李 晨
著名旅美中國畫家。1962年生于山東省濟(jì)南市，號回真，大曦子，濟(jì)平。先后畢業(yè)于山東省青島工藝美術(shù)學(xué)校（現(xiàn)青島大學(xué)美術(shù)學(xué)院），山東省工藝美術(shù)學(xué)院。現(xiàn)任中國畫學(xué)會(美國)副會長、秘書長，中美藝術(shù)家聯(lián)合會副會長，美國中國畫研究院副院長，黑門印社社長。
《李晨：古意和回真》
《傍溪巖居》
50cm×90cm
宗炳在《畫山水序》中說，“圣人以神法道而賢者通，山水以形媚道而仁者樂”，如果一個畫家能夠?qū)⒆匀簧剿摹靶巍焙汀吧瘛辈蹲降讲⑶彝ㄟ^筆端把山水畫那種可望、可游、可居的妙境和詩意淋漓盡致地表現(xiàn)出來，“雖質(zhì)沿古意，而文變今情”，也就窮盡了山水畫之道，這是多少代山水畫家為之努力的方向！
“古意”來自于傳統(tǒng)所積累的傳統(tǒng)精神，“今情”則來自于對自然富有個性的觀察和體會。這兩者的有機(jī)結(jié)合，便是中國畫論中反復(fù)強(qiáng)調(diào)的“師法古人，師法自然”、“外師造化，中得心源”的原則。這也是畫家李晨長期以來尊奉的藝術(shù)觀念并在實(shí)踐中孜孜以求的。李晨既傳承了中國民族文化的人文情懷，繼續(xù)古代圣賢式的“悟道”，在中西文化碰撞中堅(jiān)持保持中國傳統(tǒng)山水畫的純粹性和古意，又尊重自己的感受，努力從自然中吸收新鮮滋養(yǎng)，他的山水畫是獨(dú)樹一格的。
李晨出生于六十年代的山東省濟(jì)南市，他沒有像父輩那樣經(jīng)歷過彌漫的戰(zhàn)爭和沒有硝煙的政治運(yùn)動，也沒有像哥哥姐姐們那樣經(jīng)歷過上山下鄉(xiāng)的蹉跎歲月，但是遭受過家境的窘困和輟學(xué)的年代。李晨最初的美術(shù)起點(diǎn)便是小學(xué)時(shí)興致勃勃地把課本中的天安門廣場涂成紅色，還有臨摹連環(huán)畫《孫悟空三打白骨精》，曾受到了老師的表揚(yáng)。中學(xué)時(shí)期拜天津畫家李墨先生為師，開始學(xué)習(xí)寫意花卉，并且給自己取藝名為李耘。高中畢業(yè)進(jìn)入山東工藝美術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)素描、色彩和工筆花鳥，畢業(yè)后任職于山東省工藝美術(shù)研究所，專攻金石篆刻，練就了遒勁而淳樸，凝練而奔放的風(fēng)格。這些民族傳統(tǒng)技藝的訓(xùn)練都是李晨爾后山水畫的鋪墊。很明顯，他的山水畫筆墨和章法得益于他篆刻的功底，得益于他金石一刀一劃的錘煉功夫。
李晨于九十年代后期一度移居美國，他帶著美好的理想希望在那里從事繪畫創(chuàng)作并盡其所能地做一些中美文化藝術(shù)的交流工作。可是在這期間，他極大地感受到了后工業(yè)文明浪潮的沖擊和現(xiàn)實(shí)生活的無奈，在異國他鄉(xiāng)游離于既想融入又處于客居的心理狀態(tài)，而中國人深深根植在心中的鄉(xiāng)愁情結(jié)也無法輕易認(rèn)同和歸化另一種文化，所以李晨的精神家園永遠(yuǎn)都在他原來的故土。他在中西文化和藝術(shù)的比較中，對中國民族傳統(tǒng)文化和以筆墨為主體語言的寫意水墨畫有了更深刻的認(rèn)識。他在美國一直堅(jiān)持水墨畫創(chuàng)作，默默耕耘，不問收獲，但心靈得到慰藉，技藝也有所長進(jìn)。在經(jīng)過一番認(rèn)真的思考后，他毅然決然地返回祖國，在自己的故鄉(xiāng)山東繼續(xù)從事他難以割舍的寫意山水畫創(chuàng)作，并取得了出色的成績。
《冰玉一家》
51cm×173cm
《層巖石含雨》
50cm×90cm
《大點(diǎn)蒼色如云煙》
68cm×136cm
《登山訪古松》
68cm×136cm
在李晨的畫作中，既有山東的大明湖，也有美國的洛磯山脈，在他的畫作題跋中出現(xiàn)“水中月是天邊月”，“舊時(shí)離鄉(xiāng)徑莫道，此無人思緒常寄上，深處足斷腸，大曦子居洛磯山八年有余未歸”。
