張廣才，1958年生，江蘇豐縣人，1982 年畢業(yè)于南京師范大學(xué)美術(shù)系，獲學(xué)士學(xué)位；1989年研究生畢業(yè)，獲碩士學(xué)位；2007年在中國藝術(shù)研究院做訪問學(xué)者；江蘇第二師范學(xué)院美術(shù)學(xué)院教授、原院長，全國中國畫學(xué)會理事，中國美術(shù)家協(xié)會會員，江蘇省中國畫學(xué)會副會長，江蘇省美術(shù)家協(xié)會常務(wù)理事，江蘇省美術(shù)家協(xié)會省直分會會長，江蘇省徐悲鴻研究會副會長、江蘇省中華文化促進會理事。
學(xué)術(shù)專著《張廣才畫集——現(xiàn)代彩墨卷》由天津人民美術(shù)出版社出版；《江蘇畫刊提名21世紀優(yōu)秀藝術(shù)家 —— 張廣才》由江蘇美術(shù)出版社出版；《張廣才插圖藝術(shù)》由江蘇教育出版社出版；《張廣才素描作品集》由南京大學(xué)出版社出版。 有多幅作品參加全國性美展和美國、法國、俄羅斯、日本等國際藝術(shù)交流展并獲獎；有多篇論文在《美術(shù)》、《中國書畫》、《國畫家》、《藝術(shù)百家》等國家級核心期刊上發(fā)表；有多幅作品被重要學(xué)術(shù)機構(gòu)和個人收藏。
佳作賞析
素 描 芻 議
——張廣才
素描的概念
素描，是一個完全來自西方的概念，十四世紀以前，素描只是從屬于壁畫等畫種的草圖，文藝復(fù)興時期西方開始將素描作為工場教授徒弟訓(xùn)練造型能力的手段，這時的美術(shù)教育實際上是在畫家的作坊中進行的。十六世紀，意大利卡拉齊兄弟創(chuàng)辦的波倫亞美術(shù)學(xué)院將素描教學(xué)系統(tǒng)化，從此，用單色材料進行古希臘羅馬石膏雕像和人體寫生的方法成為西方美術(shù)學(xué)院造型訓(xùn)練的基本課程，同時也成為衡量學(xué)生寫實能力的標準。這一在二維平面上再現(xiàn)三度空間的訓(xùn)練方法，自上世紀初傳入我國并備受重視和推廣。
在50~70年代我國素描的審美價值取向基本上被囿于前蘇聯(lián)契斯恰柯夫素描教學(xué)體系之上，自80年代特別是90年代之后，隨著人們視野的開闊，審美觀念的不斷更新，在素描教學(xué)中出現(xiàn)了意向素描、設(shè)計素描和抽象素描等多種表現(xiàn)形式，但人們所稱的不加定語的“素描”通常還是指傳統(tǒng)的具象寫實為主的素描。素描可分為長期素描、短期素描、慢寫和速寫。按理說，速寫和素描并沒有明確的時間界限，速寫只是素描中的一種形式，但在現(xiàn)實中，人們還是約定俗成地將以線條為主的快速的素描稱為速寫，將以明暗為主的較長時間的調(diào)子素描稱為素描。
素描的意義
隨著時代的發(fā)展，素描所涵蓋的概念范圍越來越寬泛，“素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)”的提法受到了前所未有的質(zhì)疑和挑戰(zhàn)。但素描作為當代高等美術(shù)院校基礎(chǔ)學(xué)科的地位仍然難以動搖。素描中蘊含著最一般、最基本的造型知識和規(guī)律，其在繪畫基礎(chǔ)訓(xùn)練中仍然是一項重要的和不可缺少的中心課題。素描以其博大精深的藝術(shù)容量和教學(xué)思想的學(xué)術(shù)價值仍然有著強大的生命力。