|
|
向阿曼致敬—上海春季沙龍阿曼回顧展
- 時(shí)間：2006/5/16 11:55:21
 - 對(duì)于法國當(dāng)代雕塑大師阿曼來說，上海是他心目中永遠(yuǎn)不變的一個(gè)情結(jié)；近幾年來他的作品不僅高頻率地在上海展出，成為最令人注目的主題，同時(shí)也迅猛地在上海許多知名地點(diǎn)留下精彩的印跡，令人心潮澎湃。上海大劇院、音樂廳、友誼會(huì)堂等處，阿曼的“吟游詩人”、“弦樂的律動(dòng)”、“飛躍的馬”等大型雕塑相繼聳立。從此，藝術(shù)與音樂輝映，生活與藝術(shù)融合。尤其是2004年于上海南京西路友誼會(huì)堂前豎立起高6公尺的“飛躍的馬”，兩年來，已真正融入上海市積極蓬勃的脈動(dòng)，不僅成為城市象征性的地標(biāo)，亦是上海居民碰面、交際、約會(huì)的重要據(jù)點(diǎn)，一只只向上堆積起的駿馬，反應(yīng)上海求新求變、步步高升的精神，阿曼，以他對(duì)上海前景的贊頌及厚實(shí)的美感，構(gòu)筑了無可比擬的藝術(shù)磁場，并由此產(chǎn)生的巨大回響及震撼，成為上海這座城市中無法忽視的視覺空氣，同時(shí)也成為上海市民和收藏家耳熟能詳?shù)氖澜绲袼芩囆g(shù)大師。
但令人遺憾的是阿曼于2005年10月23日在紐約過世，享年76歲，在世即被寫入美術(shù)史的藝術(shù)家阿曼，為新寫實(shí)主義的領(lǐng)導(dǎo)者，大膽的創(chuàng)意與手法，讓他在當(dāng)代藝術(shù)占有一席之地。法國文化部將于2006年4月底至6月底在巴黎皇家宮殿舉辦大型阿曼作品回顧展，此展覽內(nèi)容包括阿曼各個(gè)時(shí)期的代表作，而其最后大型遺作—4公尺高的"勝利女神"也將在巴黎四月時(shí)第一次展出；“勝利女神”原是阿曼生前為受上海浦東機(jī)場之托，以文化、時(shí)代、轉(zhuǎn)變?yōu)橹鬏S，并強(qiáng)調(diào)歷史意義、速度感和未來性而特別設(shè)計(jì)的大型景觀雕塑作品，作品將用羅浮宮三寶之一的勝利女神像 (Victoire de Samonda) 為原模進(jìn)行鑄造，將古典女神維納斯從中間以單一的縱向切割，并與大提琴做結(jié)合，這種重新排列組合所產(chǎn)生的變化不僅賦予古典藝術(shù)現(xiàn)代性的新意，也為作品增添新的美感，加上展開欲飛的翅膀，流利的線條使作品充滿動(dòng)感，象征飛翔帶來的速度感，也將作品的時(shí)空指向未來，這不僅象征著上海近年來快速且長足的發(fā)展，也預(yù)言了這座城市充滿希望及無可限量的未來。經(jīng)營阿曼作品15年的臺(tái)灣畫廊施力仁先生決定配合法國政府此次展覽，以「向阿曼致敬」為主題，為上海春季沙龍策劃阿曼的回顧展，盡管在阿曼過世后，歐美爭相搶購其作品，使之身價(jià)水漲船高，變的稀有而珍貴，籌辦他的展覽也變得格外艱巨，但有鑒于上海與阿曼深厚的關(guān)系，施先生還是盡其所能收集阿曼的作品，希望能將展覽辦的有聲有色，讓上海民眾欣賞到大師精采的作品，這不僅是對(duì)大師的尊敬與懷念，也是獻(xiàn)給上海的禮物。
阿曼Arman生于1928年法國尼斯，乃是少數(shù)仍在世即被寫入西洋藝術(shù)史的藝術(shù)家之一。1991年十一月密特朗總統(tǒng)于巴黎愛麗斯宮（Palais de l’Elysée）頒騎士勛章給阿曼，1993年阿曼更獲得法國國家榮譽(yù)勛章。他以切割對(duì)象后再堆積組合為其創(chuàng)作風(fēng)格，而其切割的對(duì)象則從樂器、希臘神話之雕像、家俱、汽機(jī)車、工具與鐘表零件到生活用品。經(jīng)由藝術(shù)創(chuàng)作阿曼將日常生活中熟悉的、消費(fèi)性的物品，以不同的方式保存下來，更將原有的事物賦于新的面貌與意義，進(jìn)而發(fā)掘物體潛在的功能。阿曼將這些經(jīng)分割、拆解與集積（Accumulation）后的物品，以重復(fù)、復(fù)制的手法呈現(xiàn)出量的感覺，所以阿曼的作品常是人類生活與情感的集積。此次將于春季沙龍展出的作品，皆為阿曼一生的重要選作，首先登場的是阿曼的兩件精采遺作：「希望樂章」和「勝利女神的詩篇」。
