時間:2018/10/3 12:27:03 來源:中國嘉德拍賣
身處二十世紀初女性解放浪潮之中,獨立自由的女性意識是潘玉良藝術(shù)風(fēng)格形成的基礎(chǔ),她曾被劉海粟譽為‘中國第一代女大師’,被徐悲鴻稱作‘巾幗英雄’,是中國第一個近乎畢生活躍于歐洲畫壇的女性畫家。
1895年,潘玉良生于江蘇揚州,幼年父母即相繼去世,在困境中被舅父送往青樓賣藝,自力更生的潘玉良在被其夫婿潘贊化贖身后,始能發(fā)展幷追求他對藝術(shù)的興趣及理想,憑借自身才華以第一名的成績進入上海美術(shù)??茖W(xué)校學(xué)習(xí),幷以公費遠赴歐洲,開始了奔走海外的藝術(shù)生涯。
由于長期旅居法國,潘玉良兩段旅法的生活經(jīng)歷在國內(nèi)罕有人知:1921年她進入里昂國立美術(shù)學(xué)院(Institut Franco-Chinois)學(xué)油畫,兩年后即考入巴黎高等美術(shù)學(xué)院(école nationale supérieure des Beaux-arts de Paris),同期入學(xué)的還有徐悲鴻,畢業(yè)后繼續(xù)至羅馬國立美術(shù)學(xué)院(Accademia di belle arti di Roma)深造,期間曾參加意大利國際藝術(shù)展,獲金質(zhì)獎?wù)隆?/P>
1924年,潘玉良考入巴黎國立高等美術(shù)學(xué)校注冊時的照片。
1928年潘玉良回國任教,以出眾的才能被任命為上海美專研究所所長,以自身所學(xué)致力中西融合繪畫之路的推動。然而內(nèi)心對西方現(xiàn)代藝術(shù)追索的渴望,讓她于1937年再次赴法,憑借堅持不懈的藝術(shù)實踐,潘玉良于1938至1977年間多次入選沙龍展,舉辦個展不計其數(shù),屢屢榮獲重要獎項。同時,她亦與國內(nèi)藝術(shù)界保持密切聯(lián)系,與王濟遠、張道藩、方君璧、張大千等藝壇前輩和友人頻繁通過書信交流藝術(shù)心得,不僅為其異國生活提供了重要的精神支持,更使她在創(chuàng)作中保留東方特質(zhì),其杰出的表現(xiàn),曾被巴黎藝壇冠以‘中國西洋畫家中的第一流人物’之贊譽。
直至1977年病逝前,潘玉良始終創(chuàng)作不懈,在法四十年間創(chuàng)作出許多以裸體人物、風(fēng)景、靜物為主題的非凡杰作,成為作品獲法國最高藝術(shù)殿堂羅浮宮(Musée du Louvre)收藏的中國第一人,更獲如法國國立現(xiàn)代藝術(shù)博物館(Musée National d‘Art Moderne)、塞努奇博物館(Musée Cernuschi)、及巴黎現(xiàn)代藝術(shù)博物館(Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris)等重要西方美術(shù)機構(gòu)典藏。
自在獨行的藝術(shù)夢
1946 年,巴黎國立美術(shù)學(xué)院大畫廊舉辦的‘中國留法藝術(shù)學(xué)會會員作品展’展覽現(xiàn)場,多幅潘玉良的吸引了眾多巴黎觀眾駐步欣賞。
‘裸女’是貫穿潘玉良一生的重要命題,在其就讀上海美術(shù)??茖W(xué)校期間,當(dāng)時擔(dān)任校長劉海粟即因?qū)W校‘裸體寫生事件’廣受爭議,甚至被部分保守主義者斥為‘藝術(shù)界的叛徒’,上海美專也面臨被查封的責(zé)難,在藝術(shù)界引起巨大動蕩。而在以劉海粟、倪貽德等現(xiàn)代藝術(shù)支持者的共同努力下,歷經(jīng)近十年的抗?fàn)帲K于在1926年后,為中國打開了人體寫生的大門,不僅成功推動中國美術(shù)現(xiàn)代化的進程,更是當(dāng)時社會新文化思想與舊文化抗?fàn)幍木薮髣倮?,此更奠定了潘玉良此后畢生開放、自由的藝術(shù)價值觀。
1940年6月,巴黎在二戰(zhàn)中淪陷,由于畫室被德軍收繳,潘玉良搬到巴黎郊區(qū),展開對人體繪畫的潛心研究,并進行大量創(chuàng)作,終以《裸女》(1940年)、《黑貓與女ren體》(1941年)、《舒坦》(1941年)裸女畫頻繁亮相‘獨立藝術(shù)家畫展’及‘巴黎春季沙龍展’等,收獲廣泛關(guān)注,開啟了此后成就斐然的藝術(shù)道路,其突出的藝術(shù)成就,更被法國政府于1945年授予國家金質(zhì)獎?wù)?,成為巴黎自由沙龍中獲此最高殊榮的八位藝術(shù)家代表之一。
潘玉良《舒坦》油彩、畫布,59×90cm,1941年作,安徽博物院藏;該作曾于1941 年參加巴黎沙龍展,背后‘玉良’的大筆簽名與作于同一時期的《裸女》(拍品編號60)畫背簽名形式相同。
《裸女》(拍品編號60)畫背簽名
是次上拍的《裸女》便創(chuàng)作于這一時期,隸屬藝術(shù)家最具藝術(shù)代表性的‘西方裸女’系列。由于潘玉良的多數(shù)油畫作品均由官方美術(shù)機構(gòu)所藏,流通于市場的極其稀少,其中尤以‘西方裸女’系列最為罕見,幾乎悉數(shù)藏于安徽美術(shù)館、臺北國立歷史博物館,如《舒坦》(1941)、《坐靠背椅女ren體》(1942年)等,作品的重要性昭然若揭。
該作由藝術(shù)家最大私人藏家于90年代初購藏于法國,作品曾于1992、1993連續(xù)兩年亮相于由高雄琢璞藝術(shù)中心舉辦的‘潘玉良個展’,今秋首次亮相市場,歷經(jīng)半個多世紀的時代動蕩,依舊完好保存,作品尺幅宏大,臻絕罕見,實乃千載難逢的購藏良機!
