學術主持語：
從“能”的角度看潘喜良的畫
文/陳履生
看畫、論畫都有不同的角度。唐代的朱景玄在《唐朝名畫錄》中用“神、妙、能、逸”這樣的標準來衡量當時的畫家和作品，并影響到后世的繪畫品評。到了宋初，黃休復在其《益州名畫錄》中則將朱景玄的次序做了調(diào)整，變成了“逸、神、妙、能”，突出了時代潮流中文人畫所特別重視的“逸品”。這就是看畫、論畫的角度發(fā)生了變化。然而，到了宋徽宗的畫院時代，這一排序又變成了“神、逸、妙、能”。顯然，時代的影響往往在一定程度上決定了看畫、論畫的角度。
《歸隱圖》136cm x 69cm 紙本水墨 2019
不管處于何種角度來看畫、論畫，也不管在同一角度如何認識和如何看待，都有其合理的成分。而在當下，與今天這個時代都顯得不合時宜。因為今天的狀況與歷史上的任何時期都有很大的不同，首先是那個“逸”在當下不僅已經(jīng)在主流之外，甚至很難為業(yè)內(nèi)人所理解和認同，更難以為公眾所接受。人們也很難理解“逸”的具體內(nèi)容，因為“逸”有與之相應的那個時代和文化的背景。
《高原行》70cm x 138cm 紙本水墨 2016
“神”“妙”是一種極度的評價，也可以認為是一個形容詞。何以“神”？何為“妙”？難以說清楚；能說的都有許多個人的色彩，基本上是各說各的。至于“能”雖然也有個人認識上的不同，但是，何為“能”大家都是心知肚明。從朱景玄到宋徽宗，盡管在“神、妙、能、逸”的排序上有所變化，但“能”都是靠后，或者是墊底。而在宋以后，文人的圈中還有幾人再論“能”呢？魯迅曾批評說“兩點是眼，不知是鷹是燕”——這就是越來越“逸”的結(jié)果。經(jīng)過了20世紀初期以來的現(xiàn)實主義的回歸，加上現(xiàn)代藝術教育的推動，時代中的畫家們表現(xiàn)出了很“能”。可是，20世紀末期以來，中國畫壇發(fā)生了根本性的變化，時至今日，很多畫家在許多方面都已經(jīng)顯現(xiàn)出了不“能”。拿基本的造型來說，或者從基本的筆墨方面來看，都能夠看到在藝術創(chuàng)作方面顯現(xiàn)出的“能”的問題不是一般的下降，而是很成問題。“能”已經(jīng)很不容易，遑論“神”“妙”。
《馬爾洋馱隊》145cm x 387cm 紙本水墨 2021
潘喜良的畫給我的第一感覺是有很好的基本功，有很強的創(chuàng)作欲和表現(xiàn)力。他的畫不管是入選全國美展的作品，還是普通的小品；不管是煌煌巨制，如2021年創(chuàng)作的寬6米的橫卷《深圳往事》，還是一般的熟悉或喜好題材的創(chuàng)作，都能顯現(xiàn)出超能的水平。這樣的“能”顯現(xiàn)出來的造型，包括語言上的突破和創(chuàng)新，都在“能”的基本規(guī)范的范圍之內(nèi)，表現(xiàn)出了所具有的特別的創(chuàng)造力。可是，如今也像過去那樣，人們往往忽視了“能品”這樣一個基本的價值判斷，因為蘇東坡說過“論畫以形似，見與兒童鄰”。當我們今天看到一些以觀念來論優(yōu)劣的作品，往往難以被人們?nèi)ダ斫?，至少在認同方面會發(fā)生分歧，就會自然聯(lián)想到“能”的問題。顯然，在“能”的范圍之內(nèi)的表現(xiàn)，人們有基本的標準來判斷它的好壞。顯然，這個“能”并不是簡單的畫得像與不像的判斷，也不僅僅是一般性的技術問題。
《假日大梅沙》入選第十一屆全國美展
《趕集 》 入選第十二屆全國美展
《深圳往事》 96cm × 604cm 紙本水墨 2021