「希望樂章」(Promesse du Bonheur, 2005, H:190cm)涵蓋了切割、集合、堆積等阿曼重要的創(chuàng)作風(fēng)格，阿曼將生動(dòng)的樂器融入豐潤的人體生命中，仿佛將其化身音樂的旋律，緩緩釋放出樂曲的靈魂，不僅創(chuàng)造出獨(dú)特的美感，含蓄地表現(xiàn)出精神生活的富足與喜悅，同時(shí)也充滿著人文味的寓意。
「勝利女神的詩篇」(Victoire en Chantant, 2005, 136x95x60cm)融合著動(dòng)感與時(shí)代感，是阿曼以羅浮宮三寶之一的勝利女神像模型做原模進(jìn)行建造，具有深厚的藝術(shù)價(jià)值與歷史意義。阿曼將女神與大提琴進(jìn)行了重新組合，女神的雙翼在振翅高飛，衣襟因風(fēng)而飄揚(yáng)，那縷縷的褶痕，羽毛上流暢的線條，酣暢淋漓地表現(xiàn)出勝利在握的自信、美好的現(xiàn)況、勝利的遠(yuǎn)景，以及特有的人文精神和創(chuàng)造力量。
其次是阿曼60年代憤怒系列代表作品：「芝加哥1871」(CHICAGO 1871, 75x42x19cm)。60年代阿曼曾以鋸砍、燃燒的方式，將鋼琴或弦樂器分解后，再和諧的集合積聚成一雕塑作品，藉以闡釋他對(duì)音樂與藝術(shù)創(chuàng)作的獨(dú)特看法。1961年時(shí)阿曼即創(chuàng)作以樂器為媒材的"憤怒"(Colere)系列，他甚至曾在NBC所拍攝的新聞紀(jì)錄片中當(dāng)著攝影機(jī)前，將一真實(shí)的低音大提琴粉碎而完成了著名的"NBC風(fēng)暴"(NBC Rage)。而「芝加哥1871」的靈感來自于芝加哥1871年的大火，雖然焚毀了整個(gè)城市，造成人民財(cái)務(wù)及身心上巨大的創(chuàng)傷，但其后來的重建也象征這個(gè)城市的新生，阿曼以「毀壞」與「堆積」二種表現(xiàn)方法去呈現(xiàn)這個(gè)主題，將數(shù)把燃燒過的小提琴集積于一立方空間。被燒烤成焦黑色的小提琴，是某種如火舌般憤怒情緒的表現(xiàn)，但將其集合與堆積，經(jīng)由復(fù)數(shù)性亦產(chǎn)生新的美感與意義，事物的機(jī)能性雖已不復(fù)存在，但平常忽略的造型美卻因此而增強(qiáng)，此作不僅是阿曼新的嘗試，也是他以藝術(shù)讓歷史傷痕升華、建構(gòu)所謂重建美學(xué)的表現(xiàn)。
而70年代以后，阿曼延續(xù)其分解與集積的風(fēng)格，而集積的對(duì)象則是被肢解或切割的樂器。從這一樂器系列中可尋出一個(gè)解讀阿曼作品的邏輯：分解、集積、上升與擺動(dòng)。展覽也將展出三件以弦樂器為主題作品：「幾何提琴」、「提琴的組合」與…。「幾何提琴」(L’ODALISQUE, 1981, 100x60x12.5cm)是阿曼「分解的弦樂器」的作品之一，其結(jié)合工業(yè)文明性格的切割技法與古典提琴，大膽的橫向切割，加上些微幅度的位移，使之呈現(xiàn)女人婀娜多姿的體態(tài)，賦予作品新的意義，也帶領(lǐng)觀者進(jìn)入大師充滿想象力的世界。
「提琴的組合」(Mega, 1989, 124x94x48cm) 更是這個(gè)邏輯與樂器系列的重要代表作，阿曼透過切割與組合的程序，將樂器肢解與改造，并重新創(chuàng)造音樂的律動(dòng)與旋律，似乎凝視著這些銅與木質(zhì)碎片之時(shí)，人們的思維亦跟隨著樂器上升、擺動(dòng)與綻放，音符似也隨之飄揚(yáng)于空氣間，時(shí)而高亢時(shí)而低沉的弦樂聲，伴隨著如黃鶯輕啼或是如歌如泣的歌聲，在我們耳邊響起，美麗的樂聲中，舞者翩翩的姿態(tài)亦緩緩出現(xiàn)于眼前。在阿曼巧奪天工的藝術(shù)創(chuàng)作下，弦樂器不僅充份的展現(xiàn)它美麗的外形與迷人的內(nèi)涵，"提琴的組合"更是歌劇音樂與視覺術(shù)美學(xué)最完美的結(jié)合。