李晨的山水畫包含了兩種韻味，其一是古意，其二是回真，回歸本真。徐悲鴻對中國畫的態(tài)度，是主張“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方繪畫之可采者融之”。吳冠中認(rèn)為西方風(fēng)景畫與中國山水畫是嫡親姊妹，他們兩者的結(jié)合是能達(dá)到藝術(shù)的至境。而李晨的山水畫則是遵循了黃賓虹所堅(jiān)持實(shí)踐了一輩子的“澄懷”與“臥游”理念，選擇的是傳統(tǒng)的空間觀以及視覺模式，以堅(jiān)持中國畫寫意精神的純粹性。李晨認(rèn)為中國畫是寫出來的，若將西方的明暗色調(diào)技法移植到中國繪畫上就無法達(dá)到石濤所說的兩句妙語的境界：“墨海中立定精神”，“混沌里放出光明”，這樣無疑掩蓋了中國畫特有的線條美，以及水墨的變化美。李晨的長卷畫是按照中國畫論中所說“近山取其質(zhì)，遠(yuǎn)山取其勢”的原則創(chuàng)作的，他注重對客觀自然的觀察和體驗(yàn)，為了開辟胸中的丘壑他行萬里路搜盡奇峰打草稿。李晨講究繪畫語言的錘煉，畫面墨色淡雅，古意盎然，山巒重疊的起、承、轉(zhuǎn)、合氣勢萬千，皴、擦、點(diǎn)、染也盡在章法之中。而他山水畫里的寂寞古意，以及錯落有致的題字，既是在筆端瞬間的體悟也是在心頭永恒的寄托。
李晨常常在落款中把自己稱為“大曦子濟(jì)平，擬八大”。在我看來，他可能更多的是擬八大山人的“風(fēng)骨”，題跋多奇致，將大師空靈、蒼郁的藝術(shù)風(fēng)格與神韻運(yùn)用到自己創(chuàng)作當(dāng)中去，讓作品具有一股渾樸酣暢、凝重穩(wěn)健的氣息。2007年，李晨應(yīng)邀參加日本大阪舉辦的“回真水墨展”，返美后參加“世界日報(bào)”舉辦的“回真水墨展”，達(dá)到一種“莫道筆墨無顏色，尋得開心為最高”的心境。他的一幅幅山水畫是他自身心境的體現(xiàn)。意由心生，山水景致與畫家內(nèi)心感受和情緒有關(guān)，藝術(shù)家回歸本真，把一度遠(yuǎn)離現(xiàn)實(shí)的傳統(tǒng)山水畫重新引向充滿生氣與溫情的人間。李晨足跡遍及大江南北之后廣蓄了自然靈氣，飽覽了真山實(shí)水的精粹，對于山水造化有了充分的領(lǐng)悟，其山水畫的最大魅力在于既遵循了水墨傳統(tǒng)精神和前人技巧，又大膽創(chuàng)新并且形成了自己的面貌：墨色在柔和的調(diào)子中有微妙變化——那就是一種古意，又是一種回真，從而構(gòu)成了他作品沉穩(wěn)而靈動、寧靜而飄逸的藝術(shù)風(fēng)采。
李晨一直記得丁紹光先生對他的教誨，“誠實(shí)做人，認(rèn)真作畫，完善自我，服務(wù)于社會，服務(wù)于世界之大胸襟”，所以無論李晨身居海外還是回歸國內(nèi)，也沒有忘記用自己的作品回饋于社會和世界。2008年，他參加“四川汶川震災(zāi)義拍展”，將拍得善款捐出；2011年，他又參加日本福島震后海嘯賑災(zāi)義拍。這充分說明，他是一位有社會責(zé)任心和有奉獻(xiàn)精神的藝術(shù)家。
綜上所述，李晨在繼承了傳統(tǒng)文人畫人文精神和筆墨技巧的基礎(chǔ)上，強(qiáng)化了它的現(xiàn)實(shí)品格，賦予他作品以來自自然的勃勃生機(jī)，內(nèi)涵也更加豐富和深邃，這是值得充分肯定和贊許的。
邵大箴
中央美術(shù)學(xué)院教授，博士生導(dǎo)師。中國國家畫院美術(shù)研究院原院長。中國美術(shù)協(xié)會理論委員會原主任。
《山間一架藤》
68cm×136cm
《泰山（二）》
300cm×150cm
《泰山（三）》
300cm×150cm
《泰山（一）》
300cm×150cm
《庭前一樹梅》
76cm×150cm
《幽澗飛瀑》
76cm×150cm
《有條溪徑通峰頂》
50cm×136cm
