主辦單位
深圳美術(shù)館
協(xié)辦單位
深圳西元文化傳播有限公司
支持單位
深圳市宣傳文化事業(yè)發(fā)展專項(xiàng)基金
展覽時(shí)間
2017年12月22日至2018年1月7日
開幕式時(shí)間
2017年12月26日下午16:15
研討會(huì)時(shí)間
2017年12月26日上午9:30-12:00
展覽地點(diǎn)
深圳美術(shù)館
學(xué)術(shù)主持
陳履生
2017年12月22日至2018年1月7日，“郭西元書畫藝術(shù)展”將在深圳美術(shù)館展出，展覽開幕式將于12月26日下午16:18舉辦。此次展覽由深圳美術(shù)館主辦，得到深圳市宣傳文化事業(yè)發(fā)展專項(xiàng)基金支持，由著名理論家陳履生擔(dān)任學(xué)術(shù)主持。展覽共展出郭西元書畫作品108件，包括山水、人物、花鳥、書齋、書法、印章等等種類，集中呈現(xiàn)了郭西元先生不同時(shí)期的代表性作品，其中表現(xiàn)書齋案頭清供的題材以“清供”為主題在B廳集中陳列。展覽開幕當(dāng)天，人民美術(shù)出版社出版的《中國近現(xiàn)代名家畫集·郭西元》《深圳美術(shù)館典藏郭西元作品集》將同步出版發(fā)行。12月26日上午9:30-12:00將舉辦展覽學(xué)術(shù)研討會(huì)，邀請(qǐng)國內(nèi)知名學(xué)者共聚，討論傳統(tǒng)文化在當(dāng)下的傳承與發(fā)展的意義及所面對(duì)的問題。
郭西元先生1947年出生于山東省諸城市，1969年畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系。1984年至今生活在深圳，為深圳大學(xué)中國文人畫研究所所長，曾任深圳大學(xué)藝術(shù)學(xué)院副院長、深圳美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席。郭西元先生扎根深圳30多年，是研究深圳本土藝術(shù)不可或缺的一位優(yōu)秀藝術(shù)家。他早年師從劉海粟、陳大羽先生，后一直堅(jiān)持傳統(tǒng)的文人畫風(fēng)貌，致力于傳統(tǒng)文人畫在當(dāng)代的傳承與研究，精于大寫意創(chuàng)作，詩、書、畫、印四項(xiàng)兼擅，先后出版?zhèn)€人專集10余種60余部、論文集6部。在中國美術(shù)館等國內(nèi)外美術(shù)館、展覽館舉辦個(gè)人畫展50余次。作品由中國美術(shù)館等海內(nèi)外美術(shù)館、博物館等專業(yè)機(jī)構(gòu)及個(gè)人收藏家收藏。
基于“關(guān)注深圳本土藝術(shù)”的學(xué)術(shù)定位，深圳美術(shù)館近年持續(xù)策劃舉辦系列深圳本土名家個(gè)展，力圖系統(tǒng)梳理、研究，展現(xiàn)當(dāng)代深圳本土藝術(shù)家的風(fēng)采與成果，展覽得到深圳市宣傳文化事業(yè)發(fā)展專項(xiàng)基金的支持，也得到十分良好的社會(huì)反響。在此基礎(chǔ)上，深圳美術(shù)館對(duì)深圳本土藝術(shù)名家，啟動(dòng)批量收藏計(jì)劃：2015年，舉辦了“聚合·復(fù)興——深圳本土藝術(shù)家參加全國性美術(shù)作品展”并進(jìn)行了批量收藏；2016年，舉辦深圳水彩藝術(shù)家陳希旦個(gè)展“美在斯——陳希旦藝術(shù)展”并進(jìn)行了批量收藏；2017年后，深圳美術(shù)館啟動(dòng)單個(gè)藝術(shù)家的批量收藏計(jì)劃，致力于進(jìn)行各個(gè)時(shí)期作品尤其是成熟期作品的全方位收藏，以便未來進(jìn)行深入個(gè)案研究和展示，這個(gè)計(jì)劃得到郭西元先生的大力支持，擬將展覽上全部個(gè)人作品交予深圳美術(shù)館收藏。