「大力士」(H:75cm) 為阿曼80年代的思想的結(jié)晶，此時(shí)他喜愛將青銅鑄造的希臘神像分解，此作品即為其將希臘神話之大力神海格拉斯（Hercules）從對(duì)角線切割，造成大力神力量的延伸；有時(shí)阿曼還會(huì)將分割后的青銅樂器與被分解的希臘神雕結(jié)合，自此切割與集積形成阿曼雕塑的另一注冊(cè)商標(biāo)。
90年代中葉阿曼再次將古希臘神像解剖，并結(jié)合‘開門’與‘開窗’的概念，將被分解的部份栓上門窗邊緣的旋轉(zhuǎn)鈕軸，使得觀眾面對(duì)雕塑時(shí)，得以親自體驗(yàn)將希臘神像分解再組合的過程。「力量之分割」(Force Devisee, 1995, 72x34x 34 cm)與「米羅的維納斯」(En Evantail 1995 69.5x35x35cm)為其中之代表作品，不論是大力神海格拉斯（Hercules）變幻無窮的神力，或是維納斯豐腴的體態(tài)之美，皆經(jīng)過阿曼的解剖組合得以無限延伸。當(dāng)環(huán)環(huán)相扣的部份被向外拉開之后，形成了肢體相對(duì)的有趣情景。不同角度的伸張與縮合，則呈現(xiàn)出不同面貌的海格拉斯和維納斯，觀賞者更可從多方的角度探索、穿透與欣賞他們。透過阿曼的解析與改造，不僅形成一可向外延展 (線)及向內(nèi)合并(面)的動(dòng)感雕塑，而線面交錯(cuò)的變化，更打破傳統(tǒng)雕塑具固定形式的觀念。于現(xiàn)實(shí)世界中希臘神話的魅力或許已經(jīng)不再，但另一種力與美卻于阿曼的藝術(shù)世界中再生，這不僅是其實(shí)踐"新寫實(shí)主義"之訴求的最佳方式:對(duì)事物重新感覺與認(rèn)識(shí)；更是展現(xiàn)了他豐富多元的創(chuàng)作理念:結(jié)合了立體派的特點(diǎn)、行動(dòng)藝術(shù)與觀念藝術(shù)的訴求；更溶入了未來主義與漩渦派的概念，進(jìn)而創(chuàng)造出超現(xiàn)實(shí)情境的阿曼藝術(shù)。
「飛躍的馬」(Cavalleria Eroica, 2004, 90x38x21.5cm)為另一件具重要意義的作品，以切割手法來展現(xiàn)馬在奔騰中的多面性及動(dòng)感性，深深契合了未來主義(Futurism)雕塑風(fēng)格，不僅賦予馬兒嶄新的生命力，其動(dòng)感飛躍之姿，馬首昂立、雙蹄飛舞，散發(fā)出一股蓄勢(shì)待發(fā)的凌厲銳氣，最能展現(xiàn)雄心遠(yuǎn)大者積極進(jìn)取、勇往直前的精神，恰恰與中國人所謂「飛黃騰達(dá)、馬到成功」之寓意不謀而合。此作品高6公尺之巨型雕塑；現(xiàn)矗立于南京西路「友誼會(huì)堂」前廣場。
除了以上描述的作品之外,會(huì)場將同時(shí)展出阿曼一些小而精致的小件雕塑。
正由于阿曼這種寓理于趣、形質(zhì)并重的風(fēng)格，使得只要他的作品一出現(xiàn)，便能吸引藝術(shù)愛好者的目光，而成為展場的焦點(diǎn)。2001年，他的大型雕塑《弦樂的律動(dòng)》首次前來上海亮相，便引起觀眾人潮，轟動(dòng)全場。在六年的光陰中，阿曼通過上海的舞臺(tái)迅速被中國收藏家們所熟悉并喜愛。法國文化部長 Renaud Donnedieu de Vabres向雕塑家阿曼致敬，形容其為「當(dāng)代非常重要的藝術(shù)家」，聲稱阿曼「改變了人看待物品的態(tài)度，亦對(duì)創(chuàng)作的方式作出新而深遠(yuǎn)的貢獻(xiàn)」。如今阿曼雖然絕響，但他的藝術(shù)并未畫下句號(hào)，他那求新求變的精神仍在感染著人們的心靈，作品的藝術(shù)性與歷史意義猶如火炬，世代傳遞，并永遠(yuǎn)烙印在世人的心里。
|
