張培礎(chǔ)：祖籍江蘇太倉(cāng)，1944年出生上海，畢業(yè)于上海美術(shù)專(zhuān)科學(xué)校國(guó)畫(huà)系人物科（本科），上海美術(shù)學(xué)院教授，上海美協(xié)中國(guó)畫(huà)藝委會(huì)副主任，水墨緣工作室主任，中國(guó)美協(xié)會(huì)員。
阿楚的水墨人物畫(huà)和水墨緣工作室
楊曉炎
張培礎(chǔ)，圈內(nèi)人親切的稱(chēng)呼他為“阿楚”。提起他早年創(chuàng)作的獲獎(jiǎng)并被美術(shù)館收藏的震撼作品，他謙虛的回答：“好漢不提當(dāng)年勇……”這一晃將近半個(gè)世紀(jì)過(guò)去了，他沒(méi)有沉浸在過(guò)去的歷史作品中，卻勤奮地寫(xiě)生創(chuàng)作了大量的當(dāng)代水墨人物畫(huà)。我和他興致勃勃的約定，到他創(chuàng)辦16年之久的“水墨緣工作室”，老友相聚，圖個(gè)開(kāi)心。他非常鐘愛(ài)創(chuàng)辦的“水墨緣工作室”，而引起我研究探討之興趣的是：晚年的阿楚藝術(shù)變法追求什么？
中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)，山水花鳥(niǎo)魚(yú)蟲(chóng)是強(qiáng)項(xiàng)，晉朝顧愷之論：“畫(huà)人最難、次山水、次狗馬……悟?qū)χㄉ?、以形?xiě)神、傳神之趨、傳神寫(xiě)照、正在阿堵中?！卑⒍戮褪茄劬?，人的神氣貫注在眼睛，眼睛是心靈的窗戶，一千多年的顧愷之早就懂得這個(gè)道理。歷代人物畫(huà)是弱勢(shì)，而且大多是以線為主的默寫(xiě)夸張繪之，郎世寧的寫(xiě)生也是明末清初時(shí)才出現(xiàn)的，也是以線勾勒為主。直到現(xiàn)代，齊白石主張“妙在似與不似之間”，他認(rèn)為“太似為媚俗，不似為欺世”。阿楚選擇了最難的水墨人物畫(huà)，以大塊水墨吸收西畫(huà)透視，寫(xiě)生創(chuàng)作了一批當(dāng)代水墨人物畫(huà)。
他的學(xué)生忻秉勇這樣評(píng)論：“畫(huà)面大氣瀟灑、筆墨縱橫、水色淋漓、極富韻律感和視覺(jué)沖擊力；造型基本功扎實(shí)，人體結(jié)構(gòu)和解剖總是把握得非常準(zhǔn)確，有時(shí)看似走形的色墨，在關(guān)鍵處寥寥幾根線條，便撐住了骨架關(guān)節(jié)；在老師的畫(huà)中，線和面、墨和色、你中有我我中有你，是渾然一體的；老師講究章法卻不落俗套，熟諳傳統(tǒng)但不唯傳統(tǒng)，重視突破銳意創(chuàng)新。從很多作品中我們可以看到，原本與傳統(tǒng)毫不相干的裝飾色彩、西畫(huà)光影、素描的排線、甚至設(shè)計(jì)的平面構(gòu)成，都被巧妙地統(tǒng)一在國(guó)畫(huà)的水墨交融之中。此外，老師對(duì)于中國(guó)畫(huà)工具材料的探索也是不拘一格的，水粉丙烯紡織顏料甚至有色飲料都可拿來(lái)一試，難怪我們會(huì)常常驚奇于老師作品中的特殊筆墨肌理。”
真是技巧“不擇手段”，用色混合在水墨中，面對(duì)人物形象寫(xiě)生創(chuàng)作完成，每幅都是一幅獨(dú)立的創(chuàng)作作品?？此囊环鶆?dòng)人的當(dāng)兵的人物肖像，力度震撼人心；同時(shí)他筆墨下的青春少女又楚楚動(dòng)人（如《輕盈》）。
我看到過(guò)許多畫(huà)家的水墨女人體畫(huà)，總感覺(jué)結(jié)構(gòu)很別扭，而阿楚的水墨女人體畫(huà)，廖廖幾筆沒(méi)骨法，準(zhǔn)確把握人體結(jié)構(gòu)，虛實(shí)恰當(dāng)，有的干脆臉、腿部不用線勾勒（如《坦誠(chéng)》），整體相當(dāng)舒服。他始終堅(jiān)持“形神兼?zhèn)?、氣韻生?dòng)、骨法用筆、傳神眼睛”。我以為阿楚非常領(lǐng)悟顧愷之及齊白石的論畫(huà)理論。
