時(shí)間:2018/9/28 15:58:00 來源:收藏快報(bào) 馬忠賢
雅與俗是人們常常掛在嘴邊的兩個(gè)字,也是藝術(shù)中的一對矛盾,我們通常講的陽春白雪類的高雅,是指上層社會所宗尚并占據(jù)藝壇主導(dǎo)地位的藝術(shù),所謂通俗藝術(shù),一般指為下里巴人市井小民所喜愛的藝術(shù)。其實(shí)在社會的生活中,藝術(shù)的雅與俗既有明顯的區(qū)別,又有很多共性,因?yàn)檠排c俗有時(shí)是你中有我,我中有你,其藝術(shù)作品的接受群體亦是如此,并非截然能分的開。
在繪畫藝術(shù)方面確立雅的標(biāo)準(zhǔn),早在唐末五代便初見端倪,黃休復(fù)在《益州名畫錄》中把畫分為四格,即:逸格,神格,妙格,能格。逸格為最高境界,并曰“畫之逸格,最難其儔?!边@個(gè)逸字是超出技法層面的東西,是畫家各方面的修養(yǎng)及精神境界的流露。宋代著名的文學(xué)家蘇軾更是明白的提出雅與俗評價(jià)標(biāo)準(zhǔn),其在論王維吳道子畫的詩中云:“吳生雖妙絕,猶以畫工論。摩詰得之于象外,有如仙翮謝籠樊,吾觀二子皆神俊,又于維衽無間言?!蔽覀儚奶K軾的字里行間可以看到,其對吳道子的畫盡管以妙絕評價(jià),但卻流露出輕視畫工的意思,把工匠們的繪畫列為俗類,而對王維這個(gè)文人士大夫的作品贊不絕口甚至到了無以復(fù)加的地步。蘇軾把詩人(逸士)與畫工(俗人)的作品進(jìn)行了比較,極力褒揚(yáng)前者而貶后者。他的“古來畫師非俗士”,“論畫以形似,見與兒童鄰。”并稱文人士大夫的繪畫“非高人逸才不能辨,”其涇渭分明把文人畫稱為高雅藝術(shù),將畫工匠人的繪畫稱為低俗藝術(shù)而進(jìn)行褒貶,充分體現(xiàn)了其在美學(xué)概念推崇的“淡泊”“蕭疏簡遠(yuǎn),超凡脫俗”的境界。由于蘇軾在文人士大夫中的地位以及影響力,他的這些理論對后世“文人畫”的興盛和工匠繪畫的衰微則起到了不同尋常的影響作用。
元代是“文人畫”占據(jù)畫壇主導(dǎo)地位的時(shí)期,這期間具有代表性的畫家有:趙孟頫,錢選,倪瓚等,其對文人畫的理論加以演繹與發(fā)展。錢選提出“士氣畫”是不求形似,以得天趣為高的主張,倪瓚則提出“逸筆”和“逸氣”的理論曰:“仆之所謂畫者,不過逸筆草草不求形似,聊以自娛耳。余之竹以為寫胸中逸氣耳?!边@樣的重“君子之風(fēng)”,主張“游于藝”,強(qiáng)調(diào)“清雅超然于物外”,力求“蕭疏簡淡”的意境,為元代“文人畫”的興盛莫定了基礎(chǔ),同時(shí)也為雅俗問題進(jìn)一步作出了詮釋。
明代董其昌更是把個(gè)“文人畫”推崇到了極致,他的“南北宗論”可謂是在中國美術(shù)史有著非常特殊的意義,不論其提法對中國傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展有多少負(fù)面影響,僅是他將禪宗思想理論融匯到中國畫流派的評價(jià)體系中這一點(diǎn)來說,便是意義深遠(yuǎn),使雅與俗更加清晰地對立起來。
明清兩代的文人士大夫在閑適無奈中,把繪畫創(chuàng)作看作是純粹的個(gè)人娛樂,“以畫為樂,寄情筆端”,把繪畫當(dāng)作閑情逸致的享受。因?yàn)樗麄兊膶徝莱叨仁恰疤摵褪捝?,神逸氣靜,澹泊天真,”達(dá)不到這種境界便是“俗”了。不過,值得注意的是,唐宋以降的文人畫家大都是文學(xué)家,詩人以及有一定地位和官職的士大夫,他們在繪畫中文學(xué)趣味非常突出,“畫中有詩”成為他們的審美標(biāo)準(zhǔn)和評價(jià)取向。因此在“文人畫”中詩,書,畫,印相結(jié)合并融為一個(gè)整體,這便成為“文人畫”的基本樣式。??戮潘荚谒念}畫蘭石小品中寫到:“畫到書生本色始見清絕”,所謂“清絕”便是文人士大夫要求的高雅絕俗。
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