基于當下美術創(chuàng)作的實際狀況來看潘喜良的作品，審視他在當代的作為，能夠看到這一代畫家的為難之處。因為他既不能恪守傳統(tǒng)，而在新的探索方面又只能在一定的項目范圍之內(nèi)。突破這個范圍所表現(xiàn)出許多當代特征的一些藝術方式，并不是每一位畫家都能夠身體力行。畢竟在他那里還有水墨畫的中國屬性，或許還有“中國畫”的基本歸類。像潘喜良這樣幾十年如一日在一個范圍之內(nèi)顯現(xiàn)出創(chuàng)作上的特點，以及在題材方面所表現(xiàn)出的特色，實際上已經(jīng)表現(xiàn)出了“恪守”的基本立場。因此，他的作品所顯現(xiàn)出的不管是對于現(xiàn)實生活的反映，對于過往歷史的表現(xiàn)，還是對于自己所喜好題材的不斷探索，在很多領域中都顯現(xiàn)出他創(chuàng)作上的個人的特色。這種個人的特色就是“能”的表現(xiàn)之一。
《晚餐》180cm x 86cm 紙本水墨 2020
如果缺少這樣的能力，他就不可能形成自己的風格，也不可能有在當下的影響力。對于今天的畫家來說，如何能夠表現(xiàn)出自己的影響力，其藝術語言和藝術風格是主要，但“能”是關鍵；如果不“能”，或“能”有欠缺，那么，連基本的造型和筆墨都把握不住，何以創(chuàng)造自己的風格，何以表現(xiàn)自己的特色？只能是“逸筆草草”，而今天又有誰還能認同這草草的“逸筆”？所以，“能”更為重要。
《牧羊女》178cm x 86cm 紙本水墨 2020
像潘喜良這樣從遙遠的北方來到了深圳，跨越了文化的不同時區(qū)，有了南北的融合，其中有他在求學和發(fā)展階段的諸多努力所打下的基礎，也有在深圳這樣一個改革開放的窗口以及對外交流的前沿，所把握藝術發(fā)展格局的重新起步。所以，從一個歷史發(fā)展過程來看潘喜良的畫，同樣能夠獲得對他成就的特別的認可，這就是“能”所表現(xiàn)出的在時間上的累積。
《摩洛哥系列》137cm x 35cm 紙本水墨 2018
顯然，這正是今天看潘喜良這次展覽中諸多作品的一個重要的看點。如果沒有這樣一個看點，徒有題材內(nèi)容，或者是徒有大的篇幅，或多的數(shù)量，就難以獲得觀眾的好感，也不能引起同業(yè)的琢磨。在當代中國畫的格局中，潘喜良的藝術語言和藝術風格所展現(xiàn)出來的獨特的魅力，以及他在造型上所顯現(xiàn)出來的個人特色，讓我們看到了中國繪畫在表現(xiàn)上的獨特性，也讓我們看到了中國水墨畫藝術在21世紀前行的可能性。
2021年10月8日于北京
《深圳往事》局部 96cm × 604cm 紙本水墨 2021
藝術家簡介
潘喜良 1957年4月6日生于遼寧，先后就讀于吉林藝術學院美術系中國畫專業(yè)、中央美術學院年連系賀友直連環(huán)畫工作室研修。現(xiàn)為中國美術家協(xié)會會員、深圳大學藝術設計學院教授,碩士生導師。俄羅斯列賓美術學院榮譽教授，原深圳美協(xié)副主席，中國畫藝委會主任，深圳中國畫學會副會長，深圳畫院特約畫家，國畫作品分別參加第6屆、第7屆、第10屆、第11屆，第12屆全國美術作品展覽，出版連環(huán)畫作品五十余部，中國畫《熱土》《春潮》等部分作品在中國美術館及美國、俄羅斯、英國、法國、日本等地展出收藏。
The End
【陳履生博物館群開放時間】
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下午2：00-5：00 （4：30停止入場）
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