隱于市的郭西元和他的寫意
陳履生
與郭西元兄交友多年，始初的原因是因?yàn)槲覀兌际悄暇┧囆g(shù)學(xué)院畢業(yè)，都曾經(jīng)在那個(gè)名為“黃瓜園”的校園里泡過，而且陳大羽先生都是我們的老師，不過他與大羽老師更近一點(diǎn)，因?yàn)樗苯訋煶写笥鹄蠋煂９懸饣B畫。雖然他離開南藝之后我才進(jìn)了校門，可是，每當(dāng)大羽老師在教室里示范，基本上都能夠看到他的身影。我也知道他是大羽老師為數(shù)不太多的畫寫意花鳥的學(xué)生。上個(gè)世紀(jì)70年代末至80年代初是一個(gè)特別的時(shí)期，人們的許多思想還停留在文革后期，但新思潮的萌動(dòng)正在孕育改革開放的春潮。那時(shí)沒有藝術(shù)市場的支撐，再有名畫家的生活都很清苦。好在那個(gè)時(shí)期是彼此彼此，大家也沒有什么抱怨和不平，感覺上都是自滿自足的神閑氣定。
與郭西元不同的是，我是恢復(fù)高考后第一批入學(xué)的嬌子，盡管在各方面都不怎么樣，入學(xué)前連正經(jīng)的石膏像都沒有畫過，卻對(duì)那些被稱為“學(xué)員”的學(xué)長們另眼相看。他們之中有非常突出的，都是靠主題創(chuàng)作而獲得社會(huì)的聲名，確實(shí)讓我們信服，一定是高看。而我們這屆同學(xué)在入學(xué)前也有參加國展和省展的。還有低看的另一部分，他們真正是“學(xué)員”，因?yàn)樗麄內(nèi)雽W(xué)前還不怎么會(huì)畫畫而被推薦入學(xué)，而我則經(jīng)歷過推薦的年代卻沒有被推薦的機(jī)會(huì)，所以，對(duì)“學(xué)員”的看法是自然的。郭西元好像不在我們高看與低看之列，屬于看不懂的。
最初認(rèn)識(shí)郭西元就感覺到他很特別。那時(shí)南京最值得自豪的就是長江大橋，這一當(dāng)時(shí)的天下第一橋也是國人的驕傲。郭西元就在大橋管理處寫寫畫畫，也算是畢業(yè)之后的一份好差事。那時(shí)候其他有名的無名的畫家都在搞創(chuàng)作，研究主題，忙著參加各種展覽，他卻跟著大羽老師畫寫意花鳥，這怎么有出頭之日？真的不知道他是怎么想的。從1949年以來，寫意花鳥都不在藝術(shù)的主流之內(nèi)，盡管大羽老師的老師齊白石先生同樣是以寫意花鳥而名滿天下，并獲得了很高的社會(huì)地位，一家獨(dú)尊，可是，到了大羽老師這一輩固守在這一領(lǐng)域，血戰(zhàn)筆墨，就是在江蘇也不在主流之內(nèi)，即使到如今，現(xiàn)在談“江蘇畫派”幾乎沒有人提到陳大羽。但是，大羽老師在南京藝術(shù)學(xué)院的地位是崇高的。院校就是這樣，各門各科都有領(lǐng)頭的，領(lǐng)頭的，也就是畫得好的，都會(huì)受到特別的尊重。大羽老師的境遇如此，遑論他的學(xué)生。西元的不識(shí)時(shí)務(wù)是當(dāng)時(shí)留給我的印象?？墒?，我當(dāng)時(shí)就羨慕他是大羽老師的學(xué)生，感覺到他很幸運(yùn)。因?yàn)椋乙卜浅Ｏ氤蔀榇笥鹄蠋煹膶Ｊ聦懸饣B的學(xué)生。
