時(shí)間:2018/10/30 19:11:27 來源:收藏快報(bào)
圖1 《杵歌》
在畫壇群體中,女性畫家一直都被譽(yù)為是難能可貴的存在。而具體到臺灣畫壇,女性畫家陳進(jìn)無疑正是其中一位典型的代表。陳進(jìn),這個(gè)有點(diǎn)男性化的名字背后,是一位畫藝出眾的女子,一絲不茍、求真、求美的工作態(tài)度貫徹了她的一生。
圖2 悠閑
圖3 《釋迦佛誕生》
圖4 《釋尊幼年時(shí)》
圖5 《月下美人》
陳進(jìn),1907年出生于新竹香山,她中學(xué)時(shí)期美術(shù)成績優(yōu)異,得到當(dāng)時(shí)任教于第三高女(即今中山女高)的日籍美術(shù)老師鄉(xiāng)原古統(tǒng)的賞識,畢業(yè)后并接受老師的建議,遠(yuǎn)赴日本考入東京女子美術(shù)學(xué)校就讀。
據(jù)說,在陳進(jìn)畢業(yè)前夕,老師鄉(xiāng)原與陳父云如會面于校長室,鄉(xiāng)原同校長力勸陳氏支持其女赴日學(xué)習(xí)繪畫。住校臺北的陳進(jìn),未來得及參加畢業(yè)典禮,亦未回新竹與親人告別,便趕赴基隆,乘船渡日。
作為班上唯一的中國臺灣學(xué)生,陳進(jìn)習(xí)畫兢兢業(yè)業(yè),1927年,便以一年級的三件學(xué)期作品《姿》《罌粟》《朝》參加第一屆臺展東洋畫部,均獲入選。并與林玉山、郭雪湖共獲“臺展三少年”之美譽(yù)。
陳進(jìn)在1945年回臺灣,次年結(jié)婚并在丈夫的扶持下深耕畫業(yè),1958年,她首度舉辦個(gè)人展覽,于中山堂展出六十二件作品。展覽開幕后,她因勞累過度患胃病而入院手術(shù),病中的陳進(jìn)開始接觸佛法,這才有了后期一些《佛祖》《觀世音》等作品。1984年“臺灣地區(qū)美術(shù)發(fā)展回顧展”開幕,陳進(jìn)與張大千、黃君璧、沈耀初、林玉山、等知名畫家十一人一同參展,同時(shí)也是其在臺灣繪畫史上地位的體現(xiàn)。
本次與各位讀者一同觀賞陳進(jìn)的畫作,并為大家展示出其作品繪畫風(fēng)格與主題的轉(zhuǎn)變。
人物繪畫作品:
1932年《杵歌》(圖1),190 ×149厘米。五只搗糧的木杵,在觀者視線上,藉著斜斜往下的動線導(dǎo)引,暗示了正要發(fā)生的韻律性搗糧動作,也正是畫者要捕捉的《杵歌》系列,動作前的暗示性戲劇效果的剎那光景。五位原住民與地面的垂直水平關(guān)系,加上木杵對木臼的垂直張力,是畫面上兩組互構(gòu)的平衡力量;這種強(qiáng)調(diào)垂直線的構(gòu)圖手法,大量出現(xiàn)在陳進(jìn)日后的風(fēng)景畫中。
1935年《悠閑》(圖2),161×136厘米。本圖所出現(xiàn)的眠床、臥枕、香爐與服飾屬于二十世紀(jì)初期臺灣仕紳家中最考究的用品;斜倚觀書的女像,藉著《詩韻全璧》書名,點(diǎn)出其閨閣氣的教養(yǎng);足堪作為陳進(jìn)當(dāng)時(shí)期帶有自我寫照的代表作之一。若仔細(xì)觀察,尚可看出陳進(jìn)當(dāng)時(shí)畫人像勾勒輪廓的慣用手法,及先以白粉勾過,再上墨綠,濃淡相交疊之處,即是含有唐風(fēng)勾白邊的日式膠彩的典型畫法。
佛教故事繪畫作品:
1965—1967年《釋迦佛誕生》(圖3),115×188厘米。這是陳進(jìn)十幅《釋迦行誼圖》的第一幅,描繪釋迦誕生情景,太子母親摩耶夫人于宮中藍(lán)毘尼園無憂樹下,遙見宮中有能仁菩薩,化成瑞相來就母胎,宮中姝女見其瑞相之景,皆虔敬禮拜。摩耶夫人立于畫面中央位置,宮中姝女隨其后禮拜,背景的深色樹林正好襯托出這群人物和光環(huán)中的能仁菩薩,也表現(xiàn)出宗教的神圣和清凈氣氛。
1965—1967年《釋尊幼年時(shí)》(圖4),87×97厘米。本幅是以人間相來處理佛祖的題材,令人感到特別親切。畫中作摩耶夫人抱悉達(dá)多太子于膝上,坐在螺鈿鑲嵌的高椅上,其前方同樣款式的圓桌上置放一盆盛開的蘭花。高明度的色彩予人有圣潔的象征。這個(gè)布置實(shí)際上來自于陳進(jìn)本人最鐘愛的,屬于舊日臺灣仕紳家中的景觀。
花草作品:
1971年《月下美人》(圖5),68×75厘米。曇花是深受陳進(jìn)青睞的題材,又稱月下美人。陳進(jìn)筆下的曇花,運(yùn)用膠彩的特性,充分表達(dá)了她特有的氣質(zhì)。冷凝潔白的花瓣,仿佛染著一層月暈,墨染的葉片在夜色里搖曳,更是典雅浪漫,此畫作在陳進(jìn)的花卉作品中,實(shí)屬精心之作。(朱匡杰)
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