2019年2月7日，劉勃舒先生作畫中
2006年6月25日，劉勃舒先生、鄭欣淼先生在北京畫院 陳履生畫展上
2008年7月8日，北京與錢林祥、江明賢、何懷碩、劉勃舒、安遠(yuǎn)遠(yuǎn)（左起）
2013年4月在南充舉辦的劉勃舒、何韻蘭畫展開幕式上
2013年4月在南充舉辦的劉勃舒、何韻蘭畫展座談會(huì)上
2019年，劉勃舒先生參觀在中央黨校藝文館舉辦的“燈燈相傳”展
劉勃舒先生的內(nèi)蒙速寫，20世紀(jì)60年代
劉勃舒先生的內(nèi)蒙速寫，20世紀(jì)60年代
劉勃舒先生的內(nèi)蒙速寫，20世紀(jì)60年代
劉勃舒-扇面，1986
劉勃舒《悠然》，1992年
四
基于自幼的喜好，也是對徐悲鴻先生的景仰，同時(shí)還是對傳承徐派繪畫的責(zé)任，數(shù)十年來，劉勃舒對畫馬情有獨(dú)鐘。他像徐先生所要求的那樣以馬為師，“細(xì)察其狀貌、動(dòng)作、神態(tài)，務(wù)扼其要，不尚瑣細(xì)”。他在各個(gè)時(shí)期的主題創(chuàng)作中，不厭其煩地以馬為對象構(gòu)成與時(shí)代相關(guān)的主題，從而獲得了在創(chuàng)作方面的成就。70年代以后，他在回歸中國傳統(tǒng)水墨方面不遺余力，進(jìn)一步拓寬了徐悲鴻畫法的道路，使得他的馬更加飄逸而意氣風(fēng)發(fā)。
劉勃舒幾乎是從1954年的《群駿圖》開始，就在徐悲鴻畫馬法的基礎(chǔ)上探索自己的風(fēng)格。由于受過很好的專業(yè)訓(xùn)練，特別是其在素描中的輕松而簡練表現(xiàn)形象的方法，使得他能夠舉一反三運(yùn)用到中國畫的筆墨之中。難能可貴的是，他畫馬能夠以寫意的精神隨意放取，線條流暢而有趣味，因此，馬的奔騰如獵獵作響，而畫家的激情涌動(dòng)也是呼之欲出。顯然，這樣一種畫法在當(dāng)時(shí)并不合時(shí)宜，難以運(yùn)用的主題創(chuàng)作之中，如同傳統(tǒng)的花鳥畫一樣。所以，劉勃舒像筆墨訓(xùn)練那樣把畫馬作為一種特殊的基礎(chǔ)訓(xùn)練，由此也逐漸形成了他自己的風(fēng)格特征。當(dāng)在群馬中加上牧馬人，所顯示的20多年光景過去的歷史性回潮，1977年創(chuàng)作的《牧馬人》開始向新的時(shí)代躍進(jìn)。
到了1980年以后，劉勃舒畫馬暢懷，抒寫胸臆，再也不用借助主題或相關(guān)人物去表現(xiàn)與現(xiàn)實(shí)生活的關(guān)系。而時(shí)代的躍進(jìn)需要馬的奮勇直前的精神來激勵(lì)，因此，社會(huì)給予的好評(píng)又進(jìn)一步助推他向?qū)ｉT化方向發(fā)展。因此，他把馬獨(dú)立出來，像徐先生當(dāng)年畫馬、白石老人畫蝦，又像黃胄畫驢。他們的專長并非獨(dú)門，而是在這一方面的成就所獲得社會(huì)認(rèn)可和美譽(yù)超于其它題材。但是，由此的弊端往往是其它方面的成就被這種專長所掩，也在一定程度上誤導(dǎo)了對他們多方面藝術(shù)成就的認(rèn)識(shí)。
從這一時(shí)期開始，劉勃舒畫馬的臀部和一些其它部位開始出現(xiàn)像松樹樹干一樣的圈圈的畫法。既變化了造型，也豐富了筆墨，而標(biāo)志性更強(qiáng)。到了80年代中期，劉勃舒畫馬到了得意忘形的時(shí)期，不管是群馬奔騰，還是獨(dú)夫匹勇，他以極強(qiáng)的控制力變換不同的造型，使生動(dòng)性的表達(dá)在一種題材上獲得多樣性的變化。同時(shí)他更傾心于傳統(tǒng)筆墨的表現(xiàn)，用筆如寫草書，其跳動(dòng)與隨性應(yīng)合了馬的動(dòng)態(tài)，筆墨與造型有了完美的結(jié)合。為了解決專長中容易產(chǎn)生的單一、重復(fù)和枯燥的問題，他還加強(qiáng)了地坡和草原景觀的表現(xiàn)，既增加了色彩，同時(shí)也以主體和環(huán)境的結(jié)合所形成的空間關(guān)系而豐富了馬的表現(xiàn)，達(dá)到了氣韻天成的境界。
