韓顯紅
江蘇省中國畫學會常務(wù)副會長
中國畫的主體是筆墨，一個畫中國畫的人，如果沒有很好的筆墨功夫。是不可能畫好中國畫的。筆墨的傳統(tǒng)意義與現(xiàn)代意義有著很大的區(qū)別，筆墨的問題還需要不斷的發(fā)展與創(chuàng)新。但是筆墨是中國畫的基礎(chǔ)，離開了這個筆墨談創(chuàng)新，談發(fā)展就成了這個無根之末，我覺得這個畫中國畫必須要堅守的。中國畫的核心是寫意精神，其精神使中國畫的最顯著的特色，是構(gòu)成了中國畫的靈魂，一個優(yōu)秀的中國畫家，如果很好的體現(xiàn)中國畫的寫意精神，不僅需要功力，更需要修養(yǎng)與情懷，這個修養(yǎng)與情懷是構(gòu)成中囯畫靈魂的必須具備的一個先決條件。
中國畫的主流應該是時代把握好時代目標，中國畫應緊扣時代，弘揚時代的主旋律，是中國畫家創(chuàng)作的主流方向。所以說筆墨要當隨時代體現(xiàn)時代特色，表現(xiàn)時代的真情，真情實感的作品才能真正的這個打動人，才能創(chuàng)造好傳世的作品。
張宏賓
美國中囯畫學會榮譽會長
我是八十年代中期應邀到美國舊金山州立大學講學的，那時祖國剛剛開放，我們的工作內(nèi)容就是積極推動兩國的文化藝術(shù)交流。我當時講課的題目是＂中國繪畫風格的歷史演變＂。通過形式美的呈現(xiàn)來分析不同朝代繪畫的藝術(shù)特點，學生們對中國藝術(shù)表現(xiàn)出了很濃厚的興趣。記得加州伯克利大學舉辦過一次＂董其昌畫展＂也很成功。這說明策展人和美國學者們對中國藝術(shù)很了解、很內(nèi)行，美國觀眾也十分喜歡中國藝術(shù)。事實證明，藝術(shù)是沒有國界的，是不分種族的，是人類共同的語言。經(jīng)歷了上千年藝術(shù)家們的創(chuàng)造和積累，中國畫已經(jīng)形成了一個完整獨特的的藝術(shù)體系。而中國畫也是寬容的，也不拒絕對外來文化的吸收融合。這次大會提出：＂中國畫本體的傳承、創(chuàng)新、發(fā)展＂是擺在我們每一位面家面前的課題，也是當前中國畫家們的時代使命。近年來國內(nèi)各地都涌現(xiàn)出許多優(yōu)秀的中青年畫家，他們實力雄厚，既有傳統(tǒng)功力又有創(chuàng)作新意，中國畫正處在最好的歷史時期，中國畫應該更有時代精神、中國氣派和個人面貌。
這次我們兩個學會有了一個非常成功的開端，希望繼續(xù)合作下去，我們可以在國內(nèi)聯(lián)合辦展，也可以請國內(nèi)畫家走出來，我們可以到大山大水中去寫生，到原住民生活區(qū)釆風，去畫家村和美國的藝術(shù)家一起座談，畫模特?通過大家對中國繪畫的宣揚和推廣，讓世界更加了解和喜愛中國藝術(shù)，讓中國畫早日走進美國校園、走進美術(shù)館、博物館。讓中國畫成為世界人民更喜聞樂見的畫種。希望早日在洛杉磯迎接江蘇的朋友們！
聶危谷
江蘇省中國畫學會副會長
