世界上的音樂博物館總數(shù)不算多。因為音樂的專業(yè)特質(zhì)，而建造音樂博物館有一定的條件限制，所以，這就會影響到它的數(shù)量和普及。通常來說，建造音樂博物館取決于人、物、事這三個方面。人，要有著名的音樂家；物，要有非常多的樂器或音樂制品的收藏；事，要有著名的音樂事件或者是音樂場所等等。
基于這三點，目前全世界比較多的是音樂家故居所改成的音樂博物館。因為這些音樂家名聞遐邇，他們的音樂成就成為世界文化史上的驕傲，所以，他們的故居往往是所在國家重點保護的對象，而圍繞著故居所改造成的博物館，不僅能夠陳列音樂家的各方面的遺物、手稿，還能夠展現(xiàn)與音樂家關(guān)聯(lián)的各方面的關(guān)系。顯然，這是基于資源的稀缺和珍貴。如德國萊比錫的巴赫博物館，德國萊比錫的門德爾松博物館，德國波恩的貝多芬博物館，德國魏瑪?shù)睦钏固夭┪镳^，奧地利維也納的斯特勞斯博物館，奧地利薩爾茨堡的莫扎特博物館，俄羅斯莫斯科的格林卡中央音樂博物館。而波蘭則在華沙的一座17世紀晚期奧斯特洛格斯基公爵下令建造的巴洛克式宮殿內(nèi)開設了肖邦博物館，還有澳大利亞墨爾本的格蘭杰博物館，以及羅馬尼亞的喬治·埃內(nèi)斯庫博物館。
另一方面，世界上有很多著名的樂器或音樂制品的收藏家，還有一些專門的收藏機構(gòu)。樂器或音樂制品的收藏成為建立音樂博物館的一方面的重要資源，也是創(chuàng)造特色的重要方面。通過建立樂器博物館，實際上是擴大了收藏的影響力，還是資源的一種有效的利用方式。就樂器收藏而言，主要是品質(zhì)、數(shù)量和類別三個方面，其中某一個方面突出的都有可能會獲得廣泛的社會影響，而三者兼顧的突出者也會成為自己的特色。如世界上最大的樂器博物館美國亞利桑那州的菲尼克斯樂器博物館，集中了五大洲200多個國家和地區(qū)的樂器15000件；而與之旗鼓相當?shù)倪€有美國南達科他州大學內(nèi)的國家音樂博物館，收藏有來自所有文化和歷史時期的美國、歐洲和非西方的樂器超過15000種，而博物館被美國國家音樂委員會認定為“美國音樂的標志性建筑”。還有布魯塞爾的樂器博物館，始于1877年從僅有的100多件印度樂器收藏開始，目前已收藏了超過 8000 件的珍貴樂器藏品；意大利羅馬的國家樂器博物館也有3000多美洲、非洲、亞洲和大洋洲國家的樂器藏品，以及古埃及、古希臘和古羅馬的傳統(tǒng)樂器。而巴西圣保羅的世界音樂博物館則有來自世界各地的超過100萬張的唱片。這些博物館都是由物來決定的，而收藏則有一個長時間的積累的過程，包括在博物館建成之后還有不斷的添加和豐富。
有人、有物，還有事。一些重要的事件，包括重要的獎項、音樂活動等等，他們和音樂的關(guān)系也會帶來了與之關(guān)聯(lián)的人和事的種種方面，而成為建立博物館的資源。美國的克利夫蘭搖滾名人博物館，是成立于1983年的世界上第一座以搖滾樂為主題的博物館。美國洛杉磯的格萊美博物館，關(guān)聯(lián)了被稱為音樂界“奧斯卡”這樣一種至高的音樂獎項，博物館記錄著音樂從被創(chuàng)造，到被制造、被消費的一段歷史。
由此根據(jù)這個三個方面建立起來的音樂博物館，也表現(xiàn)出了在這三個方面的特色。顯然，如果一個國家，一個地區(qū)，一座城市，缺少這三個方面的資源，要想建立音樂博物館就比較困難，甚至是不可能；如有可能，那也是尷尬和不體面的。只有基于這三方面資源的突出的地位，才有可能建立起一個像樣而又體面的音樂博物館。就人而言，如果沒有一個在國際上著名的具有廣泛影響的音樂家，那么，就很難有其博物館的社會影響。人、物、事的社會地位和社會影響決定了博物館未來的地位和影響。因為一些著名的音樂家往往都有傳奇的故事，以及經(jīng)歷中的種種非凡的內(nèi)容，還有那珍稀的手稿等等，這些都可能成為博物館中的重要藏品。毫無疑問，在樂器收藏中有五花八門和種類眾多，但是，一定的數(shù)量和一定品質(zhì)的樂器和音樂制品的收藏是建立博物館的基本的保證，這不是百八十件就能夠成形的。
