上海玉佛禪寺與陳家泠先生共同創(chuàng)建“上海玉佛禪寺陳家泠佛教藝術(shù)館”，于2019年1月13日上午舉行開(kāi)館儀式。
2019年1月13日上午10:30
上海玉佛禪寺覺(jué)群樓多功能廳
陳家泠，中國(guó)國(guó)家畫院首聘研究員，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院國(guó)畫系教授。畢業(yè)于浙江美術(shù)學(xué)院，師從潘天壽、陸儼少。
1980 年代起獨(dú)創(chuàng)兼具印象派、抽象派及表現(xiàn)主義特點(diǎn)的現(xiàn)代國(guó)畫畫風(fēng)。作品曾榮獲第六屆全國(guó)美術(shù)佳作獎(jiǎng)、第七屆全國(guó)美展銀質(zhì)獎(jiǎng)，并多次在日本、美國(guó)、德國(guó)、新加坡、荷蘭等地以及中國(guó)香港、臺(tái)灣地區(qū)舉辦個(gè)展和群展，素有“東方審美新坐標(biāo)”之美譽(yù)。
陳家泠佛教藝術(shù)館分為：羅漢堂、觀音殿、荷花居、圣山軒、禪意廳等五部分。分別展示陳家泠先生的十六羅漢作品、觀音五聯(lián)屏畫、各色荷花圖、佛教四大名勝繪畫，以及富有禪意的家具、服裝、陶瓷等日用器物。
開(kāi)館現(xiàn)場(chǎng)
展廳現(xiàn)場(chǎng)：
陳家泠與傳統(tǒng)畫派的當(dāng)代發(fā)展
文 | 陳履生
2007年8月19日，陳家泠展覽在中國(guó)美術(shù)館開(kāi)幕
2007年8月19日，在中國(guó)美術(shù)館
2016年9月7日在上海美術(shù)館
從19世紀(jì)中期到20世紀(jì)初期，也就是在晚清到民國(guó)初年的這一段時(shí)間，自上海開(kāi)埠以來(lái)，形成了走向現(xiàn)代社會(huì)的工商系統(tǒng)，許多外國(guó)人和外國(guó)的資本進(jìn)入上海，帶來(lái)了上海以至影響到中國(guó)的很多變化。從視覺(jué)系統(tǒng)上認(rèn)知這種變化，首先反映在繪畫上出現(xiàn)了“海派”，并與京派、嶺南派三足鼎立，構(gòu)成了中國(guó)畫進(jìn)入20世紀(jì)繼承、變革與發(fā)展的新的畫學(xué)體系。盡管今天所談的“海派”已經(jīng)擴(kuò)展到需要標(biāo)定文化身份的各行各業(yè)之中，人們對(duì)它也有約定俗成的認(rèn)知和看法，可是，這種最初從繪畫開(kāi)始進(jìn)入到大眾視野的海派，和傳統(tǒng)繪畫有著很大的不同，與曾經(jīng)是主流的文人畫在審美上也有著很大的差異，甚至相抵觸。在海派出現(xiàn)之前的上海地區(qū)有以董其昌為代表的松江畫派，還有吳門四家，他們?cè)趥鹘y(tǒng)畫派中都代表著正宗的血脈。因此，在海派出現(xiàn)之初，像左宗棠這樣基于傳統(tǒng)法則所批評(píng)的那樣，稱這些帶有新意的繪畫是“江浙無(wú)賴文人之末流”，因?yàn)檫@些畫及其畫法與傳統(tǒng)完全是格格不入。但是，海上“四任”出現(xiàn)以后帶來(lái)的新的畫風(fēng)，是一種視覺(jué)和審美上的革命，讓人耳目一心，而與之相應(yīng)的，如月份牌年畫，旗袍仕女，各類廣告，靡靡之音，燈紅酒綠，都打破了傳統(tǒng)的大眾審美習(xí)慣，顛覆了已有的規(guī)則，標(biāo)志著一個(gè)新時(shí)代的到來(lái)。
新的繪畫方式與新的審美時(shí)尚帶來(lái)了傳統(tǒng)繪畫的變革，影響了20世紀(jì)上半葉中國(guó)繪畫的發(fā)展方向，而從1949年之后經(jīng)過(guò)改造后的新的繪畫，地域性為革命性所掩，當(dāng)年海派的那些花樣和噱頭自然不可能在新的社會(huì)體系中存活，然而，一直注入到基因中的海派生活方式和文化傳統(tǒng)則難以根除，所謂的夾著尾巴做人正是這種地域文化在特殊時(shí)期內(nèi)生存的寫照。代代相傳以民間的方式推展了海派文化在上海地區(qū)的發(fā)展，重要的是像陳家泠這樣的一批新人經(jīng)過(guò)現(xiàn)代藝術(shù)教育的培養(yǎng)走上了社會(huì)，他們面對(duì)文化傳統(tǒng)的選擇很難擺脫地域文化的根深蒂固，他們?cè)趥鹘y(tǒng)的負(fù)擔(dān)前面對(duì)著新的現(xiàn)實(shí)也肩負(fù)著時(shí)代的責(zé)任。
陳家泠上個(gè)世紀(jì)70年代作品