確實如剛才張宏斌先生所講的，就是確實這個議題很大，剛才韓顯紅先生的開場開門見山也談到一個比較大的命題，我覺得這個里面有幾個問題，一個就是關(guān)于筆墨是不是中國畫的核心問題，這個好好象是一個共識，但是其實這個里面是有很多爭論的，中國畫關(guān)于筆墨等于零的這個爭論到底，這個比不等于零是在，一個什么語境下說的，我只想說一句吳冠中先生他本身是有筆墨的，他的筆墨當然是非常個人化的而且相當厲害的。中國藝術(shù)的核心問題是“寫意精神”，無論是從書法、戲劇及武術(shù)等都有著悠久的歷史傳承，可以證明中國藝術(shù)的寫意精神，不過其實不光是中國畫的，寫意確實是中國畫里面一個很重要的因素，是中國畫的某些表現(xiàn)方面，也很難說它一定就有很明顯的寫意精神。比如工筆畫兒，不是所有的工筆畫家，但是至少有一部分工筆畫可能是缺少“寫意精神”。后人叫好議題，這個太難了，但是要有這個心胸，要有這個考量和追求，這是一個藝術(shù)家的歷史史命，非常重要。關(guān)于外國人也叫好的這個議題，美國的中國畫家們更有發(fā)言權(quán)，到底中國畫在海外受叫好到什么程度，是傳統(tǒng)的中國畫被叫好，比如董其昌等，還是我們現(xiàn)在的中國畫，我們現(xiàn)在的中國畫如果被叫好，是哪些作品才能夠被叫好，這個倒是可以深入的討論的問題，因為這個問題研究了以后。對于我們中國畫的發(fā)展，尤其是我對我們國內(nèi)的中囯畫發(fā)展是有啟發(fā)性意義。
大澤人
美國中囯畫學會榮譽會長
中國畫如何走出去，走進去，讓老外也叫好。”走出去，難！走進去，更難！讓老外叫好，最難！難能可貴，我們要知難而進。明知山有虎，偏向虎山行！老子有言：“九層之臺，起于壘土，千里之行始于足下?！闭\然，走出去的方式方法要考究，也要創(chuàng)新。比如這一次江蘇中國畫學會和美國中國畫學會的聯(lián)合學術(shù)交流展就是個創(chuàng)新。因聯(lián)合而聲勢壯大，因聯(lián)合而增強感染力，因聯(lián)合而引起關(guān)注。
江蘇省中國畫學會副會長周矩敏：有“最具民族性就是最好的國際性”或“洋為中用，中西相融”之說。無論哪種選擇都不是標準答案。繪畫沒有共識的基礎(chǔ)，因為，國之差別，民族之差別，年齡文化之差別，種族之差別……無法調(diào)和。特別個性化的藝術(shù)更無法兼顧相融。但是，作為文化交流我們還是愿意看到自己的作品擁有更廣泛的世界觀眾。在不放棄中國畫本體語言的基礎(chǔ)上，多考慮一下形式的多樣性和實驗性。我們可以從吳冠中，趙無極的作品中去領(lǐng)悟某些創(chuàng)新思維。以此拓寬思路，爭取闖出一番視覺新天地。
美國中囯畫學會榮譽會長劉昌漢：二十一世紀中國水墨畫在對傳統(tǒng)的理解與更新、外來觀念的借鑒與再構(gòu)，以及材料手段的開拓三個領(lǐng)域并進發(fā)展，從延續(xù)和斷裂反省中尋覓出路。面對日新月異不同媒材的共生與挑戰(zhàn)，從傳統(tǒng)繪畫到觀念、裝置、攝影和數(shù)位創(chuàng)作，我在紐約一場水墨研討會中：「將來水墨畫也許不再指媒材，而是泛指一種廣義的文化精神象征的創(chuàng)作?！菇柚鷩伊α孔叱鋈?，走進去，成績或能水到渠成，我們拭目以待。
陳國歡
江蘇省中國畫學會副會長
江蘇省中國畫學會很重視對外交流。自成立以來，多次與美國、法國等多地的藝術(shù)學院、機構(gòu)、畫家進行學術(shù)交流，并設(shè)立了合作基地。要想更好地走出去、走進去，其海外的華人藝術(shù)家最有發(fā)言權(quán)。他們一直在探索和努力著。在此，我僅提兩點不成熟的思考：一是系統(tǒng)性，因中國畫是特殊的藝術(shù)種類，單看一幅畫本身較難讀懂。尤其是中國畫自帶文學性、詩性。在展示傳播時應結(jié)合畫論、美評以及詩歌、文學、美學、詩畫一體等同時配套，輔助解讀。如學會在紐約時代廣場展示的將書畫與二十四節(jié)氣融合體現(xiàn)。有助于美國民眾的理解；其二，延展性。與場景布置結(jié)合，融入生活。從展廳到客廳、書房。生活方式的傳播是很好的一種方式，更容易被接受。就如書房布置，我們的書畫家及精英階層的布置都很講究，均少不了書畫陳設(shè)。另外，要考慮“出圈”。傳播要一出華人圈，二出專業(yè)圈。只要方法對了。持之以恒，必有成效。
