2019年2月7日，劉勃舒先生作畫中
2006年6月25日，劉勃舒先生、鄭欣淼先生在北京畫院 陳履生畫展上
2008年7月8日，北京與錢林祥、江明賢、何懷碩、劉勃舒、安遠遠（左起）
2013年4月在南充舉辦的劉勃舒、何韻蘭畫展開幕式上
2013年4月在南充舉辦的劉勃舒、何韻蘭畫展座談會上
2019年，劉勃舒先生參觀在中央黨校藝文館舉辦的“燈燈相傳”展
劉勃舒先生的內蒙速寫，20世紀60年代
劉勃舒先生的內蒙速寫，20世紀60年代
劉勃舒先生的內蒙速寫，20世紀60年代
劉勃舒-扇面，1986
劉勃舒《悠然》，1992年
四
基于自幼的喜好，也是對徐悲鴻先生的景仰，同時還是對傳承徐派繪畫的責任，數(shù)十年來，劉勃舒對畫馬情有獨鐘。他像徐先生所要求的那樣以馬為師，“細察其狀貌、動作、神態(tài)，務扼其要，不尚瑣細”。他在各個時期的主題創(chuàng)作中，不厭其煩地以馬為對象構成與時代相關的主題，從而獲得了在創(chuàng)作方面的成就。70年代以后，他在回歸中國傳統(tǒng)水墨方面不遺余力，進一步拓寬了徐悲鴻畫法的道路，使得他的馬更加飄逸而意氣風發(fā)。
劉勃舒幾乎是從1954年的《群駿圖》開始，就在徐悲鴻畫馬法的基礎上探索自己的風格。由于受過很好的專業(yè)訓練，特別是其在素描中的輕松而簡練表現(xiàn)形象的方法，使得他能夠舉一反三運用到中國畫的筆墨之中。難能可貴的是，他畫馬能夠以寫意的精神隨意放取，線條流暢而有趣味，因此，馬的奔騰如獵獵作響，而畫家的激情涌動也是呼之欲出。顯然，這樣一種畫法在當時并不合時宜，難以運用的主題創(chuàng)作之中，如同傳統(tǒng)的花鳥畫一樣。所以，劉勃舒像筆墨訓練那樣把畫馬作為一種特殊的基礎訓練，由此也逐漸形成了他自己的風格特征。當在群馬中加上牧馬人，所顯示的20多年光景過去的歷史性回潮，1977年創(chuàng)作的《牧馬人》開始向新的時代躍進。
到了1980年以后，劉勃舒畫馬暢懷，抒寫胸臆，再也不用借助主題或相關人物去表現(xiàn)與現(xiàn)實生活的關系。而時代的躍進需要馬的奮勇直前的精神來激勵，因此，社會給予的好評又進一步助推他向專門化方向發(fā)展。因此，他把馬獨立出來，像徐先生當年畫馬、白石老人畫蝦，又像黃胄畫驢。他們的專長并非獨門，而是在這一方面的成就所獲得社會認可和美譽超于其它題材。但是，由此的弊端往往是其它方面的成就被這種專長所掩，也在一定程度上誤導了對他們多方面藝術成就的認識。
從這一時期開始，劉勃舒畫馬的臀部和一些其它部位開始出現(xiàn)像松樹樹干一樣的圈圈的畫法。既變化了造型，也豐富了筆墨，而標志性更強。到了80年代中期，劉勃舒畫馬到了得意忘形的時期，不管是群馬奔騰，還是獨夫匹勇，他以極強的控制力變換不同的造型，使生動性的表達在一種題材上獲得多樣性的變化。同時他更傾心于傳統(tǒng)筆墨的表現(xiàn)，用筆如寫草書，其跳動與隨性應合了馬的動態(tài)，筆墨與造型有了完美的結合。為了解決專長中容易產(chǎn)生的單一、重復和枯燥的問題，他還加強了地坡和草原景觀的表現(xiàn)，既增加了色彩，同時也以主體和環(huán)境的結合所形成的空間關系而豐富了馬的表現(xiàn)，達到了氣韻天成的境界。
近20余年來，劉勃舒還畫了許多其它走獸和家禽等，它們少為世人所知。對于這些走獸和家禽，劉勃舒依然用他的筆墨方式探索造型與筆墨的關系，尋求一種趣味性的表達。“文火慢慢燉見功夫”，劉勃舒所題也是60余年畫歷的總結。他說：“文化的傳統(tǒng)在于繼承，文化的生命在于創(chuàng)新?！彼趥鹘y(tǒng)和徐悲鴻新傳統(tǒng)之間找到了一條適合自己的路徑，傳承了徐悲鴻先生的文化遺產(chǎn)，弘揚了馬的時代精神。
劉勃舒《關山飛渡》，1990年
劉勃舒《歲月如歌》，1984年
五
劉勃舒的身影掠過新中國以來美術界幾代人的更替，他的成長歷程見證了新中國和改革開放以來中國美術的歷史篇章。吳作人先生任中央美院院長時他任副院長，李可染先生任中國畫研究院院長時他也任副院長，在李可染先生1989年去世后他執(zhí)掌中國畫研究院至2003年退休。劉勃舒扶老攜幼忙碌在一個美術界大家庭中，每一時期的創(chuàng)作都凝聚了他的藝術才智，而滿天下的桃李芬芳更是對他平生勞績的回報。從學院到社會，從教學到創(chuàng)作，從個體到組織，從寫實到寫意，從嚴謹?shù)阶栽冢瑥淖栽诘綀允?，藝術人生所演繹的春夏秋冬，不覺成為不同歷史階段的社會責任。
劉勃舒《牧羊之神》，2012年
劉勃舒《雞》，1984年
劉勃舒幾十年如一日懷揣年輕的心態(tài)，在商業(yè)和物欲之外自在地從事自己的藝術工作并積極地面對生活。他如今的自在與自在的如今，從生活到藝術都進入到一種令人憧憬的境界之中，不為世事所累，不為金錢所惑，不為利益所動。在一個無關乎利益的自在的狀態(tài)中，畫與不畫，畫好與畫壞，甚至筆墨與觀念、形式與技法，都化解到逍遙的自在之外。然而，他并沒有因為自在而放棄社會的責任，相反，得大自在者卻在文化的堅守中表現(xiàn)出了這種自在的特殊意義。他的堅守是一個歷史發(fā)展階段中文化傳承的必須。傳承必須堅守，堅守而能自在，而能不失堅守中的自我發(fā)展，如此自在的堅守也是一種境界。然而，舉目望去，當代大師、名家高峰林立，他的身軀單薄，力量有限，無力回天，形單影只中僅是一個文化陷阱旁的孤獨的警示。
沒有藝術的自在遨游，沒有個性的自在暢達，就沒有藝術的自在表現(xiàn)，因此，在面對21世紀中國社會和中國畫發(fā)展的現(xiàn)實中，需要像劉勃舒那樣堅守文化高地，任憑濁流在腳下流淌。而對他的認識則應該將其置入到新中國繪畫史中，才能看到他這一個案的特殊價值和意義。2014年10月
The End
【陳履生博物館群
開放時間】
上午9：00-11：30（11：00停止入場）
下午2：00-5：00 （4：30停止入場）
免費參觀
周一閉館
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