Mr.陳2018年7月10日在陜西省美術(shù)博物館“文·文人·文人畫——陳履生畫展”展廳。
文人藝術(shù)是中國元代以來藝術(shù)發(fā)展的主流，而對文人畫這一學術(shù)命題的關(guān)注和討論則是在近代，所涉的三個方面：文，文人，文人畫，從字面上看并不復雜，可是，深入到具體就不是那么簡單。中國藝術(shù)發(fā)展到八世紀開始轉(zhuǎn)型，向更為精致的藝術(shù)方向發(fā)展，從書畫到陶瓷以及其他方面，都有杰出的表現(xiàn)，其中的關(guān)鍵就是文、文人、文人畫。由此開始的詩書畫合為一體的方式，開辟了文人藝術(shù)發(fā)展的方向，也形成了中國繪畫不同于西方繪畫的中國特色。
文人畫的藝術(shù)特色有著深厚的中華傳統(tǒng)文化基礎(chǔ)。到了清末，因清朝政府的衰落而通過學習西方以圖謀振興。20世紀初，中國受到西方文化的影響，與衣食住行相關(guān)的所有都開始發(fā)生了變化，繪畫也隨之開始了變革，與之相應(yīng)的是傳統(tǒng)的以文人畫為代表的水墨畫，為了區(qū)別外來的洋畫，或為了表示自己獨立的存在以及代表國家的性質(zhì)與意義，又有了“國畫”的稱謂。這有著文化對抗和時代特征的烙印。當往日的傳統(tǒng)與畫法也在20世紀初的斗轉(zhuǎn)星移中悄然發(fā)生變化，所謂的“中西融合”則成了20世紀中國畫百年發(fā)展的主流。盡管在國畫范圍內(nèi)的中國畫家經(jīng)歷百年的歷史發(fā)展還在使用毛筆和宣紙，還在用“墨分五色”來表現(xiàn)圖像中最基本的造型和空間關(guān)系，文人畫中的筆墨也在勉強維持之中，但是，變異是顯然的。今天，代表國家文化傳統(tǒng)的繪畫和書法在21世紀的發(fā)展正在與傳統(tǒng)漸行漸遠，現(xiàn)代潮流與觀念藝術(shù)正在重新建構(gòu)一個當代藝術(shù)的基礎(chǔ)，而文人藝術(shù)則成為潮流之外人們理想中的孤島，少數(shù)人的固守也在變革中適應(yīng)新的時代要求，那么，與文人畫相應(yīng)的文、文人則成了新的問題。
寒雨蕭條待晚晴，136×68， 2012年
江南萬斛春，136×34，2012年
墨云飛滿石池秋, 68×45，2014年
孔子說：“君子務(wù)本，本立而道生”。文人畫的“本”就是文，就是筆墨。對于中國的筆墨，各人有各人的看法——有人奉為圭臬；有人視為零。各抒己見，各有所好，各美其美。但是，我始終堅持認為筆墨是建立在書法基礎(chǔ)之上。因此，“骨法用筆”非常重要。如果你不能寫好字，或者你對中國書法沒有自己的認識和理解，或者你對于“墨分五色”的用墨方法不能有獨到的見解，那么，筆墨可能是極其普通的，而這種普通的筆墨往往讓人們能直白的看出他的思想和境界，更談不上什么“氣韻生動”。我認為中國筆墨的高深，是讓人一眼看不透的那種奧秘。因此，中國的筆墨需要傳承，中國的筆墨需要修煉，中國的筆墨需要學養(yǎng)的支撐，中國的筆墨需要時間的凝練。每一個時代的筆墨表現(xiàn)和發(fā)展都不一樣，而時代的發(fā)展會促進和引導筆墨的變化，也有可能會造就新的筆墨方式和新的筆墨語言。重要的是要恪守筆墨所具有的中國文化的核心精神。
Mr.陳2015年9月13日在廣州藝術(shù)博物院“思無窮——陳履生書法展”展廳。