古銑賢
美國中囯畫學會榮譽會長
我就以今天討論的第一個子題發(fā)表一些淺見：中國畫本質(zhì)所以能發(fā)展、傳承至今，是先賢前輩的重視并把握著民族藝術(shù)精神，在征程中從未偏離，并視為追求的唯一目標。20世紀的中國開始的前十年，受到西方文化的沖擊，在美術(shù)運動方面免不了也有新的主張和見解，在這個過程中個人認為面臨的兩大命題，一是古今的転型，二是中西的異同，有些人認為中國畫由傳統(tǒng)転向現(xiàn)代，只能移植西方現(xiàn)代模式，始能視之為中囯傳統(tǒng)繪畫的革新，亊實上西化論者所忽視中國的書法藝術(shù)，即集中反映了中國的藝術(shù)精神，又在主觀非具象等方面與西方藝術(shù)有許多融合之處。所不同者中囯畫不僅在対繪畫的認知上，突破單一寫實主義的局限，也不主張為西方現(xiàn)代派、后現(xiàn)代派種種型態(tài)所束縛，而是應該努力探索中國畫的現(xiàn)代而非以追求西畫之路而曲解了何為革新。一路走來，不論是西方的畫法或中國的傳統(tǒng)畫法，都有相互激勵的作用和啓發(fā)；早年留學歐陸的徐悲鴻、林風眠、対海粟、常玉等大師，在繪畫風格的表現(xiàn)都有很大的改變，并且有高度的理想，如民國16年林風眠這位被譽為改革中國畫的先駆者，就曾說過“要為中國藝術(shù)界打開一條血路，將被迫入死路的藝術(shù)家拯救出來，共同為國人、世人創(chuàng)造有生命的藝術(shù)創(chuàng)作”。在繪畫的實踐和創(chuàng)作過程中，勇于努力嘗試，希望在中國畫的傳承中，踵武前賢，以內(nèi)在的中國情懷和精神世界的呈現(xiàn)，作為藝術(shù)的內(nèi)涵，而在表現(xiàn)手法上重視直接的、抒情的、以更豐富的彩墨來潑寫胸中的丘壑，用這種傳統(tǒng)的精神，為自己，為中國畫走出一個新方向。
趙治平
江蘇省中國畫學會副會長
中國畫是人的生命與自然生命融合的產(chǎn)物，是一個生命系統(tǒng)?！皻忭嵣鷦印笔悄铣x赫提出的，產(chǎn)生了偉大的意義，揭示了中國畫藝術(shù)生命的奧秘?！吧鷦印奔瓷淖月傻倪\動，“韻”生命節(jié)律的和諧所產(chǎn)生的美感，一切藝術(shù)美皆來自于主體、客體、本體的生命。寫意的創(chuàng)作觀是中國畫從中國哲學、美學、思想中孕育出中國畫的觀念和創(chuàng)作方法，“寫”是表現(xiàn)手段，是包括筆墨的意識、意象的造型，自由空間和藝術(shù)程序。筆墨是中國畫的細胞，是作者造型的手段，產(chǎn)生表現(xiàn)性、書寫性、節(jié)律性，同時也是感情的載體。意象造型，人與自然融合為一的形，是主觀中的自然。意不在于物。而只是借物抒情。上帝創(chuàng)造了一個自然世界，人在自然世界中生活。而藝術(shù)創(chuàng)造是畫家自己在心中創(chuàng)造一個藝術(shù)世界。這個世界是藝術(shù)中的自然，是根據(jù)畫家的感受、認知、興趣和特點而產(chǎn)生。每個畫家自己創(chuàng)造一個自己的藝術(shù)世界。