導(dǎo)語
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中國漢畫大展精品巡展(貴州) 于4月28日下午三點在貴州美術(shù)館開幕，此次展覽由中國漢畫學(xué)會、貴州省文化廳聯(lián)合主辦，貴州畫院（貴州美術(shù)館）承辦，此次展覽是從587件（套）中精選出來的，共154件，分別來自全國23家文博單位。這是新中國成立以來最大規(guī)模的漢畫拓片專題展覽，展覽成功入選國家藝術(shù)基金資助計劃，是2018年度國家藝術(shù)基金資助項目。
配合展覽，為了能讓貴州公眾對漢文化有一個更為全面的認識，30日上午，中國漢畫學(xué)會會長陳履生先生專門為貴州美術(shù)館公教活動作題為《漢畫之美》講座，漢畫有多美？漢畫有九美~
One1
| 美在渾厚的氣勢 |
漢代畫像是中國歷代繪畫作品中最具氣勢者；沉雄博大。依據(jù)于墓室，來源于信仰，漢代藝術(shù)家在理解題材與裝飾方面表現(xiàn)出了前無古人的智慧，哪怕是只有尺幅的畫像磚，哪怕是其中僅僅刻一些簡單的花紋或動物，又都與后世有所不同。不同之處就是那種漢代所特有的藝術(shù)精神。當(dāng)然，那宏大的車馬出行隊伍，天上人間的呼應(yīng)，以及各種歷史故事的表現(xiàn)，滿壁皆是，頂天立地，結(jié)構(gòu)了一個足以震撼人心的空間。這就是漢代藝術(shù)特有的震懾力量，它們用藝術(shù)的語言既在當(dāng)時的人面前表現(xiàn)出了能夠勾連幻想的內(nèi)容，又能夠在兩千多年之后依然煥發(fā)出時代的精神。
Two2
| 美在豐富的內(nèi)容 |
漢代畫像所表現(xiàn)的內(nèi)容分為三個部分：現(xiàn)實生活；歷史故事；神仙世界。
漢代畫像中的現(xiàn)實生活，其豐富性的內(nèi)容反映了社會生活的方方面面，如車馬出行、迎賓拜謁、捕魚田獵、馳逐牧放、紡紗織布、庖廚宴飲、樂舞雜技、琴瑟和鳴、六博對弈、射御比武、飛劍跳丸、馴象弄蛇、迎來送往、亭臺樓閣、門卒侍衛(wèi)、魚龍漫衍等。
漢代畫像中的歷史故事有賢君明臣、武功勛爵、貞節(jié)烈女、殉國先烈等歷史故事，表現(xiàn)出了“昭盛德”“傳既往”的繪畫功用。
漢代畫像中的神仙世界，以伏羲女媧、東王公西王母兩對主神為主要表現(xiàn)對象，在他們的周圍有著與之相應(yīng)的神獸等等，表現(xiàn)了漢代人的信仰。
Three3
| 美在多樣的表現(xiàn) |
漢代畫像有著多樣的表現(xiàn)，其中既有地域的特點，又有藝人在表現(xiàn)上的特色。而在這種多樣的表現(xiàn)之中，同一題材的不同處理，同一題材的不同構(gòu)思，同一題材的不同造型，同一題材的不同雕刻，都表現(xiàn)出了在藝術(shù)表現(xiàn)上的差異性，而這種差異性正構(gòu)成了漢代畫像在藝術(shù)表現(xiàn)上的杰出成就。顯然，在一個難以估摸的藝術(shù)世界中，漢代畫像用不同的表現(xiàn)構(gòu)造了一個藝術(shù)的地下世界，這種并不是一個面向現(xiàn)實和面向公眾的藝術(shù)表現(xiàn)，又反映了現(xiàn)實世界在藝術(shù)表現(xiàn)上的多方面的關(guān)聯(lián)。
Four4
| 美在生動的造型 |
漢代畫像的造型是難以想象的。
造型是漢代畫像藝術(shù)的基礎(chǔ)。它的生動性來自生活的觀察，有著不同于生活的藝術(shù)加工，其特殊性是藝術(shù)的想象為造型增添了無窮的生動。在生活與想象之間，在造型與適應(yīng)之內(nèi)，不管是人物，還是動物，都以其在造型上的努力，讓造型動起來，從而不僅是呈現(xiàn)出一種活靈活現(xiàn)，更重要的是有著不同于現(xiàn)實世界的生動性。這或許就是一種為了地下世界所需要的生動性，是藝術(shù)的生動打破了地下的沉寂，是藝術(shù)生動化解了底下的虛空。