用中國的筆和墨去畫一個具體的圖像，并不是把具體的圖像作為一個終極的目標。中國的筆墨是用特殊的方式來表達自己的內(nèi)心世界，這是文人畫的根本。因此，在種種表現(xiàn)筆墨的方式中，應(yīng)該說是和自己的圖式、心情、學養(yǎng)以及自己的方方面面聯(lián)系在一起的。當中國的很多畫家到了80歲以后，人們往往會評價他是筆墨老到，何謂“老到”？“老到”就是一種時間、學養(yǎng)和功力的積淀。為什么中國人把“老到”的筆墨作為一種評價的標準，除了我們中國的畫家在一種道德層面上非常尊敬其前輩和年長的畫家之外，老畫家在業(yè)界有那么高的聲譽，是因為他們有了時間的歷練，有了高度提煉了的筆墨，這就不同于年輕人的那種非常淺顯的筆墨表現(xiàn)。筆墨的深厚作為筆墨的標準之一，時間與功力的加持是必然的。筆墨的表現(xiàn)需要時間的考驗，這就是中國的筆墨和西方的色彩、中國的表現(xiàn)和西方的表現(xiàn)的不同之處。這種不同之處，使得中國的筆墨成為比較玄的一種玄學。說清楚不容易，做起來更不容易。
Mr.陳2017年4月14日在武漢美術(shù)館《務(wù)本——陳履生畫展》展廳。
當然，筆墨的表現(xiàn)和發(fā)展，每一個時代都不一樣。元人的筆墨和明人的筆墨，和清代的筆墨，和明四家的筆墨、揚州八怪的筆墨，都有所不同和區(qū)別。但是，它們又有相互關(guān)聯(lián)，沒有割裂。因此，在這樣一個發(fā)展的過程中，我們經(jīng)常說“筆墨當隨時代”，即使你不隨時代的發(fā)展，你也可能會自然而然的跟隨，這種跟隨并不是刻意的，可能是無意為之，是自然而然。時代的發(fā)展會促進筆墨的變化，時代的發(fā)展會引導筆墨的變化；時代的發(fā)展也有可能造就新的筆墨方式和新的筆墨語言。這些問題都不是很重要，重要的是，不管是如何變，我們都要恪守筆墨所具有的中國文化核心精神的態(tài)度。這種筆墨的態(tài)度有著血緣關(guān)系，有著文化基因的內(nèi)在關(guān)聯(lián)。所以，當時代發(fā)展之后，我們能夠一眼就能看出今天的筆墨已經(jīng)發(fā)生了很大的變化。因為我們今天隨著20世紀中國畫的發(fā)展，到了當下，我們經(jīng)過了過去的改造，我們經(jīng)過了中西融合，我們經(jīng)過了時代發(fā)展，我們也經(jīng)過了筆墨創(chuàng)新的時代要求，如此對于筆墨的種種要求而形成了我們今天所面對的一種新的變化。在20世紀新傳統(tǒng)的影響下，到了21世紀的中國，筆墨的發(fā)展可能會呈現(xiàn)出另外一種狀態(tài)。這種狀態(tài)無法預(yù)期，這種狀態(tài)也有可能會將中國水墨畫帶到一種新的境界之中?？傊?，筆墨是為人服務(wù)的，筆墨是服務(wù)于審美的，筆墨是蘊含中國文化精神的。筆墨不是機械的一種抽象的表達，盡管它有時感覺到很抽象。
2018年6月22日-7月10日，陜西省美術(shù)博物館“文·文人·文人畫——陳履生畫展”展廳。
不管任何一種的筆墨或筆墨形式，如果不能適合自己的心靈的表達，不能表現(xiàn)出中國的文化精神，就不存在它的價值。筆墨的價值就在于和自己的相互關(guān)聯(lián)，在于一種普遍的社會認同。所以，當我們看到許多畫家即使同出一個師門，他們的筆墨也會有所不同，這種差異就在于人的差異性。因為有了人的差異性，也就有了筆墨的差異性，加上時代的變化。時代的變化促成了筆墨在一個時代中的差異性，這是在一個整體潮流中的反映，這是不可避免的。變化是不可避免，人為的創(chuàng)新則要警惕。
我一直試圖體現(xiàn)文人畫傳統(tǒng)在當代發(fā)展中的核心價值觀，一直努力維系傳統(tǒng)中國畫在世界文化多樣性中的中國特色。當然，要做到字正腔圓，實際是不可能的。我所做的就是在不可能中表現(xiàn)一種有限的可能性，這就是，用不同的題材，不管新舊，來表現(xiàn)文、文人，而成全一個當代的“文人畫”。
2017年12月12日，Mr.陳帶著他的當代文人畫，在巴黎中國文化中心舉辦了一場 “文·文人·文人畫”的展覽。