從而涌現(xiàn)出藝術(shù)的作品。從而各人有各人不同的個性。藝術(shù)手法不同，創(chuàng)造與眾不同的作品，這個非常重要。繪畫的關(guān)鍵不在于畫什么，而在于怎么畫。物象只是畫家渲泄情感的載體而已。憑借和現(xiàn)實的依托，從而建立起自己的藝術(shù)風格和語言體系。畫家要追求創(chuàng)作個性的作品，是一輩子的事情。20世紀留下來大師的作品個性都特別強烈。畫家一般可分為三類，一般的畫家。是用技術(shù)畫畫，畫面上看不見自己的情緒、性格，大家都在運用一種公共的模式畫畫。是相同的表現(xiàn)方式，是大家都認可，大家都能駕馭的方法。中級階段，就是優(yōu)秀畫家：是用感覺畫畫，藝術(shù)的感覺，有時是靈光一閃，感覺不是隨時都有的，感覺，需要長期的積累和用腦去畫畫。高級階段，就真正的藝術(shù)家。是用個性去畫畫。歷史上留下來的大師級畫家個性特別強，藝術(shù)價值特別高，對后人的影響就特別大。比如剛才幾位都講到的八大山人、齊白石、傅抱石、劉海粟、潘天壽、黃賓虹等等，都是非常有個性的藝術(shù)家。法國哲學家尼采，他講人的精神，有三種境界。初級境界像駱駝，中級境界像獅子，高級境界的像孩子。在此，我希望我們在藝術(shù)創(chuàng)作當中，能輕松的、天真的、舒心的畫，自由、健康的，共同創(chuàng)造一個和諧的藝術(shù)天地。大家努力向有個性的階段去努力。
楊遠威
美國中囯畫學會榮譽會長
我想談?wù)勚型狻笆袌觥钡牟町悺?/p>
中國水墨繪畫要在世界更大的范圍里得到弘揚和光大。從本質(zhì)上講，就是個市場的擴展問題，這里說的市場，不僅僅是指經(jīng)濟上的涵義，更是指文化上的涵義。我對這個問題淺薄地說兩點。
第1點，用什么樣心態(tài)和角度來推廣我們的中國繪畫。如果我們對老外說，中國畫博大精深特別優(yōu)秀，你們不懂太可惜了，我來教給你們。用這種姿態(tài)進行推廣往往效果不大，能聽到客氣的回應就不錯了。關(guān)鍵是，畫，老外能不能看懂，能不能讓他們了解我們在畫中想表達什么，這樣才有可能喜歡。這里面的認知，中外是有差異客觀存在的。所以說，在畫中一定要具有能和老外審美習慣共鳴的“點”，這個點可以是題材，也可以是繪畫語言，也可以是外觀效果。高會長在部分作品中用了“安格爾”，危谷兄作品里的墨彩交融，都是非常有道理的。我不知道他們最初繪畫的胸中韜略是什么，但他們這樣畫，有可能讓老外在他們的作品里找到美感的共鳴點的效果是明顯的，起碼是讓他們看得懂一些，這是喜歡的前提，看不懂不可能喜歡。這兩位的辦法是很英明的，所以我想強調(diào)的是，中國畫想對外推廣，必須要有點調(diào)整和變通。這個問題不展開，點到為止。
第2點，歐美的藝術(shù)市場到底在哪里。我和國歡兄都是搞經(jīng)濟工作出身的，對這個問題特別敏感。我們常見這樣的宣傳，說某畫家“極具潛力”。弦外之音非常明確，就是您收藏了它將來肯定發(fā)財。
可老外的想法不一樣，他們沒有用收藏致富的習慣和思維，在絕大多數(shù)人里，他們沒有想過“收藏”可以致富。基督徒還會對你說，只要相信上帝，不需要為明天的衣食操心。所以，在歐美社會中的主流，中產(chǎn)階級這一塊里面，在世藝術(shù)家作品的收藏市場是基本不存在的。如果有畫家朋友告訴你，他的畫被某個洛克菲勒、比爾蓋茨高價收藏，那只有兩種可能。一是故事被放大了，二是他的運氣比你好。
