時(shí)間:2018/11/27 13:49:48 來(lái)源:artnet新聞
巴比肯藝術(shù)中心的“現(xiàn)代情侶”(Modern Couples)展覽現(xiàn)場(chǎng)。圖片:Photo by John Philips, Getty Images
藝術(shù)史上一對(duì)才華橫溢的情侶能夠給人帶來(lái)的想象,很少有其他事物能夠企及。李·米勒(Lee Miller)和曼·雷(Man Ray)、弗里達(dá)·卡羅(Frida Kahlo)和迪耶戈·里維拉(Diego Rivera)、索尼婭和羅伯特·德勞內(nèi)(Sonia and Robert Delaunay),這樣幾對(duì)藝術(shù)情侶之間誕生的畫(huà)面為藝術(shù)世界帶來(lái)了迸發(fā)的創(chuàng)造力和一些情色意味的小秘密。
最近在倫敦巴比肯藝術(shù)中心(Barbican Centre)開(kāi)幕的展覽“現(xiàn)代情侶:藝術(shù),親密和先鋒性”(Modern Couples: Art, Intimacy, and the Avant-Garde)”是繼法國(guó)蓬皮杜梅斯中心(Centre Pompidou-Metz)首展后的第二站,這場(chǎng)展覽中對(duì)于藝術(shù)情侶的想象可謂無(wú)處不在。展覽的目的在于對(duì)“男性天才藝術(shù)家和他的繆斯女神”這種固定思維提出挑戰(zhàn),因此策展人向觀眾展示了女性藝術(shù)家是如何和男性藝術(shù)家一樣投入在創(chuàng)作中,并對(duì)作品擁有相同的影響力,甚至有時(shí)她們將自己的男性伴侶變成了繆斯。
同時(shí)這也是一場(chǎng)策展極為豐富精彩的展覽,共呈現(xiàn)了20世紀(jì)上半期40對(duì)藝術(shù)家情侶的600多件物品,包括繪畫(huà)、雕塑、攝影、書(shū)籍和信件等。這些藝術(shù)家情侶包括卡米爾·克勞德?tīng)?Camille Claudel) 和奧古斯特·羅丹(Auguste Rodin)、朵拉·瑪爾(Dora Maar)和巴勃羅·畢加索(Pablo Picasso)、艾米麗·弗洛(Emilie Fl?ge)和古斯塔夫·克林姆特(Gustav Klimt)以及漢斯·阿爾普(Hans Arp)和索菲·泰伯-阿爾普(Sophie Taeuber-Arp)等。這份名單匯集了很多富有才華的藝術(shù)家名字,而除了那些著名的白人異性戀情侶外,展覽也展出了一些不甚為人所知的酷兒、跨性別和雙種族人群的戀愛(ài)關(guān)系,甚至還有一些多角戀關(guān)系。
在現(xiàn)代時(shí)期對(duì)愛(ài)情進(jìn)行這樣精準(zhǔn)的探討,就如同一股清新的空氣。然而,同時(shí)展現(xiàn)這么多作品也就意味著有些作品會(huì)不可避免地被忽略。比如,丹麥插畫(huà)師葛爾妲·魏格納(Gerda Wegener)和跨性別女性莉莉·埃爾伯(Lili Elbe,她也是《丹麥女孩》的靈感來(lái)源)之間的關(guān)系只由一張魏格納創(chuàng)作的埃爾伯肖像來(lái)呈現(xiàn)。
曼·雷,《Man Rayendormi》(約1930年)。圖片:Courtesy of Centre Pompidou, Paris
著名情侶
展覽向觀眾們鮮活地展現(xiàn)了情侶間充滿激情的戀愛(ài)將激發(fā)出怎樣的創(chuàng)作靈感,并最終誕生令人驚嘆的佳作。比如利奧諾拉·卡林頓(Leonora Carrington)和馬克思·恩斯特(Max Ernst)合作的繪畫(huà)《La Rencontre》(1939),或是她作為分手禮物所創(chuàng)作的《Bird Superior》(1939)——畫(huà)面中的恩斯特是一個(gè)薩滿巫師的形象。
