時間:2018/10/23 9:55:36 來源:美術(shù)報(bào)
王遠(yuǎn) 作品(局部)
近年來,尤其是從2018年開始,上海的抽象藝術(shù)活動接二連三地掀起層層波瀾,引起了上海乃至全國業(yè)界的關(guān)注與好評。與此同時我們也看到了全國各地相應(yīng)舉辦了諸多大小不一的抽象藝術(shù)群體展覽,似乎在呼應(yīng)著上海作為抽象藝術(shù)之都。從社會意義的外部視角而言,借助抽象藝術(shù)的內(nèi)涵價值導(dǎo)向,可以轉(zhuǎn)換其現(xiàn)實(shí)的人文關(guān)照——或許人們可以通過對抽象藝術(shù)的理解,擺脫對具體事物的纏繞,獲得抽象精神性的慰藉以及對生命意義的普世。借此我想以個人的視角闡述一下基于藝術(shù)內(nèi)部對抽象藝術(shù)的現(xiàn)狀反思以及與我們這個時代的關(guān)系與作用。
宏觀地去闡述抽象藝術(shù)的發(fā)展我們可以通過閱讀相關(guān)的史料書籍獲取相應(yīng)的概況。然而,從我的記憶中出現(xiàn)抽象藝術(shù)的畫面是在上個世紀(jì)80年代中期。那是在上海展覽中心展覽的一個美國當(dāng)代藝術(shù)上,意外地發(fā)現(xiàn)了一些抽象藝術(shù)作品,其中有不少所謂抽象概念的色域主義作品。而在那個年代,我們所接觸到的以及正在學(xué)習(xí)的當(dāng)然是有可辨識度的所謂現(xiàn)實(shí)主義或?qū)憣?shí)主義等具象的藝術(shù)類型。然而,當(dāng)這些非具象藝術(shù)出現(xiàn)在我們面前時,自然深深地觸動了我們當(dāng)時建立起不久的藝術(shù)價值觀。那個年代閱讀對于藝術(shù)家們而言是一件不那么意外的日常事,雖說藝術(shù)家不一定介入寫作或評論。由于閱讀的習(xí)慣,好像從那個年代就已經(jīng)開始了對生命意義的思考,并極力通過藝術(shù)的表達(dá)來彰顯對自由、個性、情緒等概念的訴求。而在上海,抽象藝術(shù)的興起作為中國改革開放之后一個比較突出的先鋒藝術(shù)類型在業(yè)內(nèi)已經(jīng)初步成形態(tài)勢,如早年就在上海開始抽象藝術(shù)創(chuàng)作的先驅(qū)吳大羽以及張功慤、陳創(chuàng)洛、査國鈞、余友涵、仇德樹、張健君等上個世紀(jì)80年代左右的開拓者們。1997年1月25日由李旭組織策劃的“無形的存在”抽象藝術(shù)展在上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院舉行,19位抽象藝術(shù)家的作品展出預(yù)示了自改革開放之后中國最早的抽象藝術(shù)陣營雛形形成。至上個世紀(jì)90年代末上海抽象藝術(shù)發(fā)展勢頭迅猛,年輕一代藝術(shù)家紛紛加入抽象藝術(shù)陣營,上海被業(yè)內(nèi)媒體譽(yù)為中國抽象藝術(shù)之都,由此上海的抽象藝術(shù)陣容規(guī)模占據(jù)了中國抽象藝術(shù)的半壁江山,其中的幕后推手當(dāng)屬上海的藝術(shù)評論家、策展人李旭。2000年以來,上海美術(shù)館再次由李旭策劃的形而上抽象藝術(shù)年度大展并歷經(jīng)多屆,促使了上海乃至全國抽象藝術(shù)發(fā)展壯大,中國各地的抽象藝術(shù)展覽與抽象藝術(shù)的討論也持續(xù)升溫,抽象水墨、抽象雕塑、抽象影像等藝術(shù)拓展形式隨之涌現(xiàn)。2010——2011年由意大利著名批評家,策展人伯尼托·奧力瓦策展的“偉大的天上的抽象21世紀(jì)的中國藝術(shù)”在中國與意大利分別展出,再次將抽象藝術(shù)推向高潮。