夸張，變形，是生動的漢代畫像造型的基本手段。在這些基本手段之中，有些常規(guī)的方法，但也有打破常規(guī)的努力，比如表現(xiàn)正面的鳳鳥以及背面的馬，都在造型上解決了古人難以解決的造型問題，是在造型上的努力與挑戰(zhàn)。
Five5
| 美在精致的裝飾 |
漢代畫像從一個方面來看，是以裝飾為目的。不管是什么內(nèi)容的圖像，也不管是用什么樣的手法，都是為了裝飾墓室而存在，而努力。作為一種基于墓室建筑而特有的裝飾藝術(shù)，漢代畫像的裝飾首先表現(xiàn)出的適應(yīng)性。適應(yīng)于門主、門楣、門、墻壁等等的不同構(gòu)圖，不僅有圖案主體的適應(yīng)，還有與之關(guān)聯(lián)的框?？蛟谶@一裝飾中，簡單的就是一條直線，而復(fù)雜的則有多種表現(xiàn)，其目的都是為了框定主體，是一種邊界，也是一種表現(xiàn)。
漢畫的裝飾有兩個方面，一種是主體的有主題的圖像；另一種是純粹裝飾意義的圖案。兩者有時融為一體，有時互為補充。尤其是那些純裝飾的圖案，往往又是為了配合主體，或是邊框，或是獨立存在。
Six6
| 美在變化的雕刻 |
漢代畫像有著多樣的表現(xiàn)形式。畫像石在制作技法上有陰線刻、凹面刻、減地平面陰刻、淺浮雕、高浮雕以及透雕等多種方法，有的甚至是多種技法混用。
主要有六種：一、陰線刻，圖像全部用陰刻線條來表現(xiàn)。二、凹面刻，把物像輪廓內(nèi)剔成凹入的平面，再以陰線刻劃細部。三、減地平面陰刻，在平滑的石面上，將物像輪廓外減地，使物像呈平面凸起，細部再用陰線刻出或用朱線墨線勾繪。四、淺浮雕，將物像輪廓外減地，使物像略呈弧狀凸起。五、高浮雕，減地后物像弧面浮起較高，細部起伏明顯，有較強的立體感。六、透雕，把物像的某些部分刻透鏤空，使之類似立體的圓雕。每種技法因時間、地域之別，又存在著一種差異。不同的技法是決定畫像石藝術(shù)風(fēng)格的重要因素。
Seven7
| 美在耐看的細節(jié) |
細節(jié)決定成敗，失去細節(jié)的藝術(shù)表現(xiàn)是難以獲得成功的。漢代畫像不管在什么地區(qū)，都有著不同尋常的細節(jié)表現(xiàn)，從整體的構(gòu)圖，到具體的人物、動物等的造型，再到與之相關(guān)的刻制，豐富的細節(jié)使得畫像不僅是耐看，而且還耐人尋味。比如“泗水撈鼎”的“撈”，各個不同的畫面所反映出來的差異性正在細節(jié)之中，包括那點題的鼎中出龍這一細節(jié)，其正反映了多樣性表現(xiàn)上的特色。所以，漢畫在表現(xiàn)上的各不相同，重要的是在處理一些細節(jié)問題上的各不相同。因此，細節(jié)作為畫像藝術(shù)表現(xiàn)中的重要部分，也就成了漢畫審美的重要的內(nèi)容。
泗水撈鼎，河南省南陽市文物考古研究所
泗水升鼎，滕州市漢畫像石館
泗水撈鼎，江蘇師范大學(xué)漢文化研究院
Eight8
| 美在不同的地域 |
漢代畫像在不同的地區(qū)有著不同的表現(xiàn)，多樣的地域風(fēng)格是漢畫藝術(shù)審美的重要方面。地域風(fēng)格反映了地區(qū)的文化風(fēng)格，也反映了文化的傳承。地域風(fēng)格有歷史的成因，也有現(xiàn)時的創(chuàng)造。地域風(fēng)格既有在一個很廣泛圍內(nèi)的差異，也有相鄰之間的不同。在漢畫藝術(shù)的整體中，陜北的與山東和蘇北的有著明顯的不同，而在漢代基本上屬于一個文化區(qū)域的蘇北與皖北，彼此的差異性也是很明顯。地域風(fēng)格首先表現(xiàn)在同一題材內(nèi)容的不同理解和表現(xiàn)之上，如伏羲女媧與東王公西王母的不同配置，以及有些題材內(nèi)容的地方性專屬，或地方所有的唯一性；地域風(fēng)格還表現(xiàn)在不同的刻制方法之上，這是今天判定地域風(fēng)格的主要立足點。比如陜北的刻制方法主要表現(xiàn)在這一地區(qū)，而四川的石棺畫像也只有四川才有。