但是，在歐美有一個市場，在我們中國卻是是基本不存在的，那就是“藝術(shù)品消費”。買了你的畫就是因為喜歡，買了，就是為了掛在家里看看欣賞，沒有想過把它收藏起來世代相傳，不懂什么叫“宜子孫”。幾年以后有了新的喜歡，您的畫車庫里幾塊錢就可以賣掉，這就是藝術(shù)品消費。以我的現(xiàn)場觀察，中產(chǎn)階級，遇到結(jié)婚、搬家等大事，兩三千美元左右的畫，夫妻兩商量10分鐘就可能決定買還是不買。這個價格在賣慣了大價錢的中國畫家那里能接受嗎？很考驗我們畫家的心態(tài)。這樣的銷售匯集起來，規(guī)模是相當可觀的。在美國每年幾百上千場的帳篷“藝術(shù)秀”，就是撐這個場面的。
張興來
江蘇省中國畫學會副會長
中國畫是一門沒有終點的藝術(shù)，經(jīng)過了這么多年的傳承，從古代唐宋元明清，到民國近現(xiàn)代，一直到當下，應該說已經(jīng)發(fā)展成為一個最大畫種的一門藝術(shù)。在中國也是畫家人數(shù)最多的一個畫種，還在以每年上萬人的速度在遞增，我想這就給這門藝術(shù)的呈現(xiàn)五花八門，有點亂，有學院派，海歸派，中西合璧的，還有民間自由派等等。這樣的狀態(tài)給中國畫的發(fā)展既帶來好的方面，也有不利地方，好的是百花齊放百家爭鳴，不利的地方是，真正研究和關(guān)注中國畫未來如何發(fā)展，如何繼承與創(chuàng)新這種關(guān)系的人越來越少，加上信息時代的不同媒介和新的繪畫工具和材料的誕生，都對中國畫提出了新的使命和挑戰(zhàn)，這是中國畫的現(xiàn)狀，大家應該清楚這一點。第二，我要講的是藝術(shù)的核心問題不是模仿，不是畫自然景物，不是再現(xiàn)生活，而是要融入我們每個藝術(shù)家的個性，生活，經(jīng)歷以及所處時代的精神，創(chuàng)造出新這個時代的藝術(shù)圖式，我認為這就是中國畫未來需要關(guān)注和努力的方向。
全漢東
美國中國畫學會副會長
中國畫的文脈與西方繪畫的文脈不同，中國畫文脈是從史、詩歌文學上升為哲學。西方繪畫文脈是從數(shù)學、詩歌文學上升為哲學。因此中國畫的繪畫語言與西方繪畫語言不同。記得有一年我在紐約參加了一次國際水墨研討會，有幸的是2006年我受美國印第安納大學博物館邀請，這個展覽博物館經(jīng)過兩年的策劃。開幕前在大學舉辦了一場演講《中國水墨畫在世界的格局》，由俄亥俄州立大學安雅瀾教授主講。隨后所有的聽眾都往展廳涌去，這次展覽非常成功！我們一起去有6位藝術(shù)家，最后我的作品有幸被博物館收藏。所以繪畫語言交流障礙隨著時間的推移和不斷的溝通與轉(zhuǎn)換也許會得到改善？這是我們藝術(shù)家所期待的。中國繪畫藝術(shù)語言的核心文脈是內(nèi)斂而含蓄，生生不已，自強不息。而西方繪畫藝術(shù)語言的核心文脈是講究張力與畫面的視覺沖擊力。其實都可以相互交流，轉(zhuǎn)換，讓中國畫的藝術(shù)魅力在世界綻放。
喻慧
江蘇省中國畫學會副會長
我覺得海外的藝術(shù)家們的思考引發(fā)了我很多想法。我覺得繪畫實際上是一個工具，是一個手段、是一個了解世界和表述自己的一個方式。其實我們不用一直在討論用什么工具和語言，最重要的是通過繪畫表達自己什么樣的看法，表達自己對當今世界的認識和對生命的思考，這個東西其實是不會變的。我覺得文化藝術(shù)始終是在打開一扇窗戶，讓人對于生命，對于人生能夠有不同的想法，能打開一扇窗，看到不同的風景，這是我始終感覺無論是哪一種繪畫，無論是油畫、版畫，還是是中國畫，只是一門語言而已，表達自己對生命獨特的認識和獨特的想法才有意義。我覺得中國畫藝術(shù)是一根紐帶，現(xiàn)在把我們和在海外的華人和在海外的藝術(shù)家們聯(lián)系在一起，大家共同探討這樣一個問題，我覺得也是挺挺有意義的特別特別有啟發(fā)。
