中國藝術(shù)品網(wǎng)2005年5月25日報道：2005上海青年美術(shù)大展邀請展之二《70后藝術(shù)——市場改變中國的一代》于今天下午3.00在明圓文化藝術(shù)中心三樓隆重開幕。出席開幕式的嘉賓有上海市文廣局領(lǐng)導(dǎo)肖谷先生、著名策展人朱其先生、華師大藝術(shù)學(xué)院院長周長江先生、上海美協(xié)秘書長朱國榮先生、劉海粟美術(shù)館館長張培成先生、明圓集團(tuán)有限公司副總裁凌菲菲、參展藝術(shù)家代表及各界人士數(shù)百人參加了開幕式。
本次展覽的策展人是朱其先生。本次展覽主要是從中國本土藝術(shù)，其主要反映中國自身的變化，關(guān)注中國本身的自我演變?yōu)榻嵌取?/P>
七十年代的青年藝術(shù)家們在上一代人的精神模式解體后，回到了一種意識形態(tài)背景模糊的、民族主義和國家主義意識相對弱化的自我的寓言結(jié)構(gòu)；也進(jìn)入了一種繁華時代的生命之輕、意義無根基、心理失措和民族主義的烏托邦超越的精神膨脹時期。這一代人面臨的是青春和大都會的自我困境，這種困境體現(xiàn)在社會轉(zhuǎn)型從革命之重到消費之輕，從集體烏托邦到個人的自我青春幻想，從革命的精英話語到大眾社會的文化游戲社會意識形態(tài)演變中。
職業(yè)藝術(shù)家丁喆在展覽現(xiàn)場
七十年代一代人的主要特征就是精神上找不到出路，但街頭開始出現(xiàn)消費文化，資訊來源開始多元化和全球化，自我受到社會迷亂和惡意社會倫理取向傷害。這使他們的視覺藝術(shù)主要圍繞著青春的自我感傷和大都會表象的自我寓言方式進(jìn)行，反映九十年代后期中國主要城市的“挪威的森林”化、后意識形態(tài)色彩的“消費社會主義”背景下的自我虛無感，以及通過藝術(shù)進(jìn)行的一種自我逃亡。這是七十年代一代視覺藝術(shù)的主要文化特征。
后革命一代的藝術(shù)以尹朝陽、謝南星、何森、趙能智等人在九十年代末崛起的青春殘酷繪畫為標(biāo)志，并和李大方、鄭國谷、楊勇、翁奮、楊福東、陳文波、李占洋、崔岫聞、陳羚羊等人構(gòu)成1970年代左右出生一代的青春藝術(shù)思潮。七十年代藝術(shù)實際上帶有一種青春藝術(shù)特征，但這種青春藝術(shù)與過去時代的青春藝術(shù)和文化相比，具有九十年代后期更多元混雜的特征。這一代的藝術(shù)在視覺風(fēng)格上帶有流行文化和全球化影響的酷感，情感上具有細(xì)膩的大都會的感傷色彩，藝術(shù)方式上是采用寓言方式進(jìn)行的一種鏡像式的心理現(xiàn)實主義性質(zhì)的自我表現(xiàn)。思想性上不再像上一代那樣采用一種歷史感、現(xiàn)代性和批判現(xiàn)實的青年知識精英的道德姿態(tài)，七十年代一代通常表現(xiàn)的只是一種自我矛盾和道德焦慮，但對道義表態(tài)表現(xiàn)出一種難以確認(rèn)的對錯的擱置態(tài)度，把藝術(shù)規(guī)定在對于存在本質(zhì)的寓言性揭示和帶有學(xué)院派色彩的在視覺符碼層面的圖像實驗的范圍內(nèi)。因此，七十年代人實際上形成了一種大規(guī)模的具有后革命時代特征的青春藝術(shù)現(xiàn)象。