羅馬尼亞的埃內(nèi)斯庫音樂博物館的建立，就是基于埃內(nèi)斯庫在音樂方面的成就和在國內(nèi)外的影響力。喬治·埃內(nèi)斯庫（George Enescu, 1881-1955），是羅馬尼亞民族音樂的奠基人；也是著名的作曲家、指揮家、小提琴家、鋼琴家、音樂教育家。深受羅馬尼亞民族音樂影響的埃內(nèi)斯庫，其創(chuàng)作以《羅馬尼亞狂想曲》最為著名。他以動人的民間音樂素材、雄渾的氣魄，以及感情真摯和技巧嫻熟的特點，體現(xiàn)了羅馬尼亞人民的豐富情感，為羅馬尼亞的音樂在世界上贏得了榮譽。
音樂家都是有故事的。埃內(nèi)斯庫除了音樂成就之外，還有與這座宮殿之間的故事。博物館所在的Cantacuzino宮，是布加勒斯特最美麗的地標建筑。這座建于1901年至1903年之間、由格奧爾格里·格里戈里·坎塔庫茲諾（Gheorghe GrigoreCantacuzino）建造的宮殿，其寬敞的入口裝飾代表著最正宗的新藝術(shù)風格，彰顯了奢華與精致，是當時布加勒斯特最輝煌和令人印象深刻的宮殿之一。該建筑由建筑師D.Berindei的設計，其內(nèi)部裝飾委托給當時的著名藝術(shù)家喬治·德梅特斯庫·米雷亞（GeorgeDemetrescu Mirea）設計，其中尼古拉·佛蒙特（Nicolae Vermont）和科斯汀·佩特雷斯庫（Costin Petrescu）創(chuàng)作了壁畫，埃米爾·威廉·貝克爾（EmilWilhelm Becker）完成了雕塑和雕塑裝飾品，而由巴黎的克里格宮（Krieger）負責了室內(nèi)的開窗器、燈具、枝形吊燈、彩繪玻璃等設計?？梢娺@一建筑的不同尋常。
這一宮殿于1913年由兒子Mihail G. Cantacuzino和其妻子瑪麗亞（Maruca）所繼承，而在1937年瑪麗亞成為寡婦后又與喬治·埃內(nèi)斯庫（George Enescu）結(jié)婚。新的故事又開始了。這一年埃內(nèi)斯庫44歲，他成了這一宮殿的新的男主人，也就有了這一宮殿后來成為博物館的聯(lián)系。
這一宮殿也是有故事的。1940年，宮殿成為部長會議的主席府。1945年至1946年，位于宮殿后面的建筑最初作為行政大樓。1947年起成為蘇維埃研究機構(gòu)；當然，這也表現(xiàn)出了埃內(nèi)斯庫與蘇聯(lián)的關(guān)系——1944年10月15日，他指揮了為迎接蘇聯(lián)紅軍戰(zhàn)士而舉行的音樂會；第二年，又與當時訪問羅馬尼亞的蘇聯(lián)杰出的小提琴家大衛(wèi)·奧伊斯特拉赫和優(yōu)秀的鋼琴家奧波林一起合作舉辦的音樂會。而當兩位前蘇聯(lián)音樂家分別演奏柴科夫斯基的小提琴協(xié)奏曲和鋼琴協(xié)奏曲時，埃奈斯庫還親自指揮樂隊，并為他們協(xié)奏。1955年5月4日，埃內(nèi)斯庫在巴黎去世，葬于巴黎的拉雪茲神父公墓。在埃內(nèi)斯庫去世之后，他的妻子將宮殿和毗鄰的建筑一起捐贈給了政府。自1956年6月19日起，這里就成了“喬治·埃內(nèi)斯庫”國家博物館。而自2007年以來，宮殿則成為歐洲遺產(chǎn)的一部分。
