕委員會(huì)時(shí)，克林特接受并于1906年11月開始制作“寺廟的繪畫”。他們最終創(chuàng)作出的作品編號(hào)為193，結(jié)束于1915年的祭壇系列三部作品，其有遠(yuǎn)見的幾何形狀，點(diǎn)綴 有金箔，被安排在博物館的分隔區(qū)，像小教堂一樣。 1908年，她花了四年的時(shí)間來照顧她突然失明的母親。

　五人組的集體繪畫

　　古根海姆展覽讓我們了解了克林特的平行生活，追隨了《十張大畫》重磅炸彈，也展示了一系列傳統(tǒng)但實(shí)際的肖像，植物水彩畫和一幅山水畫，這些主要來自19世紀(jì)90年代。 然后它(作品)像她一樣 ，投入到她的精神導(dǎo)向工作中，而她筆下的寺廟則類似于古根海姆那樣，是螺旋形的建筑。在展覽的精湛目錄中，博物館館藏總監(jiān)和該展覽的組織策展人特雷西?巴什科夫表示，克林特在1930年左右就構(gòu)想出了這種結(jié)構(gòu)，就像古根海姆創(chuàng)始人的女性抽象畫家希拉·雷貝一樣，一開始就想象它的螺旋樣子。

　　在其墻壁標(biāo)簽和筆記本的玻璃窗中，這個(gè)展覽只是在挖掘克林特藝術(shù)背后隱藏著精心記錄的色彩系統(tǒng)和發(fā)明語(yǔ)言的表面。 克里斯蒂娜?伯金(Christine Burgin)和芝加哥大學(xué)出版社剛剛出版的《希爾瑪阿芙克林特：筆記和方法》有最全面的描述，包括一本17頁(yè)的詞匯表，解釋了克林特繪畫中出現(xiàn)的各種字母組合， 例如，“AH-WU =圓滿”，“guyw =無私”和“Uws =復(fù)活節(jié)前夕結(jié)束?！監(jiān)-o-o-kay。

“第九組/ SUW，天鵝，第17號(hào)”，1915年

　　所有偉大的藝術(shù)都擁有其自身的精神元素，而不僅僅存在于杰作之中。 毋庸置疑，從墻上的文字中學(xué)習(xí)“十大”，描繪人類生命周期。 民俗圖案本身所表現(xiàn)的孕育和醞釀，而后期繪畫中的褪色和留白 - 包括《No.9,old age》-宣布告別。

　　隨著古根海姆展覽的進(jìn)行，克林特一如既往的給我們驚訝，總是與“十佳”的令人震驚的影響。在1906-7的《原始混沌》的26幅小畫作中，她使用藍(lán)色和黃色 (她創(chuàng)作時(shí)將顏色性別化)和綠色。一個(gè)蠕動(dòng)的精子、概念性的圖標(biāo)、裝飾性文字和一個(gè)喚起飛碟的馬蹄蟹，三個(gè)廢氣的世界構(gòu)成的藝術(shù)作品。

　“原始混沌”系列，No.13

“原始混沌”系列，No.7

　　與她的宗教興趣一樣，克林特不是視覺上的唯神論者。 形式，參考和抽象程度不斷波動(dòng)。 1913年，豐富的混合媒體的藝術(shù)作品《知識(shí)之樹》，展示了對(duì)新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的認(rèn)識(shí)，從一個(gè)讓人聯(lián)想到毒蕈或香水瓶的輪廓開始。 《天鵝》系列的最終作品是紅色和黑色，對(duì)二十世紀(jì)六十年代的肯尼思·諾蘭德(Kenneth Noland)的抽象派產(chǎn)生了一定的影響。

　展覽現(xiàn)場(chǎng)

　　自1986年以來，在這個(gè)國(guó)家，克林特的藝術(shù)作品只出現(xiàn)在少數(shù)團(tuán)體的群展中和MoMA PS1的個(gè)展中。 但這個(gè)里程碑式的展覽是第一次全面的概述。 她的百年畫作，也卸掉了相對(duì)不受重視或歷史包袱的影響。 它們的色彩和風(fēng)格多樣性淋漓盡致的展現(xiàn)出來，能有多少畫家，特別是女性畫家，能通過其靈活和世俗化來重振藝術(shù)的抽象。 然而，克林特的成就改變了過去，它屬于我們。 它的歷史從現(xiàn)在開始。

　　展覽將展至2019年2月3日。本文編譯自《紐約時(shí)報(bào)》“‘Hilma Who?’ No More ”一文，作者系《紐約時(shí)報(bào)》評(píng)論員。

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