時間:2018/12/5 10:57:52 來源:藝術新青年
張大千 春山曉色 1970年作
潑彩法是以潑墨法為基礎,借用工筆花鳥畫的“撞水”、“撞色”二法,并從西畫中吸取營養(yǎng)而創(chuàng)造出來的新技法。張大千、劉海粟是我國潑彩造詣很高的大師,他的潑彩大作,各有韻味,精彩至極!
1.張大千的潑彩作品
張大千 幽谷圖 1970年
張大千的潑墨山水開始于上世紀五六十年代居住巴西時期,雖未接受過正式西洋畫訓練,但張大千的接受性和領悟力強,將之前中國畫家曾用過的潑墨法,變化成層層的潑彩,水份控制得宜,保留一些空白,形成潑彩山水。
張大千 潑彩山水 1973年
此《潑彩山水》是張大千潑彩山水的典型風格,整張畫作看似仍然保持濕潤,云霧氤氳,令人清涼的感覺,山頂迎著光,似乎景致可以無限的延伸,山外有山。
1965年作 瑞士道中之金波翠嶺
1966年作 黃山絕頂
1967年作 碧峰古寺
1969年作 溪流交響
1973年作 春山積翠
1978年作 題松圖
1967年作 秋山飛瀑
1967年作 春山煙樹
1965年作 溪橋晚色
1965年作 峽谷飛泉
1967年作 古寺懸泉
1967年作 煙云放棹
碧峯蕭寺
春山匹練圖
潑彩山水
桃花源
玉山小景
1965年作 春山圖
1967年作 山色空蒙
1968年作 潑彩青綠山水圖
1973年作 晚帆 鏡心
蒼山清泉
寒山清泉
茂林幽居圖
秋湖佳境
山色空濛
云山春樹
1967年作 山居圖
1968年作 秋山嵐翠
1968年作 幽谷清霞
1975年作 寒泉風雨
1975年作 深山幽居
1978年作 碧山白云
1979年作 春山云起
愛痕湖小景
湖山晚色
金碧山水圖
神木老人
水竹幽居
夕陽紅滿山
煙雨姑蘇
云雨巫山
云蒸霞蔚
張大千 潑彩荷花
張大千 潑彩荷花
張大千 潑彩朱荷金屏 1975年作
此圖為屏風巨制,是張大千潑彩荷花中最大的一件作品,墨色交融,富麗堂皇,紅荷以金線勾勒,在縱橫揮灑中又可見墨斑彩跡,泥金底的材質使畫面灼灼生輝。
2.劉海粟的潑彩作品
劉海粟 黃山奇峰圖
劉海粟的潑彩法與張大千的潑彩法不同,張大千以青綠水墨為基調。劉海粟則善于在恣意潑灑的青、紅、藍、白等色彩的強烈對比中追求和諧。畫幅中各種色彩交相揮灑、交相融合、交相輝映,在強烈的視覺張力中突現審美對象的獨特魅力。
劉海粟 1981年作 黃山
劉海粟 1981年作 天都夕照
劉海粟 1982年 黃山人字瀑
劉海粟 臨江仙
劉海粟 1982年作 萬松草堂
劉海粟 1982年作 黃山
劉海粟 1982年作 黃山光明頂
如果說張大千的“潑彩”就畫面效果與西方的抽象表現主義的確有驚人的貌合之處,那么劉海粟的潑彩則是從中國傳統的沒骨法中抽出了中國色彩法“隨類賦彩”的原則,與西方后期印象主義和野獸派的用色造型原則做了有機的融合。
劉海粟 1983年作 黃山
劉海粟 1984年作 荷塘情侶圖
劉海粟 1984年作 荷花鴛鴦
劉海粟 1986年作 紅荷圖
劉海粟 1988年作 千山萬壑
劉海粟 1988年作 黃山西海
劉海粟 乾坤清氣圖
劉海粟 山水
劉海粟 山水
劉海粟《黃海奇景》1983年作
款識:黃海奇景余眷戀黃山九度攀登 不知老之將至。
這幅是劉海粟九上黃山后的作品,劉的潑彩法,用色厚重濃烈,與張大千“清透”風格的潑彩法比較,他的風格尤顯渾厚凝重,具有油畫的意味但不失中國畫的氣派與精神,劉海粟晚年的潑彩畫可以說代表了他一生藝術探索的成果。
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