后來，郭西元去了深圳。他和同時(shí)代的很多畫家都去了改革開放的前沿，也成為一時(shí)的美談。那時(shí)候的南下和今天的北漂一樣，都是時(shí)尚，所以，深圳云集了一批在國內(nèi)小有聲名的畫家。一晃這么多年過去了，郭西元已經(jīng)成了深圳人，他也年滿70。而他作為深圳美術(shù)事業(yè)發(fā)展的見證人之一，也為深圳美術(shù)事業(yè)的發(fā)展做出了努力和貢獻(xiàn)，同時(shí)，他還以歲月研磨筆墨，成全了他如今的藝術(shù)成就。這之間我們有多年沒有聯(lián)系，等再見到他的時(shí)候，他的畫已經(jīng)有了很大的變化。此前，他基本上學(xué)習(xí)大羽老師的筆墨和風(fēng)格，現(xiàn)在脫胎而出，另有一番氣象，自然是喜人。2004年，我曾經(jīng)寫過一篇評(píng)論他的文字，轉(zhuǎn)眼過去了13年。寫的是什么都完全忘記了，翻檢出來看看，所論還是那么回事：
“郭西元以大寫意花鳥畫而出名?？墒?，他也畫人物和山水以及其它，不過人物和山水都是一些刻意表現(xiàn)某種情趣的小品，雖然獨(dú)具風(fēng)味，但是，難為大家之作。事情往往就是這樣處于多樣性的矛盾之中，表現(xiàn)出了學(xué)養(yǎng)的多方面，可能就會(huì)反映出專業(yè)性方面的問題；而過于專攻一點(diǎn)、不及其它，又會(huì)使人感到藝術(shù)表現(xiàn)的面比較窄，不能反映出藝術(shù)創(chuàng)造的多樣性。事實(shí)上，像白石老人那樣能夠全面發(fā)展而各有所成的大家是極少見的。
在專業(yè)性和多樣性的關(guān)系方面，相信，郭西元是有過反復(fù)思考的?？梢哉f，兩種路向是各有各的難，能夠兼善則是更難。在強(qiáng)調(diào)專業(yè)性的當(dāng)代社會(huì)中，郭西元完全可以在他的大寫意花鳥的范圍內(nèi)發(fā)展自己，像當(dāng)代許多畫家那樣，以某一點(diǎn)而獲得社會(huì)的認(rèn)可，飽食終日?！?/P>
十多年過去了，問題還是老問題，可是，寫意花鳥的問題更嚴(yán)重了。受到社會(huì)審美變化和市場的影響，懂寫意和寫意花鳥畫的人越來越少。即使今天再出一個(gè)齊白石，那也沒有名滿天下的可能。潮流中的亞文化和俗文化正日益消解傳統(tǒng)文人畫的精神和氣韻，正在顛覆文人藝術(shù)的文化和筆墨的基礎(chǔ)，因此，寫意花鳥畫的社會(huì)認(rèn)知度越來越低，而與之相應(yīng)的工筆花鳥畫卻翻身做主。這就是三十年河?xùn)|三十年河西。藝術(shù)是要有社會(huì)和文化基礎(chǔ)的，一旦失去了基礎(chǔ)，失去了欣賞者的支撐，那就不可能形成主流的態(tài)勢?？墒牵瑢懸饣B畫還要發(fā)展，好像是缺之不能，所以，各院校還在維持其基本的教學(xué)。屈指數(shù)來，當(dāng)代寫意花鳥畫第一方陣中的著名畫家為數(shù)不多，郭西元作為其中之一，他的畫又不同于這一陣營中的其他畫家，因?yàn)?，他恪守在傳統(tǒng)文人畫的基本格局中，所表現(xiàn)的基本上也在文人的題材、筆墨和趣味之間。因?yàn)閬碜阅暇┑墓髟钍芙詠砟暇┪幕挠绊?。而南京這個(gè)又被稱為金陵的地方，既具有歷史傳統(tǒng)、又具有近代文脈，對(duì)于國畫中的筆墨有著地域性的敏感以及天性，這使得生活在這個(gè)地區(qū)的畫家無不具有一些傳承性的審美定勢，而且代代相傳。維系這一發(fā)展的并不是現(xiàn)代教育的成果，而是通過耳濡目染這樣最基本的方式，延續(xù)了傳統(tǒng)在民間的發(fā)展。對(duì)于郭西元影響較大的，是他就學(xué)的院中前賢劉海粟和陳大羽先生。