伏羲女媧–朱雀玄武，淮北市博物館
西王母，山東博物館
Nine9
| 美在無法的自由 |
在漢代畫像的許多表現(xiàn)中，超于法度、不合規(guī)矩的自由表現(xiàn)，在構(gòu)圖、造型、表現(xiàn)、刻制等多方面，共同表現(xiàn)出了自由的藝匠。漢代藝術(shù)之所以在2000多年前就表現(xiàn)出了在世界文化多樣性中的超前的表現(xiàn)力和審美上的獨特性，正因為它在藝術(shù)上的自由，無拘無束。自由是藝術(shù)的生命，自由是審美的不解的魅力。漢畫之美在超于法度的自由的表現(xiàn)中，在既有適應(yīng)性，又有打破適應(yīng)性的構(gòu)圖與表現(xiàn)之中，自由的表達成為漢畫的一種特有的氣質(zhì)和精神。藝術(shù)在歷史的發(fā)展中，既創(chuàng)造規(guī)范，又打破規(guī)范；既有范本，又超越范本；既有法則，又不為法則所拘。漢畫就是在中國藝術(shù)發(fā)展的前段，在規(guī)律性的表現(xiàn)中，將造型與表現(xiàn)的諸多關(guān)聯(lián)通過不同的細節(jié)而展現(xiàn)出史無前例的審美，同時，又在后無來者的歷史范疇內(nèi)將漢代藝術(shù)抬升到了一個歷史的高位。
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| 結(jié)語：全面認識漢畫 |
漢代畫像石、畫像磚所表現(xiàn)出的圖像的意義更多的是在題材和造型方面，并不是終結(jié)的繪畫的意義，所以，對于漢代繪畫的認識，還需要再沿著戰(zhàn)國以來的壁畫和帛畫的發(fā)展方向來看漢代的繪畫。除了帛畫之外，漢代的墓室壁畫有豐富的遺存，具有代表性的有西漢中期洛陽的卜千秋墓壁畫、洛陽燒溝61號壁畫墓、東漢末年的和林格爾墓壁畫等。
漢代繪畫從馬王堆T形帛畫開始，已經(jīng)表現(xiàn)出高超而縝密構(gòu)思構(gòu)圖的水平，及至漢代畫像石上，這一時期特有的構(gòu)圖方式，能夠囊括復(fù)雜的內(nèi)容，能夠展現(xiàn)闊大的場景，能夠表現(xiàn)豐富的想象，能夠反映深邃的思想。從天上到人間；從現(xiàn)世到地下，集中到一個墓室之中，河南新密的打虎亭漢墓、山東沂南的北寨漢墓、江蘇徐州的白集漢墓等，以期完整的保存而顯現(xiàn)出一個系統(tǒng)的墓室格局，并將圖像所處的位置標(biāo)示出圖像之外在整體中的意義。從造型上來看，馬王堆三號墓出土的漆奩中的帛畫《導(dǎo)引圖》，其各式造型之生動應(yīng)該是這一時期的代表。雖然這種具有標(biāo)本性質(zhì)的繪畫只是人物單體的表現(xiàn)，但造型上的“導(dǎo)體令柔”的形神關(guān)系，卻表明了漢代繪畫已經(jīng)達到成熟的境界，而在形式上的工筆彩繪畫法應(yīng)該是東晉顧愷之及其之后工筆重彩人物畫的始祖。
畫像石和畫像磚共同構(gòu)造了漢畫體系中的核心部分，也是金石學(xué)研究的主要對象。早在東晉末年，戴延之的《西征記》首次記載了山東魯恭墓前的石祠堂、石廟和畫像。北魏末年，酈道元的《水經(jīng)注》也記載了山東、河南南陽等地的石祠堂和畫像。北宋中期以后，一些金石學(xué)家刻意收集和著錄漢畫像，促成了金石學(xué)的興起。到了北宋末年，則出現(xiàn)了“訪求藏蓄凡二十年”的金石學(xué)家趙明誠，其30卷的《金石錄》對藏品和金石銘刻拓片的論述和考訂，開金石學(xué)的先河?！督鹗洝肥状沃浟松綎|嘉祥武氏祠的畫像。這一位于山東嘉祥縣城南的武氏祠又稱“武梁祠”，是祠堂及其畫像的代表。因此，在魯迅的所好、所藏、所論中也多次提及武氏祠。
因此，基于它的拓印、收藏及其對于拓印版本的題跋、考釋，都是中國獨特的學(xué)問，也為歷代文人和書畫家所好。
與現(xiàn)場聽眾互動
展廳
Mr.陳與貴州美術(shù)館館長陳爭。
Mr.陳與貴州美術(shù)館公教團隊。
