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畫布之外的風景——“紙•尚”展覽廣東部分觀后
- 時間：2006/12/7 16:34:29
- 材料，毫無疑問是藝術(shù)語言中不可缺少的一部分。對于架上繪畫來說，載體更是有著“皮之不存，毛將焉附”的意義。這次的展覽以紙質(zhì)媒介為聯(lián)系，將油畫、國畫，甚至雕塑作品結(jié)合在一起展出，是一次大膽的嘗試。
中國畫經(jīng)歷了相對短暫的壁畫、絹本畫時期，自唐代就逐漸開始進入了紙本時代。文房四寶中，宣紙的地位已經(jīng)不可取代。與此類似的是，油畫也早就擺脫了壁畫、木板畫，而長期以帆布作為底層媒介。
盡管如此，紙本油畫在當下油畫創(chuàng)作中仍有著不可取代的作用。在油畫中使用紙本，一般原因可以歸納為一下幾點：首先最多的是為正式的布上創(chuàng)作起稿。由于畫布和顏料的成本較高，在想法未完全成型之前，作者往往會先在較為便宜的紙上進行試驗性的創(chuàng)作，觀察效果然后進行調(diào)整。其次，畫框和畫布的準備需要一定的時間，便捷性較差，在很多情況下不能滿足畫家記錄下突發(fā)創(chuàng)作靈感的要求。于是常見易得的紙張就成為最理想的替代材料，當然，同時被替換的還有可能是水性顏料，如水彩。最后，對于一些成熟的藝術(shù)家，用紙本進行創(chuàng)作已經(jīng)是他們藝術(shù)語言探索的成功成果。顏料落在紙上，由于和布面對油性有不同的吸收和揮發(fā)情況，往往會造成以往沒有的畫面效果。當然，以上這些并不包括為油畫創(chuàng)作做準備的速寫、素描或是水彩，它們雖然都是紙本的，但在對象造型、畫面構(gòu)成，乃至筆觸效果上，都是油畫創(chuàng)作所不能缺少的鋪墊過程。
這次展覽中的展品，就能很好的反映出上述油畫創(chuàng)作的各個過程。
其中有較為完整成熟的畫稿性質(zhì)作品，比如薛軍的色粉畫，就是正式創(chuàng)作的前期準備。趙崢嶸的《襄陽路小稿》亦然。相對于其它寫實繪畫作品來說，趙崢嶸的繪畫語言無疑更為感性和直接。由于沒有了畫布上后期精致的制作和完善的過程，可以較為明顯地看到松動的筆觸和單純靈動的色彩運用。畫面少了復雜的層次，但顯得的更為直接有力，個人風格更為典型和強烈。張偉的水彩畫《恐龍•女孩》系列也是如此。和他的同類題材油畫相比，參展的這兩幅水彩的創(chuàng)作所用時間雖然相對短暫，但結(jié)構(gòu)和色調(diào)都相對單純。水彩所特有的透亮和畫面所要表現(xiàn)的學生時代的清醇之風，在整體氣氛上有很好的結(jié)合。與其說是布面油畫創(chuàng)作的延伸，倒不如說是同一題材在不同技法表現(xiàn)上的探索。
也有一些是較為快速的習作，比如張西的《大人體速寫》。這是她在中央美院就讀研修班時的練習。這一系列的作品，并沒有直接轉(zhuǎn)換成成熟的創(chuàng)作，更多的是為她在藝術(shù)語言的成熟作了準備。將張西2005年之后的作品和她2004年入選全國美展的《夏日清涼》進行對比，就可以明顯地發(fā)現(xiàn)她的畫里具有了真正屬于個人的明快簡捷的用筆風格。畫家的個人風格從來都不是突兀進化的，參展的這兩件紙本作品正是她畫風往爽利明朗進展的關(guān)鍵。如果說張西的參展作品是個人技法風格潛變的明證，那么陳子君的作品體現(xiàn)的是她的自我探索過程。她的參展作品做于2002年，從其中可以發(fā)現(xiàn)她在《惡女十忙》和《詼諧生活》中所運用的稀薄油畫法的前奏。陳子君油畫中所具有的水墨表現(xiàn)的因素在這次參展的作品里已經(jīng)較為成熟和明顯。
除了作為布面油畫鋪墊存在的紙上作品，真正意義上的紙上油畫創(chuàng)作也已經(jīng)有了成熟的獨立風貌。其中以譚天和沈軍的為代表?！逗商脸快F》、《荷塘月夜》雖然仍然使用的是油彩，但是畫面透露出的氣氛卻純?nèi)皇侵袊墓诺湮娜耸降母杏|。油畫的畫布是繃在木框上的，紙本卻一般被貼在畫板上，這一點對譚天荷塘系列創(chuàng)作中體現(xiàn)出的中西合璧意圖的實現(xiàn)有著隱性的推動。畫油畫的人都知道，當畫筆落在畫布上會引起落筆處的彈性形變，這主要是由畫布的張力產(chǎn)生的。而當落筆于紙本上時，畫筆只能屈服于紙下木板的硬度。這就和國畫創(chuàng)作中毛筆在紙上的彈性伸屈暗合在了一起，也正是由于這一點，譚天在創(chuàng)作時找到了油畫和中國畫的結(jié)合點，不僅是在畫面的意境上，而且是在落筆時就即時留下的中國式的筆墨痕跡。沈軍的風景系列更是嚴格意義上的油畫創(chuàng)作，顏料堆砌出的肌理效果，和所表現(xiàn)的風景中的樹冠和灌木在手法和題材上達到了完全的統(tǒng)一。
其他一些畫家，如雷小洲的粉彩畫、孫黎的水彩、郭祖昌的速寫，和羅奇、劉可等人的紙上油畫和丙烯，都充分地顯示出了他們最放松的創(chuàng)作狀態(tài)。尤其是王見的水墨作品，在一系列的西畫中顯得格外顯眼，雖然使用的完全是中國傳統(tǒng)的材料，在審美取向上也遵循傳統(tǒng)的“書畫同源”理念，但畫面本身所體現(xiàn)出的現(xiàn)代性使他的作品融入在其它油畫作品之間，并且在表現(xiàn)力上毫不遜色。
這次的“紙•尚”展覽，主要匯集了北京、杭州、上海、廣州四大城市美術(shù)學院中的青年力量，參展的人員和作品從規(guī)模到質(zhì)量的高水準，都是近年少有的，且從創(chuàng)作中不為常人所知的一個側(cè)面，展示了藝術(shù)創(chuàng)作中學術(shù)性探索的過程。紙上的創(chuàng)作或是習作雖然只是一個過程，有的流于隨意，有的還未成熟，但它所反映出的，是新一代油畫人對于繪畫創(chuàng)作的嚴肅思考和大膽的嘗試，這些展品在當代油畫理論研究中也會是不可或缺的觀察視角和原始材料。 閻安
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