《論樊蕾工筆花鳥畫之“調(diào)性”》
“調(diào)性”在傳統(tǒng)音樂理論中，是指曲調(diào)的性質(zhì)、特點(diǎn)，如今在我們?nèi)粘Ｉ钪幸财毡槭褂?，即一種不同于其他，更具個性和格調(diào)的代稱。把“調(diào)性”放到傳統(tǒng)中國畫審美的要求中來，就變成了一種極為內(nèi)斂的視覺效果。這不同于謝赫六法中“氣韻”之說，這里的“調(diào)性”更是后人審美素養(yǎng)的延伸，是在繪畫審美所要求的氣韻、意境、構(gòu)圖、賦彩等之上的綜合提升。諸法皆有，卻不唯獨(dú)其一。
《1949年10月常州滆湖晨曦》 237cm×192cm
2018年評為中國美術(shù)家協(xié)會舉辦的“南田風(fēng)骨——第三屆惲南田全國花鳥畫作品展”入會作品
樊蕾就是一位極具“調(diào)性”的工筆畫家，在她的作品中，我們仿佛能觸摸到藝術(shù)家對生命、對自然的虔誠崇拜。樊蕾吸收了宋元工筆花鳥畫的“精髓”——精細(xì)不茍的審物精神和借物抒情的詩意表現(xiàn)，又不滿足于事物的外在模擬，她努力追求對自然現(xiàn)實(shí)以“意象”來融變，緊緊把握“象外”的情思、韻致。《宣和畫譜》作了這樣的論述：“故花之于牡丹芍藥，禽之于鸞鳳孔雀，必使之富貴；而松竹梅菊，鷗鷺雁鶩，必見之幽閑。至于鶴之軒昂，鷹隼之擊搏，楊柳梧桐之扶疏風(fēng)流，喬松古柏之歲寒磊落……有以興起人之意者”。作為自然景物的花鳥本身，本無所謂“調(diào)性”的，其實(shí)是畫家借花鳥而寓意抒情，雖然花鳥畫不是直接畫人，但它的意境還是表現(xiàn)人，流露的是人的本質(zhì)力量和美感情操。樊蕾在創(chuàng)作中不勉強(qiáng)把現(xiàn)代人的感受塞進(jìn)古人的筆墨形式，也不過分去強(qiáng)調(diào)用傳統(tǒng)的形式來表現(xiàn)當(dāng)代人的感受。她盡量摒棄重復(fù)的形式語言，有創(chuàng)造性地用新的富有個性的藝術(shù)語言去表達(dá)自己的“調(diào)性”，把其意念寓于形象之中，使客觀對象的自然美升華為藝術(shù)美。使其工筆花鳥畫勃發(fā)生機(jī)，展拓了人們的審美觀念。
《醉春》245cm×110cm
2017年評為中國美術(shù)家協(xié)會舉辦的“悲鴻精神——第二屆全國中國畫作品展”獲獎作品
“調(diào)性”其實(shí)是一種更難把握的審美行為，它具有主觀性，是創(chuàng)作者精神世界的凝結(jié)，故而創(chuàng)作的作品能夠獨(dú)立展示其自身的生命氣象與精神追求，而不完全依賴于作者的技巧營造。若非如此，其作品依舊是束縛在前人框定的韁繩之下，可能在審美的要求上做的近乎于古，但思想與精神其實(shí)并非作者本身而是借用于人。而“調(diào)性”在作品中的形成，便是作者所表現(xiàn)出來的獨(dú)立藝術(shù)品格與修養(yǎng)，是真正的藝術(shù)追求與藝術(shù)精神，他是完全獨(dú)屬于個人的一種面貌。正如我們能一眼判斷作品“調(diào)性”之高低，但卻很難細(xì)說所見之高低。近代大師潘天壽先生說過“格調(diào)是比較抽象的東西，很難講清楚，要靠多看、多比較、慢慢體會。”這里的格調(diào)也就是所謂的“調(diào)性”，這是一個人的標(biāo)簽，一個人的精神所在?；貧w到樊蕾的工筆花鳥畫中，無論是枝繁葉茂的春夏之活力，還是斑駁蕭瑟的秋冬之效果，都講究一定的藝術(shù)合理性——疏密、動靜、層次、空間等，若仔細(xì)看，會發(fā)現(xiàn)全藏在線條的穿插、濃淡、粗細(xì)等表現(xiàn)中。所有的構(gòu)圖也依托于她在表現(xiàn)畫面時心中早以線條搭建起來的伏筆中。她成功地刻畫各種自然中禽鳥之神態(tài)、體態(tài)，離不開她自信的線條筆法。