周平珖
美國中國畫學會副會長
我在海外舉辦畫展經(jīng)歷。我?guī)煆膹埓笄壬茏于w藴玉、蕭建初兩位老師。在我創(chuàng)作中也常以唐、宋兩個時期的金碧靑綠山水以及宋代院體畫派方式創(chuàng)作繪畫作品。在國外展出重彩作品時，總會有些西方觀眾，會問我一個問題：你的作品色彩運用非常好，你的畫有學日本繪畫嗎？對其這種看法，當然是對其中國畫的認知上的一種偏見。其原因是，受西方18世紀開始的世界工業(yè)革命影響，日本也開始了產(chǎn)業(yè)革命，日本的經(jīng)濟和文化發(fā)展，也促使了日本與西方藝術(shù)家的交流和日本文化的傳播，并日漸頻繁。而日本的繪畫都是沿用中國古代的繪畫方式，從金碧山水到水墨的運用，再到書法藝術(shù)的所謂書道，無不是中國的傳統(tǒng)藝術(shù)再現(xiàn)。所以當時的日本經(jīng)濟繁榮，“走出去，請進來”也給日本的文化帶來了宣傳的好時期。如歐洲畫家莫奈、凡高、克里姆特等等西方畫家在繪畫上的追求和作品思想都透著東方的審美習慣和富貴華麗的色彩講究，甚至畢加索都告訴張大千先生：藝術(shù)在東方！
好雨知時節(jié)，當春乃發(fā)生。隨風潛入夜，潤物細無聲。隨著近幾十年，國力的提升，經(jīng)濟的發(fā)展，文化的自信。而我們這一代的畫家，集天時，地利，人和，也正是我們中國畫畫家進入了最好的創(chuàng)作作品時期。由于現(xiàn)代化，時間，空間都不是問題，特別是互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展，更讓時空環(huán)境大為改變。
我自己旅居海外多年，一直以中國畫的繪畫形式、畫法，用中國畫的創(chuàng)作思維、理念，用中國的筆墨畫世界山水。我在北美寫生創(chuàng)作，到南美寫生揮毫，到歐洲采風探幽，畫異域奇花，寫域外山河，畫出了一幅幅西方人也看得懂并為之叫好的中國畫，因為我也深知，藝術(shù)無國界。我認為，中國畫家要在題材內(nèi)容上，在視野廣大之間，在畫法色彩的多元上，更貼進現(xiàn)代人的思想，貼近世界。其當代中國畫家作品，自然會集于世界繪畫藝術(shù)的中央，這也是時代賦予我們中國畫家的使命。
張廣才
江蘇省中國畫學會副會長
中國的農(nóng)耕文明孕育和創(chuàng)造了傳統(tǒng)的中國畫?，F(xiàn)在人類已經(jīng)進入21世紀，工業(yè)化和信息化的時代已經(jīng)展現(xiàn)在了人們面前，在地球村的背景下，中國畫家不僅要有中國立場，還要有寬闊的國際視野。中國畫不能無休止地重復古人，要更加積極地參與國際對話以尋求各種表達方式，具體而言，在信息化的當下，中國畫僅僅借鑒西方的寫實造型方法是不夠的，（我們從美院出來的基本上都是沿著徐悲鴻的這條路走過來的）還應該從西方現(xiàn)代構(gòu)成和色彩觀念上汲取更多的養(yǎng)分。
作為一名中國畫家，若要有所建樹，就必須站在中西文化的高度，找到自己的生態(tài)定位，立足傳統(tǒng)，面向現(xiàn)代化；立足中國，面向世界；立足當下，面向未來。堅定而執(zhí)著地感受生活，擁抱時代，只有這樣，才能夠不斷開拓出屬于自己的藝術(shù)道路。