今天面對這樣一個如此大體量的“歐洲遺產(chǎn)”的宮殿，說是博物館那是非常震撼的。一位音樂家能有如此的故居，又有如此規(guī)模的博物館，確實是非常了不起的。顯然，埃內(nèi)斯庫的影響力并不是因為這個宮殿而產(chǎn)生，可是，圍繞著這一宮殿或者這樣一個故居所改造成的博物館，卻無法回避彼此的關(guān)系，而如此規(guī)模在全世界音樂博物館中都是少見的，尤其是以名人故居改建的音樂博物館，能有如此壯觀是難以想象的。但遺憾的是，基于國家的力量以及現(xiàn)實的狀況，埃內(nèi)斯庫音樂博物館實際并沒有想象的那么大的規(guī)模，因為它只是占據(jù)了博物館建筑中的一個小部分，而其他的部分已經(jīng)挪作他用或出租為商業(yè)用途，與其關(guān)聯(lián)的所顯現(xiàn)出的破敗的景象完全與其社會地位和影響力不相稱。面對這樣一個恢弘的宮殿，當年的輝煌已經(jīng)用歲月刻在了這座建筑之上，而我們今天所看到的問題同樣也反映在建筑之中。
路邊有一排很長的鐵柵欄，同樣能夠表現(xiàn)出宮殿的規(guī)模?？墒牵婚_了一個很小的門，而本應開的大門卻是緊閉。從這個不大的小門進去，穿過院子來到宮殿的正門前，確實可以看到它的古老；走上那高高的臺階，推開那扇鐵門更可以感受到歷史的沉重。而且這門和那柵欄的銹蝕程度一樣，也能反映當下的狀況。
博物館只是占宮殿內(nèi)的三個房間，而且也沒有想象的像宮殿那樣的明亮，不過看氣派和裝飾都能夠還原出當年的感覺，尤其是后面的那雄偉而輝煌的音樂廳。博物館內(nèi)現(xiàn)在永久陳列著關(guān)于喬治·埃內(nèi)斯庫的生平史料展，包括照片，手稿，文件，文憑，獎項，圖紙，胸像，樂器，還有他作為羅馬尼亞學院成員的馬甲和服裝，包括他去世后做的面模和手模。所有的展陳都很老派和樸實，好像幾十年沒有改動過，燈光也是沒有專業(yè)的設計。重要的是觀眾稀少到一個巴掌能數(shù)過來，難以想象。
埃內(nèi)斯庫博物館的藏品還算豐富。除了埃內(nèi)斯庫的手稿、日用品以及其他器具之外，還有很多藝術(shù)家為他創(chuàng)作的肖像和雕像，墻上還有他收藏的繪畫作品。
尤其是羅馬尼亞著名畫家巴巴的那幅肖像，震撼人心，畫出了埃內(nèi)斯庫的精氣神，而且氣勢不凡。由此也可以看出作為著名的音樂家，有著廣泛的社會關(guān)系，這也同樣顯現(xiàn)出了他身前的社會地位和影響力。毫無疑問，不管是多大名氣的音樂家，如果沒有這些具體的實物來印證他的存在和他的價值，那么，在博物館中就顯得很蒼白，很單一。而今天如果不能看到博物館，不能看到在博物館中看到這些藏品，同樣，也能夠反映出音樂家所在國家的問題。
世界上有很多國家或城市都以一些著名的音樂家為驕傲，尤其是那些音樂之城，音樂之都，他們離不開這些偉大的音樂家。而每一位游人到了這座城市都會在耳畔回蕩那些熟悉的的旋律，像到了多瑙河畔一樣，《藍色多瑙河》的旋律一直回蕩在空氣中，這正是音樂的魅力。當這些旋律在我們耳邊縈繞的時候，看看周圍的風景，想想施特勞斯當年的創(chuàng)作，而徜徉在博物館之中，看到與之關(guān)聯(lián)的曲譜等實物的時候，我們更加能夠感念博物館帶給我們的無比榮幸，這就是他們系統(tǒng)保存了這些音樂家的所有，包括埃內(nèi)斯庫博物館后院里的那棟不大、卻是埃內(nèi)斯庫與妻子在羅馬尼亞的最后一個住所。
顯然，隨著歷史的逝去，遺存越來越少，遺產(chǎn)越來越珍貴，這不僅對于一座城市或一個國家，一座博物館對于世界文化遺產(chǎn)的豐富也表現(xiàn)出越來越重要。
在館內(nèi)參觀結(jié)束后，最后再看看埃內(nèi)斯庫最后的住所，本來院內(nèi)不見一人，忽然從這建筑的左面來了一人，告知，這里不能拍照。告訴他已經(jīng)買過拍照的票了。他說也不行，拍照的票只能在館內(nèi)拍。不知道為什么？布加勒斯特的一些博物館中拍照是要單獨付費的，一般是15Lei。
鳴謝：羅馬尼亞文化藝術(shù)促進會