因為，一切藝術(shù)現(xiàn)象和流派，都是基于對自然造化的感悟，人類面前變化無窮的自然形態(tài)永遠是進行藝術(shù)創(chuàng)造的第一源泉。研究人、人體、人與自然社會的聯(lián)系，是任何天才的藝術(shù)家都無法逾越的階段。素描教學(xué)的根本任務(wù)在于訓(xùn)練學(xué)生的觀察能力、思維能力、表現(xiàn)能力和審美能力。西方美術(shù)史上所有杰出的大師，幾乎無一不是從學(xué)習(xí)素描開始走向藝術(shù)之路的，任何一種觀念的表現(xiàn)形式也都是將素描作為最初的鋪陳。
素描作為最基本最直接的訓(xùn)練手段，飽含了客觀物象形體、空間、比例、結(jié)構(gòu)、透視和黑、白、灰、點、線、面的造型因素和畫面構(gòu)成的基本規(guī)律。學(xué)生通過對素描的知識與技能的學(xué)習(xí)，獲得對自然形態(tài)的明確體驗，對造型規(guī)律的深刻理解，以及協(xié)調(diào)觀察與表現(xiàn)的一致性的能力。米開朗基羅說：“素描是繪畫、雕刻、建筑的最高點，素描是所有繪畫種類的原源和靈魂。”
素描的法則
素描是高等美術(shù)院?；A(chǔ)課的主修課程。素描寫生主要是對學(xué)生眼、手、腦三者的綜合訓(xùn)練，而寫生過程中的分析與綜合是素描至為重要的法則。我們在素描訓(xùn)練過程中諸多的興奮與困惑，差不多都與觀察與表現(xiàn)時的宏觀與微觀、整體與局部、以及粗與細、長與短、虛與實、明與暗……能否得到正確的處理有關(guān)。這就要求畫家在觀察的過程中，不能孤立、片面、靜止地觀察事物的個別部分和個別因素，而應(yīng)當由點及面、由此及彼、由局部到整體，由現(xiàn)象到本質(zhì)地在聯(lián)系與比較中，力求在主觀上將客觀物象形成一個系統(tǒng)的整體。只有在整體意識的指導(dǎo)下處理各個局部，才能夠真正體現(xiàn)出整體的價值，局部的存在才更有意義。徐悲鴻把《禮記中庸 》上的一句話“致廣大而盡精微”用在素描教學(xué)上，來指導(dǎo)觀察、分析、綜合造型的訓(xùn)練，確是十分恰當?shù)??？傊孛枋侵饔^感覺和理性分析相互交替進行的藝術(shù)勞動。素描完成的過程始終是貫徹著感性與理性，整體與局部，表層與內(nèi)部結(jié)構(gòu)的反復(fù)調(diào)整的心智活動過程，同時也是在審美心理上不斷深入、不斷凈化的過程。
速寫相對于素描而言，要求畫家在客觀物象上發(fā)現(xiàn)、感受到獨特的東西，并能緊緊地抓住這種“感受”，迅速、穩(wěn)健、準確地將這種感受升華為形體特征表現(xiàn)出來。馬蒂斯說：“最重要的是表達內(nèi)心的感受和情緒，以一種簡化的方式，使表達出來的東西更簡潔、更率真、更輕快地直接走人觀眾的心靈。”可見，速寫的本質(zhì)是在于畫家如何主觀能動地將所描繪的形象概括化、單純化，在此基礎(chǔ)上才是提高作畫速度的問題。如果說素描靠的是理解和苦練，那么速寫則主要靠感悟和才情。
線條的魅力