趙建民
美國中囯畫學會會長
這次的中美藝術(shù)家云上研討會開的非常成功，大家都非常受益，彼此間談的都是真情實感，雖然時間有限但開了一個好頭。當年中國畫學會成立之時，首任會長郭怡孮先生就提出了要學術(shù)立會才能長久不衰。我們兩會在高云會長的領(lǐng)導下也在走這條道，我想以后會與高云會長翟優(yōu)秘書長一起經(jīng)常組織這樣的研討會，能夠更加深入的交流和探索畫家彼此的論點和經(jīng)驗體會，就有可能碰出更強更多更有效的火花來，為中國畫藝術(shù)進入西方進入美國找到一個契合點，做好中長期規(guī)劃，方向明確了，江蘇學會在美國學會的積極全力配合下，堅持走下去一定會有成效出來。我想講的是，早些年在美國的藝術(shù)主流接觸東方藝術(shù)首先想到的是東洋日本藝術(shù)和日本藝術(shù)家，而且能夠深入了解和研究從中接受很多東西。這說明上世紀日本國力強大，囯家有計劃的有規(guī)模的在西方去推動自己的藝術(shù)和自己的藝術(shù)家?，F(xiàn)在我們國家也到了強勝的時代，但這十幾年做的孔子學院的海外推廣，花費了大量的精力和財力，但效果使的其反，應該很好的去反省，調(diào)整思路重新開始。同時也要好好的研究日本的經(jīng)驗，借鑒過來變成我們自己的規(guī)劃，就會更快更好的推廣我們的藝術(shù)，我覺得江蘇在全國是最重要的文化經(jīng)濟大省，高云會長又是站在最高點上，有一定的話語力，可以先從江蘇開始做起來，幾年下來摸一套經(jīng)驗再推廣到由國家接手。這幾年江蘇中國畫學會在高云會長的帶領(lǐng)下已經(jīng)在歐美國家做了很多事情，但還只是開始階段，要有連續(xù)性堅持不斷有計劃的一步一步推展，一定會有結(jié)果的。
高云
江蘇省中國畫學會會長
感謝各位的精彩發(fā)言。尤其感謝美國中國畫學會藝術(shù)們?yōu)橹袊嫷陌l(fā)展貢獻的經(jīng)驗與智慧。中國畫是最具民族特色的藝術(shù)，也是世界美術(shù)史上最具個性的藝術(shù)，是人類共同的精神財富。然而，由于歷史的原因，世界對中國畫的了解還遠遠不夠，中國畫對世界藝術(shù)的影響也遠遠不夠。正因為如此，我們今天的線上聯(lián)展和線上研討才顯得格外的有意義。想當年，傅抱石先生率領(lǐng)畫家23000里寫生，成功解決了一個大問題，就是將傳統(tǒng)中國畫融入了現(xiàn)代社會。今天，我們跨越大西洋舉辦線上聯(lián)展研討，也在希望解決另一個大問題，即將中國畫藝術(shù)融入世界，從而影響世界。當年，傅先生是通過創(chuàng)新，結(jié)合現(xiàn)代社會的審美需要和元素，成功突破了傳統(tǒng)繪畫語言的局限。今天我們要做的，同樣也是借助創(chuàng)新，吸收世界藝術(shù)的某些審美元素，將民族的變?yōu)槭澜绲?，引導世界人民理解、親近、熱愛中國畫藝術(shù)，讓中國畫藝術(shù)不僅能走出去，還要能走進去，從而講好中國故事，傳播好中國聲音。為此，我代表江蘇省中國畫學會，感謝以趙會長為首的美國中國畫學會藝術(shù)家們先行一步走向了世界，將中國畫藝術(shù)在美國進行了多年的深耕、推介和傳播，發(fā)揮了排頭兵的作用，希望我們兩會自此加大合作，加快中國畫融入世界的步伐，提升中國畫藝術(shù)在世界的影響力！