與同時期多數(shù)以東方女性為主體的裸女畫不同,在《裸女》中,潘玉良罕見的以歐洲女性為描繪對象,金發(fā)碧眼的面龐和慵懶的體態(tài),深具典型的西方特征,展現(xiàn)創(chuàng)作者領(lǐng)先時代的國際化藝術(shù)視野,以及游刃有余的人體造型表現(xiàn)能力。其以深色線條勾勒出畫中人的坐姿,以從肩膀到手臂、腰際到腿部的曲線突顯其挺拔的身材,幷通過頭部與腿部的相反動勢維持畫面的視覺平衡,畫中筆法帶有早期歐洲學(xué)院派造型嚴謹?shù)奶刭|(zhì),以率直的素描式線條塑造形體的轉(zhuǎn)接與交匯,幷在重點結(jié)構(gòu)處用粗線條突顯人物的體積及前后空間,忠實呈現(xiàn)女性真實、生動的身體美感。
潘玉良在畫室為女模特寫生
除古典繪畫的影響外,潘玉良作品中的表現(xiàn)主義風(fēng)格,受來自印象派大師雷諾阿(Renoir)、馬蒂斯(Matisse)的影響?!堵闩樊嬅嬷兄鹘瞧つw的柔嫩光澤、豐腴飽滿的體態(tài)等特點,均與雷諾阿筆下經(jīng)典的裸女相呼應(yīng),但在用色上則參照古典主義的繪畫語言,用純粹且平面化的單一色塊勾勒,創(chuàng)造出高雅的人物氣質(zhì),展現(xiàn)‘剛?cè)釒諠莫毺仨嵨丁?/P>
雷諾阿《陽光下的少女胸像》油彩、畫布,81×65cm,1875年作,巴黎奧賽美術(shù)館典藏
純凈柔和的嫩綠單色背景,在提亮畫面明度的同時締造出靜謐溫潤的氣氛。類似淡綠的單色背景還可見于安徽博物院所藏的《金發(fā)女郎》一作中,側(cè)觀出藝術(shù)家喜用清新的色彩構(gòu)成前景人物與背景之間的色彩互補,襯托出西方女性肌膚的白晰凝滑、雙頰的紅暈柔媚,及眼眸的晶瑩閃爍,猶如春光乍泄般年輕姣好的醉人容貌。
潘玉良《金發(fā)女郎》油彩、畫布,54×45cm,安徽博物院典藏。作品背影中的綠彩和此次上拍的《祼女》相同
在構(gòu)圖上,潘極富現(xiàn)代主義的布局帶有莫迪里亞(Modigliani)、馬蒂斯等人創(chuàng)作的簡潔之美,下筆果敢、線條概括。潘玉良對本幅畫面中的人物身體進行了截取,幷刻意強調(diào)了其腰部線條與面部輪廓,用筆時而強健,時而輕柔,在起承轉(zhuǎn)折間形成了視覺上的虛實層次;在畫面布局上,后期創(chuàng)作的傳統(tǒng)留白觀念已在此顯現(xiàn),卻不僅限于現(xiàn)代派藝術(shù)中的東方情調(diào),潘玉良以西方審美與東方意趣的契妙神合,體現(xiàn)出自由的審美意境。
潘玉良以飽含人性的人物描寫直指人心,顯示出不墜流俗的獨立藝術(shù)精神,亦如其在生活中對女性自由、開放的平等權(quán)利的畢生追求。
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