根據(jù)不同季節(jié)、不同環(huán)境、不同語境，甚至再而細(xì)分到禽鳥的不同情感中，其對禽鳥造型的勾勒手法是不同的。比如《晨曦》描繪的就是十月金秋的清晨，畫中的禽鳥歡愉雀躍，收獲季的富足也是對自然的一種回饋。樊蕾便通過遒勁的線條勾勒出禽鳥臨空騰起的姿態(tài)，繼而用短而促、細(xì)而飄逸的線條營造出禽鳥在空中被撲騰的羽毛，植物貫穿剛勁的線條，整體的設(shè)色以留白施以淡彩呈現(xiàn)出一整個蒼茫的背景，從而襯托出禽鳥歡愉的狀態(tài)。整體的畫面自然便顯現(xiàn)出令讀者如臨其境之感。這里除了樊蕾豐富的寫生經(jīng)歷之外，更離不開她在線條表現(xiàn)方面的突出能力，所以她擅長營造這些畫面的氣氛，能將讀者在短時間內(nèi)帶入畫面之中，這種特別的方式以及呈現(xiàn)出內(nèi)心實(shí)感的表達(dá)便是“調(diào)性”。
《晨曲》200cm×90cm
2016年中國美術(shù)家協(xié)會舉辦的“八荒通神——哈爾濱美術(shù)雙年展（中國畫）”
繪畫藝術(shù)雖然直接表現(xiàn)的是視覺藝術(shù)，但背后投射著相關(guān)的規(guī)律，無論從構(gòu)圖還是造型問題上看，美感的營造與建立，如果脫離了根本的內(nèi)在科學(xué)，任何一種視覺存在都是不可能的。樊蕾不羈的思想軌跡滴墨于宣紙之上，加上其獨(dú)到的藝術(shù)感悟，扎實(shí)的筆墨功夫，使其作品散發(fā)出鮮明飽滿的時代特征，深邃的想象交織如詩的境界，給人以和風(fēng)唱誦的美好、夏云變幻的新奇。從其作品既見宋元衣冠，又富現(xiàn)代意味，令人一見傾心、欲辯忘言。更為難得的是其做人作畫的態(tài)度，不追名，不逐利，不浮躁，不自矜，唯藝是務(wù)，唯美是求。
作者：劉澤群
江蘇省中國畫學(xué)會理事
江蘇第二師范學(xué)院美術(shù)學(xué)院教師
《似水流年》180cm×97cm
2015年入選中國美術(shù)家協(xié)會舉辦的“悲鴻精神-全國中國畫作品展”
《醉花陰》180cm×97cm
2014年入選中國美術(shù)家協(xié)會舉辦的“翰墨齊魯——首屆全國花鳥畫作品展”
>>>>個 人 簡 介
樊蕾，又名樊磊，筆名蕾，工筆花鳥畫家?，F(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員、江蘇省中國畫學(xué)會常務(wù)理事、江蘇省中國畫學(xué)會美國創(chuàng)作研究中心負(fù)責(zé)人、南京開明書畫院副院長。她的作品多次參加中國美術(shù)家協(xié)會、中國畫學(xué)會主辦的全國性展覽并獲獎。還多次在美國紐約，法國巴黎、法國波爾多，俄羅斯圣彼得堡，日本大阪等地參加國際性藝術(shù)展覽。2017年1月28日（丁酉正月初一）紐約時代廣場納斯達(dá)克交易所大屏推出“中國年。中國畫-中國畫家拜大年之樊蕾”賀歲專題片，2017年7月榮獲“法國波爾多左岸名莊騎士勛章”，2018年4月應(yīng)邀在紐約聯(lián)合國總部舉辦畫展，2018年7月份江蘇衛(wèi)視推出“樊花似錦-畫家樊蕾”專題片，2019年5月應(yīng)邀在美國佩斯大學(xué)講學(xué)。出版有《工筆牡丹快速入門》、《金陵瞭望-樊蕾工筆畫集》等。作品被中共中央直屬機(jī)關(guān)北戴河服務(wù)局、京西賓館、蘇州美術(shù)館、黑龍江禹舜美術(shù)館、揚(yáng)州市美術(shù)館、中國宣紙博物館等多家機(jī)構(gòu)收藏。
部分作品賞析
《凝香》28.5cm×60cm
《紫綬百合》28.5cm-60cm
《韶華》28.5×60cm
《歲月靜好》 60cm×60cm
《瓊露》28.5cm×60cm
《妍姿》28.5×60cm
《紫綬百合》28.5cm×60cm
《獨(dú)占人間第一香》 60cm×60cm
