時間:2018/10/16 19:29:25 來源:美學(xué)文摘
第一個是禮教的、倫理的方向。三代鐘鼎和玉器都聯(lián)系于禮教,而它的圖案畫發(fā)展為具有教育及道德意義的漢代壁畫(如武梁祠壁畫等),東晉顧愷之的女史箴,也還是屬于這范疇。
第二是唐宋以來篤愛自然界的山水花鳥,使中國繪畫藝術(shù)樹立了它的特色,獲得了世界地位。
然而正因為這“自然主義”支配了宋代的藝壇,遂使人們忘懷了那第三個方向。第三個方向,即從六朝到晚唐宋初的豐富的宗教藝術(shù)。這七、八百年的佛教藝術(shù)創(chuàng)造了空前絕后的佛教雕像。云岡、龍門、天龍山的石窟,尤以近來才被人注意的四川大足造像和甘肅麥積山造像。
中國竟有這樣偉大的雕塑藝術(shù),其數(shù)量之多,地域之廣,規(guī)模之大,造詣之深,都足以和希臘雕塑藝術(shù)爭輝千古!而這藝術(shù)卻被唐宋以來的文人畫家所視而不見,就像西洋中古教士對于羅馬郊區(qū)的古典藝術(shù)熟視無睹。
雕刻之外,在當(dāng)時更熱鬧、更動人、更炫麗的是彩色的壁畫,而當(dāng)時畫家的藝術(shù)熱情表現(xiàn)于張圖與跋異競賽這段動人的故事:
五代時,張圖,梁人,好丹青,尤長大像。梁龍德間,洛陽廣愛寺沙門義暄,置金幣,邀四方奇筆,畫三門兩壁。時處士跋異,號為絕筆,乃來應(yīng)募。異方草定畫樣,圖忽立其后曰:“知跋君敏手,固來贊貳?!碑惙阶载?fù),乃笑曰:“顧陸,吾曹之友也,豈須贊貳?”圖愿繪右壁,不假朽約,搦管揮寫,倏忽成折腰報事師者,從以三鬼。異乃瞪目踧躇,驚拱而言曰:“子豈非張將軍乎?”圖捉管厲聲曰;“然。”異雍容而謝曰:“此二壁非異所能也?!彼煲?圖亦不偽讓,乃于東壁畫水仙一座,直視西壁報事師者,意思極為高遠(yuǎn)。然跋異固為善佛道鬼神稱絕筆藝者,雖被斥于張將軍;后又在福先寺大殿畫護(hù)法善神,方朽約時,忽有一人來,自言姓李,滑臺人,有名善畫羅漢,鄉(xiāng)里呼余為李羅漢,當(dāng)與汝對畫,角其巧拙。異恐如張圖者流,遂固讓西壁與之。異乃竭精佇恩,意與筆會,屹成一神,侍從嚴(yán)毅,而又設(shè)色鮮麗。李氏縱觀異畫,覺精妙入神非己所及,遂手足失措。由是異有得色,遂夸詫曰:“昔見敗于張將軍,今取捷于李羅漢?!?/P>
這真是中國偉大的“藝術(shù)熱情時代”!因了西域傳來的宗教信仰的刺激及新技術(shù)的啟發(fā),中國藝人擺脫了傳統(tǒng)禮教之理智束縛,馳騁他們的幻想,發(fā)揮他們的熱力。線條、色彩、形象,無一不飛動奔放,虎虎有生氣。“飛”是他們的精神理想,飛騰動蕩是那時藝術(shù)境界的特征。
這個燦爛的佛教藝術(shù),在中原本土,因歷代戰(zhàn)亂,及佛教之衰退而被摧毀消滅。富麗的壁畫及其崇高的境界真是“如幻夢如泡影”,從衰退萎弱的民族心靈里消逝了。支持畫家藝境的是殘山剩水、孤花片葉。雖具清超之美而乏磅礴的雄圖。
天佑中國!在西陲敦煌洞窟里,竟替我們保留了那千年藝術(shù)的燦爛遺影。我們的藝術(shù)史可以重新寫了!我們?nèi)鐗舫跤X,發(fā)現(xiàn)先民的偉力、活力、熱力、想象力。
這次敦煌藝術(shù)研究所辛苦籌備的藝展,雖不能代替我們必需有一次的敦煌之游,而臨摹的逼真,已經(jīng)可以讓我們從“一粒沙中窺見一個世界,一朵花中欣賞一個天國”了!