劉海粟先生的胸襟氣度給與郭西元的畫以神髓；陳大羽先生的筆墨技巧則給與郭西元的畫以基本的形制，此外加上江南的文人性情，綜合起來乃成就了郭西元的大寫意花鳥藝術(shù)?？梢哉f，郭西元是當(dāng)代江南大寫意花鳥一派中繼承傳統(tǒng)方面最有代表者。盡管他目前生活在深圳這個(gè)被認(rèn)為與傳統(tǒng)國畫基本上是沒有多少血緣、而以嶺南畫派為主流的地域，并沒有改變郭西元在藝術(shù)上的一如既往。他在這個(gè)地域的發(fā)展，有點(diǎn)像美國的唐人街一樣，雖然疏離了主脈，卻保持了許多地道的傳統(tǒng)精華。
自古江南的文人就比較閑適，基本上就是南朝畫像磚上竹林七賢的樣貌。江南的文人自恃清高，癡的也不少，著名的有顧愷之——畫絕、文絕、癡絕。他們中即使是做個(gè)小官的，也能夠在余暇之時(shí)玩玩筆頭，隨手幾筆，自有一分清氣，如鄭板橋。這完全得力于一種地緣文化。工作、居住在深圳的郭西元缺少了往日生活中的江南氛圍，好像失去了地緣文化的滋養(yǎng)，但地緣文化基因在血脈之中，卻沒有因?yàn)殡x開南京而對(duì)他的藝術(shù)有太大的影響。中國古代文化中有許多文人隱士以及關(guān)于“隱”的種種傳說，“小隱隱陵藪，大隱隱朝市”（晉代王康琚《反招隱詩》），形成了自漢代東方朔以來的一種傳統(tǒng)，著名的隱者有陶淵明。郭西元也可以算是現(xiàn)代化都市中的隱者，他的“隱”大致是在退出職場之后，這又不同于歷史上的那些隱居山林的失意文人。從古至今，凡是隱于市的基本上都已經(jīng)融入到市井之中，然而，他們卻用心去隔離市井的喧囂。無疑，在現(xiàn)代化的社會(huì)發(fā)展中，像郭西元這樣的充滿文人理想的畫家，還是希望在喧囂之中有自己的一方凈土。他胸中存留的江南情結(jié)，使他不僅沒有放棄傳統(tǒng)的筆墨和傳統(tǒng)的題材，而且時(shí)常把那些充滿江南情懷的題材表現(xiàn)在他的畫面之中。尤其是那些以自己畫案上的文房之物為表現(xiàn)對(duì)象的作品，基本上是傳統(tǒng)題材中的“清供圖”的現(xiàn)代版本，這也從一個(gè)方面反映了他內(nèi)心深處的一些文化上的因果關(guān)系。郭西元既在市中，又在市外；既隱于市，又隱于畫室之中。
從郭西元的繪畫發(fā)展來看，其早期作品不離他的老師左右。他在這個(gè)時(shí)期把握了老師筆墨的核心精神，在發(fā)展中，他能夠及時(shí)調(diào)整自己的路向，沒有在陳大羽先生的道路上前行，而是轉(zhuǎn)向文人的清雅一格。而這個(gè)時(shí)期他已經(jīng)到了深圳。實(shí)際上在大寫意花鳥的范圍內(nèi)，有著廣泛的表現(xiàn)內(nèi)容和多樣性的表現(xiàn)方法，可是，卻有畫家偏執(zhí)一門的，有的專畫牡丹，有的專畫梅花，凡此種種，這種專門性不僅是藝術(shù)人生單調(diào)的問題，基本上也無成就可言。郭西元沒有陷入到單一性之中，所表現(xiàn)的內(nèi)容有著他內(nèi)心世界的多樣性。他的花鳥畫作品中較多的是紫藤、松石、梅竹、水仙以及禽鳥等等，都是傳統(tǒng)寫意花鳥畫的一些內(nèi)容。這些題材能夠表現(xiàn)出筆墨的趣味，也能夠與人們已有的審美知識(shí)相聯(lián)系，而郭西元的選擇，另一方面也與他的師承有關(guān)系。論述大寫意花鳥畫，可能難以回避齊白石先生。郭西元可以說是齊派的再傳弟子，陳大羽先生受益于白石老人，其書畫都明顯反映出了這種師承關(guān)系。陳大羽先生的發(fā)展是擴(kuò)大了白石老人的寫，放縱之處往往是潑水難收?？陀^來說，大羽老師那來自齊白石先生的筆墨，強(qiáng)化了其中的骨氣，又較為明顯的表現(xiàn)出了金石味，形成了霸悍的格局，也造就了其有別于老師的風(fēng)格。