可以說(shuō)，陳家泠這一輩畢業(yè)于上個(gè)世紀(jì)60年代的畫家是親眼看到潘天壽、陸儼少這些老師們繼承和發(fā)展傳統(tǒng)的艱辛，實(shí)際上老師的影響為他們?cè)谛纬伤囆g(shù)觀之前就烙上了時(shí)代的印記，等歷史的舞臺(tái)上輪到他們的時(shí)候，他們又是以怎樣的方式面對(duì)傳統(tǒng)和新傳統(tǒng)？又是以怎樣的作為承前和啟后？1984年，人物畫家陳家泠以《開(kāi)放的荷花》在第六屆全國(guó)美展中獲佳作獎(jiǎng)，成為他轉(zhuǎn)向花鳥畫的一個(gè)站點(diǎn)，更重要的是他在全國(guó)美展中不經(jīng)意地抖露了新海派的包袱，包括透露了他自己的藝術(shù)動(dòng)向。20世紀(jì)的中國(guó)畫經(jīng)歷了吳昌碩、齊白石、潘天壽，將花鳥畫的發(fā)展推向了一個(gè)歷史的高峰，所帶來(lái)的是在20世紀(jì)所有的藝術(shù)門類中，花鳥的變革與發(fā)展成為難上加難，而陳家泠選擇了一條最難的路途，實(shí)在是出人預(yù)料之外。當(dāng)然更應(yīng)該看到那是個(gè)出“傷痕美術(shù)”、出《父親》、出黃土高坡的時(shí)代，可見(jiàn)，海派的智慧在一個(gè)歷史的轉(zhuǎn)擇時(shí)期又是異軍突起。五年之后，陳家泠又以《不染》獲得第七屆全國(guó)美展的銀獎(jiǎng)，同樣畫的是荷花。他不僅讓人們加深了對(duì)他的印象，同時(shí)也提示人們新的時(shí)代將開(kāi)啟“新海派”的征程。
與之同時(shí)期或者是稍后，上海地區(qū)的一批畫家紛紛亮相，他們?cè)谥袊?guó)畫壇上所表現(xiàn)出的整體性，讓人們看到了時(shí)代新風(fēng)之外的勃勃生機(jī)。與海派前賢相比，他們的筆墨與畫跡幾乎和“四任”、吳昌碩等海派畫家沒(méi)有相似的特點(diǎn)，可是他們的精神性、時(shí)代性都與之有著緊密的聯(lián)系，因此，他們的繪畫有別于其他地區(qū)，幾乎是一眼可以辨認(rèn)。在這一群體之中，陳家泠自成一家，獨(dú)樹一幟，為“新海派”在新世紀(jì)的崛起作出了特別的貢獻(xiàn)。他在國(guó)家博物館展出的以“化境”為題的大型藝術(shù)展覽，以“萬(wàn)紫千紅”“萬(wàn)水千山”“萬(wàn)種風(fēng)情”“萬(wàn)變?yōu)樽凇彼膫€(gè)部分，充分展現(xiàn)了他所標(biāo)示的“新海派”的藝術(shù)風(fēng)范，不僅是在繪畫范圍內(nèi)的題材形式多樣，在打破人物畫、山水畫、花鳥畫界限的探索中展現(xiàn)了他從“靈變”到“化境”的美妙，以全方位的表現(xiàn)讓人們目不暇接，還以在推演到工藝美術(shù)中的與人們?nèi)粘Ｉ钕嗦?lián)系的各種設(shè)計(jì)，在陶瓷、家具、染織、服裝諸多方面表現(xiàn)出“泠風(fēng)格”的才情與智慧。這些基于繪畫又不同于繪畫的新的出品，也有著“泠風(fēng)格”與“新海派”的必然聯(lián)系。
21世紀(jì)才過(guò)去了10余年，世界就進(jìn)入到大數(shù)據(jù)的時(shí)代，在這個(gè)時(shí)代中，傳統(tǒng)藝術(shù)如何發(fā)展已經(jīng)有了一眼就能看到的時(shí)代的難度。陳家泠的個(gè)案把中國(guó)藝術(shù)審美的精神和趣味推廣到日常生活之中之中，又在日常生活之中激發(fā)了傳統(tǒng)的現(xiàn)實(shí)生命力。顯然，這一個(gè)案為“新海派”的成型與發(fā)展提供了具體研究的內(nèi)容，同時(shí)也為京派、嶺南派的發(fā)展提供了一個(gè)范例。無(wú)疑，傳統(tǒng)畫派的發(fā)展不是簡(jiǎn)單的標(biāo)以一個(gè)“新”就能成為一個(gè)旗號(hào)而行走于當(dāng)代，它需要有不同于過(guò)去的具體內(nèi)容。新中國(guó)的美術(shù)傳統(tǒng)中的江蘇畫派、長(zhǎng)安畫派，還有近年來(lái)興起的漓江、關(guān)東、黃土等帶有地域性的畫派，又該呈現(xiàn)出怎樣的地域風(fēng)采和時(shí)代精神，這些都需要領(lǐng)軍人物及其地域內(nèi)或文化圈內(nèi)諸多畫家的努力。將傳統(tǒng)資源化為新的精神內(nèi)涵，傳統(tǒng)畫派才有可能迸發(fā)出時(shí)代新生和時(shí)代神采。
2013年10月7日
2013年3月5日陪同陳家泠參觀國(guó)家博物館
陳家泠2017年的作品