最使我們感興趣的是敦煌壁畫中的極其生動而具有神魔性的動物畫,我們從一些奇禽異獸的潑辣的表現(xiàn)里透進(jìn)了世界生命的原始境界,意味幽深而沉厚。
現(xiàn)代西洋新派畫家厭倦了自然表面的刻畫,企求自由天真原始的心靈去把握自然生命的核心層。德國畫家馬爾克(F. Marc)震驚世俗的《藍(lán)馬》,可以同這里的馬精神相通。而這里《釋尊本生故事圖錄》的畫風(fēng),尤以“游觀農(nóng)務(wù)”一幅簡直是近代畫家盎利盧騷(Henri Rousseau)的特異的孩稚心靈的畫境。
幾幅力士像和北魏樂伎像的構(gòu)圖及用筆,使我們聯(lián)想到法國野獸派洛奧(Rouart)的拙厚的線條及中古教堂玻璃窗上哥提式的畫像。而馬蒂思(Matisse)這些人的線紋也可以在這里找到他們的偉大先驅(qū)。不過這里的一切是出自古人的原始感覺和內(nèi)心的迸發(fā),渾樸而天真。而西洋新派畫家是在追尋著失去的天國,是有意識的回到原始意味。
敦煌藝術(shù)在中國整個藝術(shù)史上的特點與價值,是在它的對象以人物為中心,在這方面與希臘相似。但希臘的人體的境界和這里有一個顯著的分別。希臘的人像是著重在“體”,一個由皮膚輪廓所包的體積。所以表現(xiàn)得靜穆穩(wěn)重。而敦煌人像,全是在飛騰的舞姿中(連立像、坐像的軀體也是在扭曲的舞姿中);人像的著重點不在體積而在那克服了地心吸力的飛動旋律。所以身體上的主要衣飾不是貼體的衫褐,而是飄蕩飛舉的纏繞著的帶紋(在北魏畫里有全以帶紋代替衣飾的)。佛背的火焰似的圓光,足下的波浪似的蓮座,聯(lián)合著這許多帶紋組成一幅廣大繁富的旋律,象征著宇宙節(jié)奏,以容包這軀體的節(jié)奏于其中。這是敦煌人像所啟示給我們的中西人物畫的主要區(qū)別。
只有英國的畫家勃萊克的《神曲》插畫中人物,也表現(xiàn)這同樣的上下飛騰的旋律境界。近代雕刻家羅丹也擺脫了希臘古典意境,將人體雕像譜入于光的明暗閃灼的節(jié)奏中,而敦煌人像卻系融化在線紋的旋律里。敦煌的藝境是音樂意味的,全以音樂舞蹈為基本情調(diào),《西方凈土變》的天空中還飛躍著各式樂器呢。
藝展中有唐畫山水?dāng)?shù)幅,大可以幫助中國山水畫史的探索,有一二幅令人想象王維的作風(fēng),但它們本身也都具有拙厚天真的美。在藝術(shù)史上,是各個階段、各個時代“直接面對著上帝”的,各有各的境界與美。至少我們欣賞者應(yīng)該拿這個態(tài)度去欣領(lǐng)他們的藝術(shù)價值。而我們現(xiàn)代藝術(shù)家能從這里獲得深厚的啟發(fā),鼓舞創(chuàng)造的熱情,是毫無疑義的。至于圖案設(shè)計之繁富燦美也表示古人的創(chuàng)造的想象力之活躍,一個文化豐盛的時代,必能發(fā)明無數(shù)圖案,裝飾他們的物質(zhì)背景,以美化他們的生活。
作者:宗白華,
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