另外一組精彩的攝影作品則記錄了米勒和曼·雷共同工作的場(chǎng)景:米勒像一尊希臘雕塑般擺好姿勢(shì),而曼·雷則通過(guò)整幅肖像或是對(duì)頸部的特寫(xiě)捕捉下了她的美。不過(guò),最讓人感到驚喜的是一組由米勒拍攝但從未示人的攝影作品,記錄了一位裸體模特在她工作室嬉戲的畫(huà)面,讓人不禁想到美國(guó)女?dāng)z影師弗朗切斯卡·伍德曼(Francesca Woodman)在1970年代的類似創(chuàng)作。
展覽中,有很多這樣兩人情侶或三角關(guān)系的例子,為觀眾展示著他們之間是如何互相發(fā)掘?qū)Ψ阶詈玫囊幻?,無(wú)論是從職業(yè)還是個(gè)人生活的角度。比如超現(xiàn)實(shí)主義者克勞德·卡恩(Claude Cahun)和馬歇爾·穆?tīng)?Marcel Moore),或是作家弗吉尼亞·伍爾夫(Virginia Woolf)和女詩(shī)人薇塔·薩克維爾-韋斯特(Vita Sackville-West,正是她影響了伍爾夫小說(shuō)《奧蘭多》的創(chuàng)作)。
玫瑰色的浪漫主義
然而,展覽中某些部分還是存在著一些問(wèn)題。“現(xiàn)代情侶”掉入了一種過(guò)分的浪漫主義情懷之中,因而忽略了對(duì)這些情侶間存在的情感虐待、兩性間的不平等等問(wèn)題進(jìn)行適當(dāng)探討。尤其考慮到展覽是在全球掀起#MeToo運(yùn)動(dòng)背景下開(kāi)幕的,這樣的“機(jī)會(huì)錯(cuò)失”還是有些出乎意料。
例如克勞德?tīng)柡土_丹這對(duì)情侶,從克勞德?tīng)栐诹_丹工作室工作開(kāi)始,兩人就經(jīng)歷了一段長(zhǎng)達(dá)十年、跌宕起伏的戀愛(ài)關(guān)系。當(dāng)時(shí)克勞德?tīng)栔挥?0歲,而羅丹比她年長(zhǎng)近一倍,兩人的關(guān)系中既有相互妒火中燒的時(shí)刻,也有互相激發(fā)創(chuàng)作靈感的時(shí)刻,但最終克勞德?tīng)枦Q定從工作和生活兩方面解放自己,終止了和羅丹的戀愛(ài)關(guān)系。而同時(shí),羅丹也從未離開(kāi)過(guò)他的前任繆斯、女裁縫羅絲·伯蕾(Rose Beuret)。
克勞德?tīng)柕乃囆g(shù)和羅丹一樣十分激進(jìn)。在離開(kāi)羅丹后,她很快就陷入了經(jīng)濟(jì)危機(jī),精神狀態(tài)也迅速惡化。然而,展覽標(biāo)簽上卻很少提到克勞德?tīng)栐谏淖詈髱啄瓯患胰怂偷骄癫≡?,并在那里去?的經(jīng)歷)。當(dāng)克勞德?tīng)栐诹_丹工作室工作時(shí),羅丹在她很多作品上簽上了自己的名字,但展覽對(duì)于這段歷史卻輕描淡寫(xiě)地一筆帶過(guò)。同樣,展覽也掩蓋了這樣的事實(shí):克勞德?tīng)栍X(jué)得羅丹一直在糾纏自己,迫使她不得不摧毀了自己大部分的作品,并拒絕再進(jìn)行創(chuàng)作。她害怕羅丹這位前伴侶會(huì)偷了自己的想法。
柯克西卡的復(fù)仇
同樣有問(wèn)題的還有展示阿爾瑪·馬勒(Alma Mahler)與作曲家古斯塔夫·馬勒(Gustav Mahler)和表現(xiàn)主義畫(huà)家?jiàn)W斯卡·柯克西卡(Oskar Kokoschka)之間關(guān)系的部分。當(dāng)阿爾瑪·馬勒和要求苛刻的柯克西卡分手時(shí),他還委任了一件與阿爾瑪真人大小一樣的作品。這個(gè)看上去奇形怪狀的娃娃由天鵝皮、羽毛做成,里面填滿了鋸末。