2018年,上海抽象藝術(shù)又一次吹響號角,在成立了中國第一個抽象畫會的基礎(chǔ)上,于3月舉辦了2018“異號”上海抽象畫會春季展。5月舉辦了筆者策劃的2018“風(fēng)流——上海抽象藝術(shù)大展”,展覽特邀31位上海代表性的老、中、青三代抽象藝術(shù)家。9月上海抽象畫會與寧波美術(shù)館聯(lián)手合作舉辦了2018“異形”上海抽象藝術(shù)寧波展,將上海抽象藝術(shù)家群體共38位藝術(shù)家的作品首次大規(guī)模的亮相于寧波美術(shù)館,為上海抽象藝術(shù)走出地域之限打開了大門。
時至今日,人們對待抽象藝術(shù)的態(tài)度已經(jīng)不像上個世紀(jì)80年代那時的如遇洪水猛獸。面對當(dāng)今抽象藝術(shù)發(fā)展似乎已經(jīng)順風(fēng)順?biāo)?,此時我們更應(yīng)該思考抽象藝術(shù)其內(nèi)涵的價值與時代的意義。
抽象藝術(shù)產(chǎn)生于人類文明的進(jìn)程之中,對于歷史的理解與尊重不以盲目自信而取代。不同民族的文化通過交流碰撞產(chǎn)生共識,并獲得人類文明的厚度。自西方產(chǎn)生有意識的抽象藝術(shù)創(chuàng)作作品至今已走過百年歷程。改革開放之后,中國的抽象藝術(shù)發(fā)展依然沿用著西方歷史意義上的“抽象藝術(shù)”概念,顯然我們無法回避的一個重要問題,即抽象藝術(shù)是否還在發(fā)展,這一概念是否真正能夠涵蓋我們今天的所謂抽象藝術(shù)作品?這是時代的追問。從歷史上的西方抽象藝術(shù)作品而論,作品的基本要素還是與抽象的哲學(xué)含義相符合的,比如作品簡潔、概括、降低復(fù)雜度、抽離具體事物等范式,并呈現(xiàn)著強(qiáng)烈的視覺沖擊力。從當(dāng)今諸多所謂中國抽象藝術(shù)家的作品以及藝術(shù)家個體的表述來看,不在少數(shù)的藝術(shù)家認(rèn)為抽象藝術(shù)的概念并不能完全涵蓋個人作品的內(nèi)涵。我們很容易從被譽(yù)為抽象藝術(shù)的盧治平、仇德樹、張健君、許德民、王建國、伊靈、胡偉達(dá)、何偉、牛安、姜丹丹、吳笠帆等藝術(shù)家的抽象藝術(shù)作品中感知到他們的作品中的非抽象元素。如果這一現(xiàn)狀獲得更廣泛的調(diào)查并達(dá)成一定的共識之后,我想,抽象藝術(shù)的這一概念是否有必要隨著時代的需要而更替之。事實(shí)若如此的話,抽象藝術(shù)概念沿用的結(jié)果,似乎并非是一件光彩之事,或許還是一次敗筆之壯舉。
任何時代的文化都在繼承前人的基礎(chǔ)之上產(chǎn)生出有別于過去并且代表著時代意義的內(nèi)涵價值概念。倘若我們今天創(chuàng)作的藝術(shù)作品從現(xiàn)象至本質(zhì)確實(shí)與過去有著顯著之差異,然而我們卻依然沿用著一個百年前的文化藝術(shù)概念——抽象藝術(shù)去表述。顯然,我們的作用由于簡單地沿用將會被嚴(yán)重低估,甚至導(dǎo)致價值被覆蓋,這當(dāng)然是一件很憋屈的事情。那么,我們?yōu)槭裁礇]有能力建立新的足夠代表我們這個時代的文化藝術(shù)概念呢?縱觀歷史的發(fā)展,每一個時代都有那么一些風(fēng)流之士,因?yàn)樗麄兊闹腔叟c勇氣留下了不可替代的文化足跡(文化藝術(shù)概念),同時也獲得了后人的敬仰??梢姡紤械匮赜靡粋€歷史上的文化藝術(shù)概念,也無須冒什么風(fēng)險的簡單繼承,這種現(xiàn)狀所產(chǎn)生的后果可能令我們無法想象。
(作者為華東師范大學(xué)教授、博士生導(dǎo)師)
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