自宋朝蘇軾，他的詩(shī)歌有了隱退回歸自然的禪宗情趣，不求名利，而求心靈追求的一種樸質(zhì)無(wú)華，平淡自然的韻味，不活在肉上物欲，而活在生命精神世界的環(huán)境中。我以為南宋梁楷的潑墨仙人圖，實(shí)際上就是受到蘇軾的美學(xué)“雪泥鴻爪”的影響，而成為歷代寫(xiě)意人物畫(huà)的標(biāo)志性符號(hào)了。不要富貴，不合流俗，成了蘇軾在后期傳統(tǒng)美學(xué)上的深遠(yuǎn)的典型意義。
阿楚追求的其實(shí)就是這種意境，退休之后，許多學(xué)子想繼續(xù)在張教授那寫(xiě)生，在外學(xué)畫(huà)費(fèi)用昂貴，可惜學(xué)院又沒(méi)有為退休教授再開(kāi)工作室的先例。于是，阿楚還有一些老同學(xué)，只求精神愉快，在這樣的背景下，創(chuàng)辦了“水墨緣工作室”，向社會(huì)敞開(kāi)大門(mén)。如今已有16個(gè)年頭，一撥撥一期期學(xué)生得到阿楚親手教授水墨寫(xiě)生人物畫(huà)。他還要悄然無(wú)聲貼錢(qián)進(jìn)去，每星期一次幾個(gè)老同學(xué)在“水墨緣工作室”相聚玩水墨。從那出來(lái)的許多學(xué)生，創(chuàng)作作品被全國(guó)美展入選并獲獎(jiǎng)，比例之高令美術(shù)界驚嘆。水墨緣工作室成了阿楚學(xué)生和阿楚同學(xué)的無(wú)功利性精神樂(lè)園了……這難道不是蘇軾的禪宗意境和蘭亭序的余音嗎？
阿楚筆下的人物不是鎖定不食人間煙火的“仙人”，而是通過(guò)他多年磨煉成就的水墨色彩，大塊大朵的“穩(wěn)、準(zhǔn)、狠”在現(xiàn)代人物的衣物上表達(dá)出，是另一種當(dāng)代的“梁楷潑墨仙人圖”意境人物畫(huà)。阿楚不貪名利，不隨俗氣，長(zhǎng)期做人低調(diào)，隨遇而安。筆墨從心源而出，一幅幅形成了阿楚風(fēng)格的當(dāng)代水墨人物畫(huà)。尤其是他的“兵哥哥”水墨人物，無(wú)人可替代。他還把油畫(huà)肖像托翁、普西金、凡高等外國(guó)名藝術(shù)家畫(huà)成他的水墨作品，難度不亞于油畫(huà)的肖像作品。他不斷的變法探索，不滿足現(xiàn)狀技巧，這是藝術(shù)家難能可貴之處。
在我眼里，阿楚是很低調(diào)隨和謙虛的畫(huà)家。當(dāng)年阿楚是上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫(huà)系主任和主管教學(xué)的副院長(zhǎng)，卻一點(diǎn)架子都沒(méi)有，如今阿楚還是老樣子的謙卑：“我只喜畫(huà)畫(huà)，不喜發(fā)言發(fā)文，我不想宣傳，名利如浮云，靜靜的畫(huà)畫(huà)做人度晚年……”
他天生就喜歡畫(huà)畫(huà)，長(zhǎng)年累月致力于中國(guó)傳統(tǒng)筆墨技法，結(jié)合西畫(huà)色彩光影，晚年變法創(chuàng)作出自己風(fēng)格的“阿楚水墨人物畫(huà)”；并在退休后又創(chuàng)辦“水墨緣工作室”，培養(yǎng)許多學(xué)生，社會(huì)影響力大。這兩點(diǎn)真是功不可沒(méi)。阿楚坦誠(chéng)告訴我：“當(dāng)初水墨緣工作室和老畫(huà)家都是自然而然具集形成，非特意創(chuàng)建，我個(gè)性不是想創(chuàng)建什么團(tuán)體的人，但形成后無(wú)法脫身了，但藝術(shù)上我是追求水墨藝術(shù)的個(gè)性化語(yǔ)言的……”
在當(dāng)下物欲橫流的年代，張培礎(chǔ)的作品及藝術(shù)追求值得發(fā)揚(yáng)光大。阿楚就像黑格爾分析的：“沒(méi)有物質(zhì)上的追求欲望，只是對(duì)心靈的認(rèn)識(shí)方面的對(duì)象，可見(jiàn)藝術(shù)作品不能供欲望利用，而是滿足心靈的其它方面的要求……”