這個(gè)真人大小的娃娃被視作離藝術(shù)家而去的真實(shí)女性的替身,而這些女性恰好在關(guān)系中扮演順從的、被動(dòng)的角色。這個(gè)娃娃既有胸,也有渾圓的腹部以及其他一切女性特征。本次展覽中展出了這件作品,但展覽標(biāo)簽卻將這種可怕的變態(tài)行為解讀為“一種浪漫的替代”,上面寫(xiě)著這個(gè)娃娃以一種“非常下流的方式”被摧毀,但實(shí)際上是柯克西卡在一次派對(duì)后將娃娃的頭砍去了。這樣一種施加在明顯是阿爾瑪化身的娃娃身上的暴力行為,應(yīng)該被嚴(yán)肅對(duì)待,尤其是在這樣一場(chǎng)探討關(guān)系的展覽中——它們更應(yīng)該向觀眾講述一個(gè)完整的故事。
朵拉·瑪爾, 《Picasso en Minotaure, Mougins》(1937)。圖片:Paris, Centre Pompidou
類似的例子還有畢加索和朵拉·瑪爾。他們倆的關(guān)系既富有創(chuàng)意,也有互相折磨最終不歡而散的部分。作為一個(gè)才華橫溢的超現(xiàn)實(shí)主義攝影師,瑪爾最終以隱居的狀態(tài)去世。在兩人相愛(ài)時(shí)和分開(kāi)后,畢加索都在不停地奚落她,迫使瑪爾最終放棄了攝影——這個(gè)被畢加索不屑一顧的媒介。
當(dāng)我向本次展覽的聯(lián)合策展人、巴比肯藝術(shù)中心視覺(jué)藝術(shù)部主管Jane Alison詢問(wèn)為何將這些關(guān)系進(jìn)行了“凈化”時(shí),她表示:“展覽一開(kāi)始的出發(fā)點(diǎn)是藝術(shù)。比如我們選擇了朵拉·瑪爾和畢加索是因?yàn)橛X(jué)得她對(duì)后者產(chǎn)生了很大影響,而她自己本身也是位非常出色的攝影師。我們對(duì)那些矛盾不斷的關(guān)系保持著開(kāi)放和直觀的態(tài)度,希望不要對(duì)此進(jìn)行過(guò)分渲染。”但她也認(rèn)為并不是每一段藝術(shù)家之間的關(guān)系都是互相扶持和鼓勵(lì)的?!爱?dāng)然并不是每對(duì)情侶間都是這樣,但這并不意味著我們要把他們排除在展覽之外,”她說(shuō)道。
誠(chéng)然,這些情侶關(guān)系間的糾葛、情感虐待和相互競(jìng)爭(zhēng)讓他們變得更為真實(shí),而由此創(chuàng)作的藝術(shù)也非常吸引人。但重點(diǎn)是,展覽掩蓋了一些事實(shí),從而犧牲了我們現(xiàn)在最需要的女性視角。
在經(jīng)歷了一年來(lái)全世界掀起的#MeToo運(yùn)動(dòng)熱潮后,我們現(xiàn)在應(yīng)該認(rèn)識(shí)到,即使是再傳奇的藝術(shù)家也只不過(guò)是常人,而且會(huì)有很多缺點(diǎn)。作為策展人和藝術(shù)評(píng)論家,我們有責(zé)任把這樣的話題放到公開(kāi)場(chǎng)合去討論,而不是試圖去掩蓋或是輕視它。
“現(xiàn)代情侶:藝術(shù)、親密和先鋒性”(Modern Couples: Art, Intimacy, and the Avant-Gard”目前在倫敦巴比肯藝術(shù)中心展出,將持續(xù)至2019年1月27日。
滬公網(wǎng)安備 31010102006431號(hào) |