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《榮寶齋》期刊推薦藝術家:聶危谷、張廣才、畢寶祥、張興來、韓顯紅、翟優(yōu)???/h2>唯有源頭活水來 劉澤群/文 自然環(huán)境、社會背景和人文積淀,是構成江蘇地域繪畫藝術特色的幾個重要因素。灑脫、激蕩、溫婉、深邃,無一不在表征江蘇繪畫的藝術魅力。江蘇有著無與倫比的自然環(huán)境和日益繁榮的社會經濟,山清水秀,氣候溫潤,物產豐盈,天人相宜。這些環(huán)境特質陶冶著江蘇人的精神世界,使之感情更為豐富細膩、活潑多姿,并染上一層浪漫色彩。在自然與人文的雙重氤氳下,江蘇畫家的筆下意象生動,風格多變。特別是19世紀末20世紀初以來,伴隨著中國社會的急劇變革和西方文化藝術的涌入,江蘇繪畫發(fā)生了一系列變化,由保守走向開放、由傳統(tǒng)走向創(chuàng)新,由內斂走向活潑。正是在西畫的沖擊、融合、參照之下,江蘇繪畫乃至中國畫開始了由古典形態(tài)向現代形態(tài)的轉換。及至當代,江蘇繪畫依然活躍在中國畫的前臺,并引領著中國畫不斷更新,而江蘇畫家無疑是這個時代最重要的主角。 聶危谷,他格外注重中國畫藝術語言的原創(chuàng)性,以彩當墨。他的作品直抒性靈的“寫彩”語言并反復錘煉而至精粹,并且賦予這一獨特語言以象征性和先驗性。他于畫中表現的是藝術家精神感染力的真切體現,闡釋出畫家主體對于中國畫本體自律及其文化涵容的高度自覺??v觀聶危谷的創(chuàng)作,其多以建筑與荷塘為表現內容,情感便移入其表現對象中。他的這類移情不是傳統(tǒng)美學“有我之境”的簡單陳述,也不是“無我之境”的禪境表達,而是超越自然的生命同化之意象。 張廣才,他的作品既有深厚的傳統(tǒng)底蘊和文化內涵,又有鮮明的時代氣息,給人以耳目一新之感,契合了當代人們的時尚審美觀念。他所開拓的墨彩人物畫形態(tài),融入了傳統(tǒng)與現代、東方與西方、民族與民間、壁畫與動漫等多種元素,綜合而成一種當代墨彩寫意人物畫新形態(tài)。其所繪人物造型的意象性,形神的意趣性,用筆的書寫性,色彩的表現性,貫穿著中國畫重在抒情、傾瀉的寫意精神。同時,使我們看到他身上透露出一股不止步、不服輸的倔強勁,這也是藝術家身上展現的一種精神、一種審美、一種時代所賦予的責任與擔當。 畢寶祥,他力戒當下快節(jié)奏和多變的心緒從而進入到富有古意的江南風景中,他對江南風景那種沉靜的敘述、對山野鄉(xiāng)村具象的描繪、對勾皴點染沉潛的書寫,都讓人體味出他對現實的超脫性。信息化時代,我們不斷享受新媒體帶來新奇的感官體驗,卻離自然卻愈發(fā)遙遠。對于我們都市人類來說,所謂的田園風光已經埋藏在歷史的記憶里。而他的筆墨世界,平淡、柔秀、蒼茫、華滋,帶我們重新發(fā)現山水、回歸自然。他對于濕筆潤墨既靈動又切形的準確把握,真正表達了他的江南境界,并凸顯出他眼中的水墨個性。 張興來,他筆下的山水畫不求客體的具實,但追意象的唯美,一切都在理想的格式中構建,看似隨意,實藏天機。觀其畫就如同從水中拎出來一般,他在濕漉漉的宣紙上走線用點,即使是勾、皴之筆,也不回避濕潤。他把色彩當成墨一樣地用,以水破墨、破彩,洇染出機理一般的夢境,再勾寫虛虛實實的物象,最終以亦墨亦彩的情韻,天衣無縫地融合在迷濛虛幽的山水中。這種汲古而維新的昂揚氣格,正是張興來山水畫動人的媚眸與文眼。 韓顯紅,他在繼承傳統(tǒng)文化精髓的基礎上,積極探索和革新筆墨藝術語言的圖式,并把筆墨語言發(fā)揮極致,既表現出中國傳統(tǒng)筆墨的精神氣質,又呈現出時代風貌和強烈的藝術審美情趣,具有獨特的藝術風格。他的作品,并不是單純的線條和墨塊的組合,而是一種情感的產物,是當代審美意趣的線、色、墨、水的有機融合,是具有探索精神的新圖式。觀其作,不但可以感受他獨特的藝術品質和其中蘊藏的人生哲理,還可以找到當代人生中求靜的理想和愿望。這些情感的表達,正是中國畫藝術魅力的獨到之處。 翟優(yōu),他的寫意花鳥取法高古、大氣秀潤,筆精墨妙,生動傳神,自成風格。