時間:2018/7/17 11:24:42 來源:絕對藝術
當我們談論起波普大師時,我們會想到誰?安迪·沃霍爾、利希騰斯坦、賈斯帕·瓊斯?在大型國際藝博會中,一定有他們的作品在,他們是自帶光環(huán)的主角。但我們同樣不能忽略他:湯姆·韋塞爾曼(Tom Wesselmann)。
Tom Wesselmann, Still Life #29, 1963, oil and collage on canvas, 108 × 144 inches (274.3 × 365.8 cm) © The Estate of Tom Wesselmann/Licensed by VAGA, New York
1931年生在俄亥俄州辛辛那提的湯姆·韋塞爾曼,他的創(chuàng)作生涯長達50年之久。韋塞爾曼曾助推了1960年代美國的波普藝術運動,他有意避開抽象表現(xiàn)主義,取而代之以日常用品、廣告拼貼來再現(xiàn)裸體、靜物和景觀。
湯姆·韋塞爾曼為波普貼上性感標簽
湯姆·韋塞爾曼最被人所知的作品即是《美國人大裸體》。在這幅畫中,一位裸體女性躺在一張類似桌子的上面,在其身后的一張桌子上則畫有一頂男士圓邊帽、一個暹羅貓、兩個酒瓶和一個吃了一半的巧克力等,這些看似毫無意義的意象卻為這幅畫帶來了妙趣橫生之感。這是具有調侃意味的一幅波普作品,它同樣是迎合商品社會的大眾文化口味的作品,標志著一種商業(yè)氣息在藝術中的彌漫,也象征著人也可以作為商品而存在。
Tom Wesselmann在創(chuàng)作中
韋塞爾曼擅長放大人體的局部而進行描繪,他從人體的各個部分尋找線條和語言詞匯,他的裸體變得越隨意和平面,形體的感覺就越虛幻。弗吉尼亞藝術博物館館長莎拉曾表示:“韋塞爾曼十分贊揚藝術傳統(tǒng),他也親身投入到這種以女性裸體為主流的藝術洪流中”。
Tom Wesselmann作品
Tom Wesselmann作品
之后幾年里,韋塞爾曼對女性的描繪經歷了一些改變,從《臥室繪畫》(Bedroom Paintings)到《海景》(Seascape)系列,前者被藝術家形容為“《偉大的美國裸體》的細節(jié)呈現(xiàn)”,在后者中,韋塞爾曼則單獨把女性形象的一只腳置于大海、藍天和白云的背景之中。即使不算上1976年《偉大的美國裸體》系列,裸體依然是韋塞爾曼創(chuàng)作的主要題材,他通過嘗試不同的比例、媒介、風格和語境來深化這一研究對象。
《偉大的美國裸體48號》,Great American Nude No.48,1963
而在藝術品市場中,雖然韋塞爾曼不像其他波普藝術家那樣賣座,但不少藏家都認為他的作品價值被低估了。目前其最高拍賣紀錄是《偉大的美國裸體48號》,于2008年在紐約蘇富比以1070萬美元成交。
Tom Wesselmann, Nude Drawing 4/14/2000, 2000, oil on canvas, 48 x 64 inches, 121.9 x 162.6 cm, Art © Estate of Tom Wesselmann/Licensed by VAGA, New York, NY., Photo: Jeffrey Sturges
“韋塞爾曼沒有沃霍爾和利希滕斯坦那樣多產,也很久沒有他的重要作品出現(xiàn)在拍賣場上了”,斯坦伯格說。十幾年來,他都在與韋塞爾曼的作品打交道,并且和藝術家本人合作過。斯坦伯格表示私人銷售的價格能達到1000萬到1100萬,韋塞爾曼的作品不經常能出現(xiàn)在拍場上,因為收藏家害怕“缺乏可比銷售額”對價格所造成的影響,或者他們手握佳作不愿出售。
標志性作品即將亮相高古軒
2018年7月12日至8月24日,展覽“韋塞爾曼:1963—1983”即將亮相洛杉磯高古軒,此次展覽將展出藝術家在二十年間創(chuàng)作的七件標志性作品。這是該組作品在美國西海岸的首次展出。
Tom Wesselmann, Still Life #3, 1962, mixed media and collage on board, 30 × 30 inches (76.2 × 76.2 cm), © The Estate of Tom Wesselmann / Licensed by VAGA, New York, NY
韋塞爾曼在主題和美學之間徘徊,他對主題和抽象內容更為關切,主題更為客觀,形象更為主觀。他用色彩消除和抹平三維物體的逼真效果,并使之均衡于畫面。1962年,韋塞爾曼開始停止追尋具體的美學目標,更多地依靠直覺。以后他畫了很多靜物作品,畫面逐漸由繁瑣轉為簡化。
如1963年創(chuàng)作的《Still Life #29》,寬12英尺,描繪了一張廚房桌子上的日常物件。其中一個水果碗內,照片般逼真的蘋果圖像拼貼于油畫顏料繪制的橙子和檸檬上。和任何美國家庭的廚房一樣,在這些日常物件的旁邊,一輛大眾汽車在馬路上飛馳,仿佛即將駛入韋塞爾曼空想出來的廚房。
Tom Wesselmann, Still Life #61, 1976, oil on shaped canvases (four separate free-standing sections), 104 1/2 × 391 × 79 inches (265.4 × 993.1 × 200.7 cm), © The Estate of Tom Wesselmann/Licensed by VAGA, New York
而1976年創(chuàng)作的《Still Life #61》則把這種方式用于自畫像上,六個部分作品的寬度超過三十英尺,畫上是韋塞爾曼自己用的牙刷、雞尾酒戒指和家里鑰匙。圖像透露著謹慎又無禮的色情,而這些物件暗示著某段時間:到達、進行中的某個活動、共同度過的夜晚。
Bedroom Painting #40,1978,oil on canvas,56 x 69 inches
湯姆·韋塞爾曼堅信繪畫的作用,開創(chuàng)了新的篇章:比例變化的思想,如巨大的靜物畫和廣告拼貼畫中拼貼比例的應用,以人體的各部分作為繪畫題材的運用;復雜形狀圖案繪畫和在室內畫中生活物品的獨特使用;以及某些商業(yè)技巧在繪畫中的首次創(chuàng)造性表達。在他的作品中,他處理的不僅是現(xiàn)實世界,更是理性的現(xiàn)實世界。
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