線條在素描中既具有寫實造型功能，同時也具有藝術(shù)表現(xiàn)功能。安格爾說：“線條就是素描，就是一切。”線條是最富有生命力的因素，它能使素描更有表情，更有力，更概括，更具表現(xiàn)力。我們從歐洲的繪畫發(fā)展史可以看出，線始終占居著重要地位，歷代大師在素描中用線表達各種不同的感情，波提切利、米開朗基羅、拉菲爾、安格爾、荷爾拜因，丟勒等都曾對“線”有過高度的概括和深刻的理解，并在自己的作品中不同程度地發(fā)揮了線的表現(xiàn)力。如果說西方古典繪畫大師作品中的線還主要起著物象外輪廓的作用，在線的形狀、色彩、方向、節(jié)奏等認識尚未達到主動和自覺的話，那么西方現(xiàn)代派繪畫大師由于受到東方藝術(shù)的影響，其作品中的線則在表達畫家情感方面跨出了一大步。像畢加索、馬蒂斯、康定斯基、蒙特里安、米羅等都堅信“精確描繪不等于真實”，都把線作為自己精神的載體，作為一種形式標志和審美并把表現(xiàn)自己的“內(nèi)在心象”作為自己的至高追求。
就素描要素中線條的形式美感和性情表現(xiàn)力而言，中國繪畫較之西方在理論和哲學(xué)層次上確有更高、更豐富、更深奧的認識。早在 1000 多年前，南齊謝赫就提出以“骨法用筆”為技法綱要，以“氣韻生動”為審美主旨。唐代張彥遠說：“無線者非畫也”。中國有著眾多的光照千秋的線描大師，像顧愷之、吳道子、閻立本、顧閎中、武宗元、李公鱗、張擇端、陳洪綬等等。我們要深切體會傳統(tǒng)白描、勾勒的簡練傳神之妙，在吸收西洋素描解剖、比例、明暗、塊面的同時，注重我國傳統(tǒng)的線造型規(guī)范，如輕重、虛實、方圓、剛?cè)帷⑥D(zhuǎn)折、頓挫等等，以形成我們自己的造型技巧。
寫形與傳神
形與神的問題是中國傳統(tǒng)畫論中的一個重要命題，也是一個永恒的話題。形與神互為表里，互相依賴，實為一個對立統(tǒng)一的整體，兩者是緊密聯(lián)系而不可分割的。形是客觀的物質(zhì)存在，神是依附于形而存在，神由形而生，與形俱存，形與神也是不能顛倒的。古人云：“形者神之質(zhì)，神者形之用”，徐悲鴻說：“物有本末，事有始終，應(yīng)知所先后。不得其正，焉知其變?不得其象，安得神韻?”還說：“傳神之道，首主精確，故觀察茍不入微，罔克體人情意，是以知空泛之論，浮華之調(diào)，為毫無價值也?！惫试煨湍芰Φ呐囵B(yǎng)應(yīng)是人物素描的第一要務(wù)。
攝影的出現(xiàn)，無疑已部分地取代了繪畫記錄生活的功能，但永遠不可能完全取代繪畫藝術(shù)本身。這是因為，人類的認識始終和任何機械的反應(yīng)有著本質(zhì)的區(qū)別。畫家在客觀物象與畫面之間充當?shù)臎Q不是簡單的傳媒角色，畫家在作畫過程中，有著獨立的創(chuàng)作意識，他可以運用虛構(gòu)、想象等創(chuàng)造力，最大限度地調(diào)動造型手段和技巧，縱情揮灑，以表現(xiàn)自己的心靈律動和聰明才智。好的速寫，畫家往往僅憑幾根線就可以傳達出他對事物的第一感覺，并準確快速地表現(xiàn)出事物內(nèi)在的精神和本質(zhì)，這是任何高明的攝影技術(shù)所無法企及的。徐悲鴻提出要“妙造自然，不要妙肖自然”。我認為，所謂“妙造”，就是畫家根據(jù)自己的藝術(shù)素養(yǎng)而作的藝術(shù)處理;所謂“妙肖”，就是畫家根據(jù)客觀物象所作的如實描繪?！懊钤臁笔侵饔^的、能動的;“妙肖”是相對客觀的、被動的。寫形只是手段，傳神才是目的。傳神既是傳物象之神，也是傳畫家之“神”。 因此，學(xué)習(xí)的過程，應(yīng)首先從“妙肖”開始，只有掌握了嚴格的造型基礎(chǔ)，才能夠自由地發(fā)揮自己的創(chuàng)造力，達到心手相應(yīng)的傳神境界。只是在進行嚴格的造型訓(xùn)練的過程中，不被物象表面的非本質(zhì)因素和偶然因素所迷惑，始終不忘傳神這個總目標，不忘“妙造”的高境界罷了。