雖寥寥數筆,觀之卻生動成趣,似有一股生命的氣息撲面而來。在欣賞翟優(yōu)寫意花鳥畫時,也就很自然地聯想到了他對徐渭、八大、吳昌碩、齊白石等歷代花鳥畫大師的學習與傳承。他將自己的思想、學識、修養(yǎng)、和審美通通融入到筆墨之中,“出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外”,他的作品在喧囂的塵世上如涓涓清泉在靜默中流淌,充滿了生機與祥和。 “思”必不“竭”。作品是藝術家的表象更是其意志的體現,藝術語言的當代性是每個擁有危機意識的藝術家必須面對的話題,如何使得繪畫源遠流長,這也是當下藝術家需要不斷探尋求索的,擁有不竭的藝術靈感,需要動態(tài)的思考,與活躍的思維,藝術家必然也需要用澄明的心靈去接納鮮活的知識,從中汲取養(yǎng)分。廣泛包容方能才思不斷,同樣需要當代藝術家的高度文化自覺性,由此揭示當代性背后的意義與藝術家應當擔負的命題。 唯有源源不斷的歷史長河才能滋潤文化的土壤,只有深厚的文化底蘊才能彰顯出作品的內在本真,離開了文化,繪畫就失去了藝術的靈魂與價值。特殊的江蘇文化使得江蘇一帶的繪畫呈現蔚然可觀的的繪畫歷史傳統(tǒng):得天獨厚的地理環(huán)境,孕育了藝術家們創(chuàng)作的靈感;“江左之人文,故尚人物,其智可與也……”足以看出江南之處崇尚文化的理念;長期以來的歷史文化的融合,不斷吸收外來人才與觀念的先進理念,使得江蘇地區(qū)擁有著開闊的文化胸襟與自由精神的文化地域。諸多的因素為江蘇地域的繪畫帶來了豐厚的契機,特殊的地域性文化為繪畫不斷的注入清泉,使得江蘇的繪畫事業(yè)進入更為遼闊的發(fā)展疆域。 (作者系畫家、藝術批評家) 聶危谷,1957年生于揚州。1981畢業(yè)于南京師范大學美術學院獲學士學位。 現為中國美術家協會會員,中國畫學會理事,江蘇省中國畫學會副會長,江蘇省美術家協會常務理事,江蘇省美協理論委員會副主任,江蘇省文化藝術研究院特聘研究員,江蘇省國畫院特聘研究員,南京市美術家協會副主席。 張廣才,1958年生于江蘇豐縣,1982年畢業(yè)于南京師范大學美術系,獲學士學位。 現為江蘇第二師范學院美術學院教授、原院長,全國中國畫學會理事,江蘇省中國畫學會副會長,中國美術家協會會員,江蘇省美術家協會常務理事,江蘇省美術家協會省直分會會長,江蘇省徐悲鴻研究會副會長、江蘇省中華文化促進會理事、江蘇省當代藝術創(chuàng)作研究會常務理事。 畢寶祥,1960年生于南京,現為中國美術家協會會員、南京師范大學美術學院教授、江蘇省徐悲鴻研究會會長、江蘇省中國畫學會副會長、江蘇省當代藝術創(chuàng)作研究會副會長、江蘇省文德山水畫研究會副會長、江蘇省當代書畫院副院長、江蘇省美術家協會常務理事、南京大學美術研究院兼職教授。 張興來,1961年7月生于江蘇興化。1987年畢業(yè)于南京藝術學院中國畫專業(yè)本科?,F為中國美術家協會會員、國家一級美術師、江蘇省美術館副館長、江蘇省美術家協會常務理事兼山水畫藝委會副主任、江蘇省中國畫學會副會長、江蘇文德山水畫會會長、江蘇省國畫院、南京書畫院特聘畫家。 韓顯紅,現為南京圖書館黨委書記,江蘇省中國畫學會副會長、秘書長,中國書法家協會會員,江蘇省書法家協會常務理事,江蘇省直書法家協會副主席,江蘇省中華文化促進會理事、書法創(chuàng)作委員會副主任,南京總統(tǒng)府書畫院顧問,江蘇省藝術品鑒定評估中心書畫鑒定專家。 翟優(yōu),1974年12月出生,中國畫學會理事,江蘇省中國畫學會副會長兼秘書長,中國人民對外友好協會國際藝術交流院理事會成員,政協江蘇省第十一屆委員、學習委員會委員,江蘇國際文化交流中心理事,南京市對外文化交流使者,南京市對外文化交流中心理事,南京市十四屆、十五屆人大代表,政協南京市第十四屆委員,政協南京市鼓樓區(qū)第二屆常委,南京市鼓樓區(qū)慈善協會副會長等。 |
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