近20余年來，劉勃舒還畫了許多其它走獸和家禽等，它們少為世人所知。對于這些走獸和家禽，劉勃舒依然用他的筆墨方式探索造型與筆墨的關(guān)系，尋求一種趣味性的表達(dá)。“文火慢慢燉見功夫”，劉勃舒所題也是60余年畫歷的總結(jié)。他說：“文化的傳統(tǒng)在于繼承，文化的生命在于創(chuàng)新?！彼趥鹘y(tǒng)和徐悲鴻新傳統(tǒng)之間找到了一條適合自己的路徑，傳承了徐悲鴻先生的文化遺產(chǎn)，弘揚(yáng)了馬的時(shí)代精神。
劉勃舒《關(guān)山飛渡》，1990年
劉勃舒《歲月如歌》，1984年
五
劉勃舒的身影掠過新中國以來美術(shù)界幾代人的更替，他的成長歷程見證了新中國和改革開放以來中國美術(shù)的歷史篇章。吳作人先生任中央美院院長時(shí)他任副院長，李可染先生任中國畫研究院院長時(shí)他也任副院長，在李可染先生1989年去世后他執(zhí)掌中國畫研究院至2003年退休。劉勃舒扶老攜幼忙碌在一個(gè)美術(shù)界大家庭中，每一時(shí)期的創(chuàng)作都凝聚了他的藝術(shù)才智，而滿天下的桃李芬芳更是對他平生勞績的回報(bào)。從學(xué)院到社會(huì)，從教學(xué)到創(chuàng)作，從個(gè)體到組織，從寫實(shí)到寫意，從嚴(yán)謹(jǐn)?shù)阶栽?，從自在到?jiān)守，藝術(shù)人生所演繹的春夏秋冬，不覺成為不同歷史階段的社會(huì)責(zé)任。
劉勃舒《牧羊之神》，2012年
劉勃舒《雞》，1984年
劉勃舒幾十年如一日懷揣年輕的心態(tài)，在商業(yè)和物欲之外自在地從事自己的藝術(shù)工作并積極地面對生活。他如今的自在與自在的如今，從生活到藝術(shù)都進(jìn)入到一種令人憧憬的境界之中，不為世事所累，不為金錢所惑，不為利益所動(dòng)。在一個(gè)無關(guān)乎利益的自在的狀態(tài)中，畫與不畫，畫好與畫壞，甚至筆墨與觀念、形式與技法，都化解到逍遙的自在之外。然而，他并沒有因?yàn)樽栽诙艞壣鐣?huì)的責(zé)任，相反，得大自在者卻在文化的堅(jiān)守中表現(xiàn)出了這種自在的特殊意義。他的堅(jiān)守是一個(gè)歷史發(fā)展階段中文化傳承的必須。傳承必須堅(jiān)守，堅(jiān)守而能自在，而能不失堅(jiān)守中的自我發(fā)展，如此自在的堅(jiān)守也是一種境界。然而，舉目望去，當(dāng)代大師、名家高峰林立，他的身軀單薄，力量有限，無力回天，形單影只中僅是一個(gè)文化陷阱旁的孤獨(dú)的警示。
沒有藝術(shù)的自在遨游，沒有個(gè)性的自在暢達(dá)，就沒有藝術(shù)的自在表現(xiàn)，因此，在面對21世紀(jì)中國社會(huì)和中國畫發(fā)展的現(xiàn)實(shí)中，需要像劉勃舒那樣堅(jiān)守文化高地，任憑濁流在腳下流淌。而對他的認(rèn)識(shí)則應(yīng)該將其置入到新中國繪畫史中，才能看到他這一個(gè)案的特殊價(jià)值和意義。2014年10月
The End
【陳履生博物館群
開放時(shí)間】
上午9：00-11：30（11：00停止入場）
下午2：00-5：00 （4：30停止入場）
免費(fèi)參觀
周一閉館
地址：江蘇省揚(yáng)中市新壩鎮(zhèn)新治路199號(hào)
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