郭西元?jiǎng)t反其道而行之，縮小了白石老人的寫，雖然有時(shí)候是逸筆草草，但內(nèi)中的感覺則收縮很多。郭西元與他的老師陳大羽先生相比，清秀而富于意趣，更加文氣，也更加自由和灑脫，但疏離了大羽老師的骨氣。客觀來說，凡是個(gè)人風(fēng)格明顯的畫家，基本上都斷了學(xué)生的后路，“學(xué)我者生，似我者死”，20世紀(jì)中的齊白石、潘天壽、李苦禪、陳大羽等，以及此前的吳昌碩，皆是如此。郭西元的聰明之處在于看到了歷史發(fā)展的規(guī)律，也明晰了寫意花鳥發(fā)展到當(dāng)代而呈現(xiàn)出的與前輩之間的關(guān)系。
在齊白石的花鳥畫藝術(shù)中，其表現(xiàn)內(nèi)容的多樣性，是因?yàn)樗兄缒甑暮相l(xiāng)間生活，以及后來對(duì)于往日生活的深刻記憶。齊白石突破畫譜的努力為花鳥畫引入了許多前無古人的表現(xiàn)內(nèi)容，這是后來的許多花鳥畫家難以比擬的。郭西元的花鳥畫在文人雅趣之外所欠缺的，就是齊白石的畫中所具有的濃厚的生活情趣，這是他生活在市井中的問題，也是他深陷古人所構(gòu)造的文人情趣的問題。因此，郭西元既畫古代畫家都畫過的文人題材，也在構(gòu)造他自己的筆墨趣味，他反復(fù)畫他的案頭，并把注意力集中到一些筆墨的形式上。這些案頭清供是傳統(tǒng)文人的生活方式，也是郭西元的藝術(shù)理想，他的藝術(shù)情趣所在。因?yàn)?，他所畫的清供中的許多內(nèi)容，都在他生活中的城市消失了，也在公眾的心里疏遠(yuǎn)了，而與之相關(guān)所消失的還有“文人”。
顯然，在文人藝術(shù)失去公眾支撐的當(dāng)代社會(huì)中，在郭西元所面對(duì)的高峰前，他的種種努力要取得大的成就是很困難的。如此，如果要?dú)w罪于他的生活，那么，他即使生活在齊白石生活過的鄉(xiāng)野，又能怎樣？這實(shí)際上是現(xiàn)實(shí)生活與傳統(tǒng)藝術(shù)之間的矛盾，也是傳統(tǒng)文化與當(dāng)代社會(huì)之間的矛盾，這已經(jīng)不是郭西元一個(gè)人的問題，這是當(dāng)代寫意花鳥畫畫家所遇到的普遍的問題，也是當(dāng)代寫意花鳥畫藝術(shù)一直處于低谷的一個(gè)重要原因。無疑，選擇大寫意花鳥是一條艱苦的道路，因?yàn)榍吆凸选Ｌ貏e是當(dāng)代畫壇在西方教育影響下的審美科技化，人們往往驚嘆“似”和“真”，所以，刻意求“似”，刻苦圖“真”，成了畫壇的主流，而“寫”則被現(xiàn)實(shí)拋到了主流之外，“似與不似”之間的寫意也難為人所理解。郭西元沒有順應(yīng)潮流，他選擇了“寫”的方式，而且是“大寫”，孤芳自賞地繼承和發(fā)展當(dāng)代寫意花鳥畫藝術(shù)，確實(shí)是一條艱苦而寂寞的道路，因此，他是值得尊重的。
2017年11月9日于北京
部分參展作品欣賞
《江山瑞雪圖》 97cm x 179cm 2009年
《菊花》 68cm x 46cm 1981年
《山逼畫境新》 67cm x 251cm 2015年
《石通禪 》 67cm x 69cm 2015年
《松梅圖》 68cm x 67cm 1998年
《夕陽山外山》 69cm x 142cm 2001年
《歲寒》 96cm x 68cm 2006年
《消夏》 138cm x 46cm 2006年
《月如水》 138cm x 35cm 2008年
《不容易》 69cm x 137cm 2017年
《自迷游魚》瓷印
《壽如金石》瓷印
展覽現(xiàn)場
